浅谈《乌克兰主题变奏曲》的曲式和练习方法

◎ 王娟娟 （西北师范大学）

手风琴音域宽广、音色独特，令人难忘。可以说，手风琴所传递的，不仅有淡淡的忧伤、甜蜜的喜悦还有如火般的热情。随着世界一体化和多元化的进程，世界音乐迅速融合，越来越丰富的手风琴音乐走进大众的视野，越来越多世界级的演奏家频繁登上中国舞台，越来越多的人对手风琴有了新的认识，手风琴的发展也越来越受到人们的关注。本文选取俄罗斯著名手风琴大师维阿切丝拉夫·谢苗诺夫的作品《乌克兰主题变奏曲》作为分析对象。这首作品技术含量高、舞台表现力强，可以说是手风琴学习者的必学曲目，具有较大的研究意义。

一、谢苗诺夫及其作品

（一）谢苗诺夫简介

俄罗斯著名手风琴作曲家、演奏家、教育家维亚切斯拉夫·谢苗诺夫出生于一个音乐家庭。七岁开始学习演奏巴扬手风琴，他是俄罗斯巴扬艺术的杰出人物，不仅演奏技术精湛、而且擅长创作，谢苗诺夫创立了现代巴扬，是当之无愧的现代巴扬领军人物，在多年的教学中，谢苗诺夫培养了一大批优秀的手风琴演奏人才，他创作并改编的手风琴音乐在俄罗斯有很大的影响，后来更是波及全世界，其作品内容广泛，形式风格不一，2003年，谢苗诺夫编写的《现代巴扬演奏教程》正式出版，为巴扬的进一步普及做出了巨大贡献。

（二）《乌克兰主题变奏曲》简介

《乌克兰主题变奏曲》是一部手风琴原创作品。以乌克兰民歌旋律为主题，采用变奏曲形式进行发展，不仅旋律动人还蕴含丰富的手风琴演奏技法，是手风琴人心中耳熟能详的佳作。

变奏曲，指主题及其一系列曲式上的变化反复，并按照统一的艺术构思而组成的乐曲。可作为独立的作品，也可作为大型作品的一个乐章。

二、作品曲式及处理

（一）引子（Intro）

以琶音开始，是主和弦第二转位的分解形式，紧接着是12连音，最终停留在属七和弦上，最后缓慢自然地进入主题。开头对于一首乐曲来说特别重要，在演奏方面，尽可能的做到感情上的充分表达，尾音在演奏时要表现夸张到收敛的过程，整个开头的演奏仿佛在坐过山车，刺激、且充满吸引力。这段引子也暗示了乌克兰人民可柔可刚的性格特点。

（二）主题（Theme）

是两段体的形式，平行六度的旋律，演奏时要连贯的奏出，这就要求演奏者进行合理的指法设计，左手大部分都是主和弦，属和弦交叉进行，节奏上是整体的四分音符进行，旋律纯朴，表达乌克兰人民内心的纯真和善良。左手低音与和弦的交替也要连奏，与右手旋律协调呼应。第九到十二小节转到降E大调，第13到19小节回到c小调平稳进行。这一段像是表达乌克兰少女的思绪，纠结中带着倔强，一定要缓缓地弹奏，柔和但不失张力，平缓中富于激情，表现一种平静中蕴含的巨大内心力量。在8节一句的旋律中，尽可能的在每句结尾处做到短暂的收尾，气息上要相对平静，将主体部分如语句般一句句出现，营造一种舒适的感觉。

（三）八个变奏

第一变奏（Var.1）：第一变奏运用了主题节奏紧缩的方法再现主题，对音程的分解弹奏需要慢练，每一个音都要做到跳，左手的低音弹奏要清晰，15，16小节的强弱要体现出来，以便于凸显主题，这一变奏的演奏方法是，每一句先慢然后做渐快，气息要先平稳再急促，呼吸明朗准确，句与句要清楚，强弱对比要明显，手指要流畅，节奏要欢快清晰。

第二变奏（Var.2）：采用四十六的节奏型，速度为快板（Allegro），这一段在主题段落的旋律音后方加进了围绕属音旋转的音型，演奏特点轻松愉快，弹奏十六分音符时要均匀，多加练习，让右手手指流畅的跑动起来，每八个音符的第一个音为旋律音，要重点突出，力度层次要有很好的把握，左手的伴奏旋律力度上相对右手旋律弱一些。

第三变奏（Var.3）：这一变奏由一声震撼的主和弦伴随着一连串的音阶组成，主和弦演奏时要有爆发力，重音与音阶交替出现，，音阶要模仿唱歌的感觉，富有歌唱性连贯而有力，前两句突出十六分音符的渐慢处理，后三句十六分音符要快速弹奏，这段变奏主题的温柔细腻转化为棱角分明的风格，在演奏时，手指力度与呼吸上的收敛要同步进行，开头强音与结尾不能有违和感，整个乐段要柔顺且富有张力，给听众以美妙的音乐感官。

第四变奏（Var.4）：采用四十六的节奏型，速度为快板（Allegro），分解和弦的形式，三连音要用断奏的形式奏出，渐强渐弱要生动活泼，该变奏在主题的基础上加上三连音的节奏型，节奏要有序的进行弹奏，不要慌乱，该段旋律自由，生动活泼，非常适合手风琴这种乐器来演奏，右手弹奏要清楚明朗，指法设计要合理，左手比较单一，弹奏一定要饱满有力，体现舞曲的张力。

