赣南客家女性题材绘画现状分析

◎付璐瑶

一、创作赣南客家女性题材绘画的起源及意义

画家的生活区域和民俗文化对画家的创作具有很大的影响。因此，他的创作主题往往与自己居住的自然风光、人文景观、民俗风情等内容分不开。画家深受地域文化的影响和滋养，不断从地域和文化环境中汲取多角度的元素，产生出不同的创作题材，创造出独特的赣南女性风情。

客家妇女在繁衍生息中扮演着重要角色，她们还不同于传统中国“男主外，女主内”的社会分工。著名诗人郭沫若曾赋诗赞美客家妇女：“健妇把犁同铁汉，山歌人夜唱丰收” ，正是这些健妇，在中国历史上起了重要的作用，也负起了“执干戈以卫社稷”的使命。

二、赣南客家女性题材绘画创作的群体及画种

赣南客家女性题材绘画创作群体主要在江西省，其他省份较少。在赣南地区有赣南师范大学美术学院的老师，如张启锋、索启等创作的中国画，江锋、刘君等创作的油画作品和赣州市画家刘世群的油画作品等；在赣北有杨金星、蔡群、陈一文等画家创作的中国画。画种以油画国画居多，其他画种较少。

三、赣南客家女性题材绘画的表现手法及代表作品

赣南客家女性题材绘画的表现形式是多样的，具有对传统题材的推陈出新，也有充满现代意识的绘画创作，都反映了新的艺术追求和审美趋势，具有鲜明的个性，独特的表现形式和手法。

（一）再现写实

“写实”一词最早出现在19世纪末的中国绘画史上，随着徐悲鸿对西方现实主义概念的大胆引入和政治经济的发展，画家逐渐开始关注自己的社会环境，而不是闲暇趣味。

在刘世群的《客家妹子》和《客家妇女》的油画创作中，注重营造气氛，也就是说注重周围情与景的营造。在人物脸部用笔力求精雕细写，着力于细微的表情刻画，而衣着处理上则求整体；画风质朴自然，背景描绘清新的自然风光、质朴的客家农具；以油画多彩的笔触和独特的艺术表现形式，表现客家女质朴的艺术形象。

（二）意象造型

“意象”自古以来就是绘画中一个重要的美学概念。魏晋南北朝初步明确了这一美学范畴，刘勰的《文心雕龙·神思》中有言：“独照之匠，窥意象而运斤，”揭示出在艺术创作过程中产生的明显的审美意象，即在作画途中情感表达的重要性。中国传统水墨人物画，追求“意在笔先”，所以中国画中的人物，不是男人相貌奇特，身形不均，就是把女人画成樱桃小嘴，细眉，柳腰。若是把这些人物的衣服脱掉，想必其形态是很丑的。但也是因为这种奇特的形态，却成为了中国传统人物画的特色。

意象造型的形成来自于传统哲学，它强调画家主观情感的表达，在构思和创作时将客观对象置于画家的思维中，要求画家具有极强的主观色彩。在创作中，画家追求“意在笔先” ，旨在表现人物的状态和心理意象的特征，但不太注重人物各部分的大小和比例，陈一文的客家女系列写意人物画创作如《商秋》中，脸部和身体比例都被画家主观拉长，不似普通女性的娇弱，更体现出客家女吃苦耐劳和坚毅勇敢的性格。

在江锋《客家印象》和《客家女人》的油画创作中，客家女的身体比例和陈一文相反的是被压缩，女性的手掌也被画得很粗糙，在现实中很少有像这么壮硕身材的客家女，这都是画家的一种主观艺术处理，《客家女人》油画中的服饰以及磨盘都被画家处理成红色，整个交代出一个客家女辛勤劳作的画面，大片的红色体现出劳动的喜悦。

四、赣南客家女性题材发展问题的思考

客家作为汉族分布较广影响深远的民系之一， 现阶段的文化影响力较弱，像闽南地区的惠安女在绘画领域已经有一定文化传播力，两者同样作为中国画人物女性题材，惠女风情作为一个特殊的风情画门类，由来已久，虽然它是极富地方性特色的绘画题材，但却有着广泛的欣赏人群。令许多画家痴迷不已，从早期的黄胄，周思聪到翁振新等，各个时期和地方的画家都有此题材的作品问世，而客家女性作为绘画题材的中国画在当代来说并不是十分流行，选择这个题材也是对绘画创作作品的一个查漏补缺。

身处赣南地区的我们，有责任有义务去传承发扬赣南客家的研究与保护，积极推进赣南客家女性题材美术创作有机融入校园文化中，重新包装展现客家精神，让广大师生与其亲密接触，在寓教于乐中人们直观感受传统文化的魅力，这对文化的传承有重要意义，而且是增强地方民族自豪感最好的方式之一。美术元素在丰富地方文化资源的同时，还可以为地方旅游业和经济发展添砖加瓦。