浅析琵琶曲《霸王卸甲》

◎ 杜秋怡 （上海音乐学院）

一、乐曲结构分析

《霸王卸甲》是琵琶传统大套武曲之一，描写了公元前202年楚、汉相争的历史故事，采用写实的手法加以叙述。此曲站在赞颂楚军的立场上，着力表现和渲染西楚霸王项羽“力拔山兮气盖世”的英雄气概以及楚军的英烈悲壮。这首乐曲的乐谱最早见于1818年华秋萍编的《琵琶谱》卷下，共分十段。1895年李芳园编的《南北派十三套大曲新谱》，也收录了此曲，但他把曲名叫做《郁轮袍》并加入了【营鼓】【升帐】等小标题，后来各家传谱，均引用此谱，但在段落上有所增减。本文分析的是《王范地琵琶演奏谱》。

全曲分四个部分，即：第一部分，战前准备（营鼓、升帐、点将、二点将、出阵）；第二部分，战争过程（接战、垓下酣战、）；第三部分，战争失利（楚歌、别姬、鼓角甲声、逐骑出围、追兵、）；第四部分，尾声（众军归里），十三段组成。

二、音乐与技术分析

（一）第一部分 战前准备

【营鼓】至【出阵】这一部分音乐庄严、肃穆、气度恢宏。

【营鼓】第1小节至第20小节。这一段是全曲的“引子”部分，描写战前雷鼓声庄严、肃穆、雄伟。节奏比较自由，定弦为：ABea。乐曲开始处的四音和弦在相把位BB#fb用半轮接拂奏响，气势虽然宏大，但给人以悲壮之情，隐含着一种战争的失败的声音。因而开始的呼吸要深沉，半轮之后的拂，是用类似挑的方法，同时拨相邻的四条弦，如得一声，但此处的拂不应速度过快，音色比较浓郁，拂的时候大指不要动，挺住，力量集中，气势宏大，却又不过分刚劲。

乐曲的第三句开始是单个双弦轮，过渡到双弦长轮，通过力度变化来推动音乐发展。此时的轮指主要运动部位为手指，每个点非常清楚，像是军队吹的号角，营造出阴森森的环境氛围。第4小节至第7小节慢起渐快，轮指的频率速度也在变化，转向一拍一轮节奏轮，这里需要音色刚烈，所以右手轮指指尖站在弦上，和面板呈直角，拨弦部位靠下一点，也就是从24品至复手顶端二分之一处再往下一两厘米。第8小节开始演奏技法变成了弹挑，由于速度和强弱的变化需要，弹挑动作部位也有所变化，第8、9两小节音符一样，但是要慢起渐快、强起渐弱，所以弹挑所使用的动作部位是强而慢的时候选用臂拨，由于渐弱渐快渐渐转向指拨。

从第十三小节开始的技法“风点头”音色刚劲，富有气势。

【升帐】【点将】【二点将】【出阵】

这四个段落基本是同一旋律进行不断的变奏，右手运用不同的技法和汇组指法来推动音乐发展，主要技法有扫弦、轮指、弹挑、扫挑弹挑、扫半轮挑弹、扫半轮挑分等汇组指法。

【升帐】第21小节至第47小节。这一段，节奏规整，是这一部分主题的原型呈示。音乐描写将帅即项羽在帐中给官兵发号施令，布阵，几乎每一小节的第一拍都是扫弦，要奏的铿锵有力，威武、自信，那么在演奏扫弦时动作部位是以肩关节为主的，要有戏曲演员中武将功架的感觉，表现项羽的霸气。第22小节的节奏清晰，第25小节“1”要揉弦，这个揉弦是有助于推动后面力量，制造紧张的战斗气氛。第28、29小节连续的三个扫弦，虽然都是以肩关节为主的，但过弦速度有些不同，此处的节奏模仿锣鼓点，第28小节第一个扫弦和第29小节第一个扫弦都处在强拍，过弦速度要快，但第29小节扫有重音记号，比第28小节扫过弦速度还要快一点，音色也刚劲一些，第28小节第二个扫弦处于弱拍，扫弦时右手触弦位置要靠上点，过弦速度稍慢，奏的“弱而不松”。第35小节注意，是弱，但不是柔，是刚，触弦要快。第40小节的“45”要绷得住，第41小节的“4”音的揉弦很重要。