第五变奏（Var.5）：这一段相对其他变奏有所不同，（Molto menomosso e sostenuto poco rubato）译为大量地、安静而慢速的演奏，要理解这段音乐的情绪，一拍子一个重音，凸显主题的旋律音要强力度的奏出，整个变奏要控制好风箱，力度不能过强也不能过弱，风箱大小也要控制好，风箱的控制和左手的控制联系极为密切，可以说左手的力度控制好了，风箱也就控制好了。

第六变奏（Var.6）：该段的速度（Molto allegro）译为很快的，快速的连续的十六分音符要一气呵成，与变奏五要有明显区别。注意右手手腕的放松与手指灵巧触键的配合，开头部分的（staccato）音乐术语译为保持跳音弹奏法，在演奏该段时触键要干净，整齐，毫不犹豫的触键再离键，指法的设计要严谨，左手在弹奏时的要求和右手一样。

第七变奏（Var.7）：力度要加强，最后一小节的保持音要处理好风箱的转换，最好是回风箱，为最后一次的变奏音乐变的更加热烈，充满青春的活力，演奏者要投入极大的热情来表现这段，使之富有感染力，这段变奏采用严格的装饰性变奏手法，是在旋律音之间加上持续音的一种变奏，旋律音要重点凸显，做好准备，该变奏与第二变奏有些相似，手指要灵活流畅的跑动起来。

第八变奏（Var.8）：最具有风琴这项乐器特色的写作——抖风箱，是全曲最震撼人心的一段变奏，最终把全曲推向高潮，这段的节奏性很强，尤其是抖风箱的技巧，需要时间才能练好，是比较难掌握的地方，需要有耐心，坚持每天练才能出效果的一部分，如果这项技术练好了，会给听者一种极大的感官上的冲击，每弹一个音，节奏均匀地推拉一次，形成三连音，在第十五小节出（rit）译为慢下来，此处要渐慢接着第16小节又要恢复原来的速度，再次激动，强烈，有力度的抖风箱，直到最后一个长音，在强音，重音中结束全曲。

三、重难点练习方法

引子部分开头的五个音由弱到强，第一个音要有音头，由快到慢、12连音应做自由的速度表现，音乐的语气要连贯，渐快与渐强、渐弱的处理要自然。

主题演奏时尽量保持平稳准确的中庸速度，注意一点就是要把每拍上方主旋律声部饱满而深刻的体现出来，这一段要严格分配好风箱的开合，清楚地处理句与句之间的气息问题，左手部分基本上都是主和弦交替进行，基本低音弹奏的时值要稍微长一点并且连贯，使乐曲听起来平静并且富有感情。

（一）变奏一

这一变奏主要是用八分音符的跳音来演奏；跳音在音乐中表示短促而轻快地奏出一个音，触键时手指要有弹性，模仿拍皮球的感觉。

（二）变奏二

这一变奏要注意的是四十六的节奏型；这样的节奏型一般在弹奏时的速度是很快的，这一变奏的速度也同样为快板，在弹奏十六分音符时要均匀，为了做到均匀，练习时可任意切换为带附点的节奏多加练习，让大脑记忆和巩固音型的时长，最后再均匀流畅地跑动起来。

（三）变奏三

在这个变奏里，和弦和半音阶应作为技术难点单独进行练习，和弦部分首先要设计合理的指法，然后要练习把位，和弦内每个音都要同时下键且保证力度均匀。音阶部分要做到顺畅清晰。

（四）变奏四

这一部分在主题音调的基础上用三连音贯穿全曲；三连音是一种很重要的节奏型技巧，节奏要严格按照三连音的节奏型来有序的进行弹奏，对于三连音的节奏型要很好的掌握，该段演奏时速度不宜过快，严格按照三连音的要求均匀进行。

（五）变奏五

该段运用完全连奏的形式；连奏从声音到触键方式与非连奏恰好相反，它对手指的触键方式的要求不是爆发性的快击挥动，而是训练有素的缓慢触摸。连奏要求较好的控制技术，要求手、腕、肘、臂等各活动部位的圆滑、平稳、协调。

（六）变奏六

这一变奏以音阶式进行的变奏，也是连续的十六分音符；在弹奏十六分音符时手指触键要干净整齐并且速度要快，并且用强力度来弹奏，风箱也是很关键的，风箱要随着旋律有一定的自然起伏变化。

（七）变奏七

这一变奏采用的是装饰性的变奏手法，这是在旋律音之间加上持续音的一种变奏；在弹奏这一变奏时要突出旋律声部，这一变奏和第六变奏很相似，速度都是很快的，相对于第六变奏来说可能更快，在手指的快速跑动方面要多加练习。

（八）变奏八

这一变奏有一个很重要的技巧性问题——抖风箱；是较难掌握的技术难题。每弹一个音打着节拍器节奏均匀地拉推拉各一次形成三连音，建议从60的速度开始，演奏者要有耐心和毅力，多练，慢练，等声音完全平稳均匀后方可提速。

结 语

本文从谢苗诺夫及其作品《乌克兰主题变奏曲》入手进行介绍分析，该曲是以浓郁的乌克兰民族音乐为题材，采用变奏的形式创作的手风琴独奏曲，舞台表现力强，技巧性高，谢苗诺夫把他的巴扬音乐，发展成世界范围的音乐。他创立的巴扬学派，培养出了很多优秀的人才，是当之无愧的巴扬音乐界领军人物，学习和演奏他的手风琴作品，可以有效提高演奏者对演奏力度的把控，最大限度地激发演奏人的潜力，提高音乐的感知能力和手风琴的演奏水准。