赣南客家女性题材绘画现状分析

2020-12-08 05:39付璐瑶
颂雅风·艺术月刊 2020年15期
关键词:赣南题材中国画

◎付璐瑶

一、创作赣南客家女性题材绘画的起源及意义

画家的生活区域和民俗文化对画家的创作具有很大的影响。因此,他的创作主题往往与自己居住的自然风光、人文景观、民俗风情等内容分不开。画家深受地域文化的影响和滋养,不断从地域和文化环境中汲取多角度的元素,产生出不同的创作题材,创造出独特的赣南女性风情。

客家妇女在繁衍生息中扮演着重要角色,她们还不同于传统中国“男主外,女主内”的社会分工。著名诗人郭沫若曾赋诗赞美客家妇女:“健妇把犁同铁汉,山歌人夜唱丰收” ,正是这些健妇,在中国历史上起了重要的作用,也负起了“执干戈以卫社稷”的使命。

二、赣南客家女性题材绘画创作的群体及画种

赣南客家女性题材绘画创作群体主要在江西省,其他省份较少。在赣南地区有赣南师范大学美术学院的老师,如张启锋、索启等创作的中国画,江锋、刘君等创作的油画作品和赣州市画家刘世群的油画作品等;在赣北有杨金星、蔡群、陈一文等画家创作的中国画。画种以油画国画居多,其他画种较少。

三、赣南客家女性题材绘画的表现手法及代表作品

赣南客家女性题材绘画的表现形式是多样的,具有对传统题材的推陈出新,也有充满现代意识的绘画创作,都反映了新的艺术追求和审美趋势,具有鲜明的个性,独特的表现形式和手法。

(一)再现写实

“写实”一词最早出现在19世纪末的中国绘画史上,随着徐悲鸿对西方现实主义概念的大胆引入和政治经济的发展,画家逐渐开始关注自己的社会环境,而不是闲暇趣味。

在刘世群的《客家妹子》和《客家妇女》的油画创作中,注重营造气氛,也就是说注重周围情与景的营造。在人物脸部用笔力求精雕细写,着力于细微的表情刻画,而衣着处理上则求整体;画风质朴自然,背景描绘清新的自然风光、质朴的客家农具;以油画多彩的笔触和独特的艺术表现形式,表现客家女质朴的艺术形象。

(二)意象造型

“意象”自古以来就是绘画中一个重要的美学概念。魏晋南北朝初步明确了这一美学范畴,刘勰的《文心雕龙·神思》中有言:“独照之匠,窥意象而运斤,”揭示出在艺术创作过程中产生的明显的审美意象,即在作画途中情感表达的重要性。中国传统水墨人物画,追求“意在笔先”,所以中国画中的人物,不是男人相貌奇特,身形不均,就是把女人画成樱桃小嘴,细眉,柳腰。若是把这些人物的衣服脱掉,想必其形态是很丑的。但也是因为这种奇特的形态,却成为了中国传统人物画的特色。

意象造型的形成来自于传统哲学,它强调画家主观情感的表达,在构思和创作时将客观对象置于画家的思维中,要求画家具有极强的主观色彩。在创作中,画家追求“意在笔先” ,旨在表现人物的状态和心理意象的特征,但不太注重人物各部分的大小和比例,陈一文的客家女系列写意人物画创作如《商秋》中,脸部和身体比例都被画家主观拉长,不似普通女性的娇弱,更体现出客家女吃苦耐劳和坚毅勇敢的性格。

在江锋《客家印象》和《客家女人》的油画创作中,客家女的身体比例和陈一文相反的是被压缩,女性的手掌也被画得很粗糙,在现实中很少有像这么壮硕身材的客家女,这都是画家的一种主观艺术处理,《客家女人》油画中的服饰以及磨盘都被画家处理成红色,整个交代出一个客家女辛勤劳作的画面,大片的红色体现出劳动的喜悦。

四、赣南客家女性题材发展问题的思考

客家作为汉族分布较广影响深远的民系之一, 现阶段的文化影响力较弱,像闽南地区的惠安女在绘画领域已经有一定文化传播力,两者同样作为中国画人物女性题材,惠女风情作为一个特殊的风情画门类,由来已久,虽然它是极富地方性特色的绘画题材,但却有着广泛的欣赏人群。令许多画家痴迷不已,从早期的黄胄,周思聪到翁振新等,各个时期和地方的画家都有此题材的作品问世,而客家女性作为绘画题材的中国画在当代来说并不是十分流行,选择这个题材也是对绘画创作作品的一个查漏补缺。

身处赣南地区的我们,有责任有义务去传承发扬赣南客家的研究与保护,积极推进赣南客家女性题材美术创作有机融入校园文化中,重新包装展现客家精神,让广大师生与其亲密接触,在寓教于乐中人们直观感受传统文化的魅力,这对文化的传承有重要意义,而且是增强地方民族自豪感最好的方式之一。美术元素在丰富地方文化资源的同时,还可以为地方旅游业和经济发展添砖加瓦。

猜你喜欢
赣南题材中国画
丰谷秋歌(中国画45cm×33cm 2022年)
赣南采茶戏《一个人的长征》简介
陈毅诗记赣南游击战
军旅题材受关注 2022年03月立项表分析
中国画
赣南围屋与闽中土堡的建筑比较研究
广电总局关于2020年4月全国拍摄制作电视剧备案公示的通知
《远方》中国画
Review on Processability Theory in China
《岁有长又长》(中国画)