【点将】第48小节至第78小节。这一段基本上是“升帐”一段的变奏，四个小节为一句，非常规整，描写战争前排兵布阵的宏大场面，也反映出项羽胸有成竹，坚定的信心。这一段右手的指法也非常规整，每一句，第一个小节由一个四分音符和一个十六分音符组成，指法是“扫、弹挑弹挑”；第二个小节是两个十六分音符组成，指法是“扫挑弹挑、扫挑弹挑”；第三个小节两个八分音符组成，指法分别是“扫、轮”；第四个小节是两个八分音符组成，指法分别是“挑、分”。第56小节、第60小节和第64小节，这三个小节每个小节第二拍的第一个音都是刚性滑音，是为了表现将军和士兵备战的一种力量。

【二点将】第79小节至第94小节。此段每一小节都用“扫半轮、挑分”的汇组指法，这段前六小节的附点节奏是王范地先生加的，并采用弱拍弱位置强奏的方式，即每一小节最后一个音的分弦都是重音。这样，每个小节四个音中第一个音和第四个音都是重音，很有规律，形成了一种铿锵有力的节奏型，节奏也较【点将】一段渐渐快了起来，气氛也越来越紧张，离出发征战也接近了。

【出阵】第95小节至第110小节。此段描写部队出发，迎接战争。两小节为一句，每句都有三个重音，分别是第一小节第二拍的第一个音、第二小节第一个音和第二小节最后一个音，这三个重音的力度也不完全一样，是渐强，第二小节最后一个音最强。几乎每一句的右手指法，第一小节是“弹挑弹挑、扫挑弹挑”；第二小节是“扫、半轮、挑、分”。要演奏的有一定的紧张度，精神抖擞，迎接战斗。

（二）第二部分 迎战

【接战】至【垓下酣战】这部分音乐基本上是【二点将】的变奏，描写战争的惨烈，围绕“力拔山兮气盖世”的英雄形象进行展开。

【接战】第111小节至158小节。第111小节—第126小节右手用汇组指法“勾双轮”，对所弹位置上下也有要求，每小节弹奏位置是上、下、上，音色有所变化。第127小节至第132小节用“摭弹”、第133小节至第142小节用“摭分”、第143小节至158小节用“扫半轮挑弹”这些汇组指法的变化充分描写了混战的场面。

【垓下酣战】第159小节至181小节。开始第一个音突然顿住后第二个音的揉弦很重要，是力量的象征。第159和160这两个小节弹的坦然一些，不是失败的样子。第161小节至第178小节都用“夹扫”。这样的指法安排，音色的层次感也是层层递进，战争越来越激烈。

（三）第三部分 战争失利

【楚歌】【别姬】【鼓角甲声】【逐骑出围】【追兵】这部分描写项羽战争失利，远处传来声声楚歌，若隐若现，“风声鹤唳，草木皆兵”。

【楚歌】第182小节至第213小节。强弱的处理是像风一阵阵传来，一阵阵远去，表面听起来是抒情的，但实际内心上是非常冲撞的。即又抒情又矛盾。这一段，从第185小节开始，用极慢的速度，一分钟40自然渐快至约一分钟50，每一拍固定的两轮，稍慢，至第210小节开始轮速转快。这一段右手指法比较单纯，几乎都是长轮，但要求强弱变化比较细腻，对左手按音要求甚高，什么地方用推拉、什么地方用吟弦、哪种吟弦都有详细的要求。比如：第188小节第四拍“7”是下滑音，奏“7”音之前先拉高一点再放回至“7”音的音高高度，第189小节第二拍的第一个“7”是个乐音，按准就行，第二个“7”是个韵音，是用吟弦来完成，即左手手指按准音后做屈伸动作，使弦身来回滑动，音高发生波动，这个音波动幅度不超过小二度，波动速率每秒在六次一下即可，第三拍第二个音“7”是个上滑音，也叫腔音，先按准“7”音，一出声就往外拉，小三度，速度要快，是个刚滑。

还有第190小节“4”接“5”、第201小节“6”接“1”、第205小节“4”接“5”，这三个小节这三处附点音符音渐弱过来的，但是是比较夸张的，即附点音符几乎是从无声到有声。“楚歌”，借景抒情、情景交融，这个“景”就是要借风、风声的形象，歌声远远送过来，吹到离你最近的时候是响的，即强奏，过去就慢慢消失了，即弱奏到几乎不出声音，这里的呼吸也非常重要，附点的地方就是吸气的地方，用呼吸连接好此处的“音断意不断”。那么这里“4”接“5”、“6”接“1”左手的按音是用“绰”来完成的，使音与音之间连接无缝，听起来连绵不断，即歌声虽然听不到了，不是没有了，是风的方向让你听不到了。

一阵阵家乡的歌声来来去去，不仅将士们无心恋战，就连项羽也没有了主张，第212小节第一个音强起突弱，右手用单弹，左手按住“3”音快速拉至“5”音，后面几个还带有吟弦，右手由单弹渐快转换至滚奏，左手拉出去的“5”音再放回至“3”音，波动速率越来越快的吟弦，表现了项羽心焦无助，复杂的心理活动，第213小节扫拂接长轮，左手继续吟弦，强起突弱再渐强，表现了项羽无奈，引出了“别姬”。

【别姬】第214小节至225小节。第214小节开始由快速轮转为一拍一个轮，奏“7”音之前先拉高一点再放至“7”，这个腔音表达虞姬内心在哭泣，这一小节最后三拍“6”既有腔音即滑音又有韵音即吟弦，像是哭出声音，这一句像是虞姬看着项羽在说：“让我去死，你带着将士们突围吧”！第二句即第215小节和第一句音符一样，但奏法不同，用拂轮演奏，节奏是急迫地，是项羽在回话：“不能，要走一起走”。这两句短短的对话，表达出项羽和虞姬生离死别的情景，赋予人物以人性的展现。虞姬为了能让项羽安心突围一剑自刎了。第216小节比较长，腔音韵音频繁出现，内心矛盾急剧上升，撕心裂肺的生离死别。

“楚歌”“别姬”这两段虽在全曲笔墨不多，但乃是点睛之笔。

【鼓角甲声】第217小节至第225小节【逐骑出围】第226小节至第247小节，表现将士们丢盔弃甲、兵器碰撞声、喊杀声等战争中发出的种种声音，这段的演奏有指甲碰弦煞音、有绞弦等模仿战争的各种声音，右手技法扫拂滚、扫接长轮、拂接长轮等、左手技法推拉吟揉等，烘托最后决战。

第230小节开始注意右手夹弹的三角轨迹，模仿马蹄声，第244、245小节左手加上急而幅度大的吟弦，增加了动荡感。

【追兵】第248小节至第287小节，一开始注意右手扫夹弹的三角轨迹，第230小节转为夹弹，模仿追兵的马蹄声，285小节左手运用急而大幅度的吟弦，第287小节，右手长轮并挑四弦，由急至缓，由强到弱，最后两个音延长并轻微吟弦，仿佛战争过后，战场弥漫着的一缕缕硝烟。

（四）第四部分众军归里

【众军归里】第288小节至第314小节。“众军归里”写刘邦取胜、得意的情绪，速度稍快，但到了第310小节至结束又回到了描写项羽，第312、313小节，一样的两个小节的拂都是重音，轮指弱渐强，速度保持，不渐慢，表现项羽一次次挣扎，不愿倒地屈服的场景，最后一小节强收并且左手加上吟弦，这个吟弦大而急、渐慢，是在表现项羽慢慢倒下，不甘心，对天长叹：“天亡我也”。

三、学习心得

通过琵琶曲《霸王卸甲》的学习，我真正认识到这首功夫曲，无论是对技巧技术的训练、还是对音乐技术的训练，都是一首较全面的乐曲。乐曲的第一部分、第二部分、第四部分对右手的众多技法提炼，如：弹挑、扫弦、半轮、满轮、凤点头等，还有好多汇组指法：扫夹弹、扫轮挑弹、扫轮挑分、勾轮、摭弹、摭分等这些指法在乐曲中频繁出现，我们可以整段摘出来做各种技巧的训练。第三部分右手长轮，尤其“楚歌”一段，整段的长轮，对耐力的训练非常有用，这部分对左手的训练也非常重要，揉弦、吟弦、推拉弦等，对节奏的训练，强弱等表情的音乐技术训练都非常好。还有，“营鼓”一段节奏比较自由，对呼吸的训练非常有用。“升帐”“点将”等乐段节奏方整，对节奏规律和不规律的训练都有用。“楚歌”、“别姬”可以做强弱的变化训练等等。我从小学就开始练习这首乐曲，练到现在仍然觉得有好多地方还有待提高，以后我还将投入更多的精力认真练习、潜心研究，努力将这首经典名曲演奏得更好。