文化视野下中国风格钢琴音乐探讨

◎ 徐彩虹 （运城学院）

在20世纪发展过程中，我国很多地区纷纷开始实行对外开放政策，以沿海地区为首，形成开放的社会格局，这种社会现象也为文化艺术交流提供了更多机会。钢琴音乐就在这个时期正式引入我国。钢琴是西方音乐艺术中的瑰宝，当时西方钢琴音乐已经得到了广泛的发展，而且很多高等院校也积极开设钢琴课程，将钢琴文化引入进来，在教材方面也主要是从国外引进的，钢琴音乐的引入对我国传统音乐文化的发展有一定冲击作用，使得传统音乐文化在艺术教育中的地位开始弱化。随着改革开放政策的不断落实，加上我国国民经济实力增加，我国开始对传统音乐文化加以重视，而且开始对“中国风格”加以重视，发展形成了具有“中国风格”的钢琴音乐作品和钢琴音乐文化，将中国自己的风格和文化特色与钢琴这种西方音乐文化艺术融合起来，而且在中国风格音乐作品的发展过程中，这些作品还参加了很多世界性的比赛，在世界文化艺术交流过程中，真正将中国文化、中国风格传递出来，为我国在世界钢琴音乐发展领域中的地位提升奠定了一定的基础，而且这种具有中国风格的钢琴音乐作品在世界范围内也产生了十分深刻的影响。当前我国很多从事钢琴音乐研究的艺术家也越来越重视“中国风格”以及中国传统文化，这对于我国音乐事业以及钢琴艺术的发展有十分重要的意义。

一、钢琴作品的“中国风格”

（一）音乐艺术的“中国风味”

“中国风味”一词是首先由美籍俄裔作曲家、钢琴家齐尔品提出的，这个概念的提出是为了引起中国本土音乐家的重视，因为钢琴本身是产生于西方的文化艺术，西方的音乐模式在中国范围内广泛传播，几乎要覆盖了中国传统文化艺术，这对于我国的传统文化艺术的传承和发展有十分不利的影响。受到“中国风味”一词的影响，我国很多艺术家开始对这个词进行理解和体会，在钢琴音乐艺术领域，很多钢琴家开始以创造具有“中国风味”的钢琴艺术作品作为自己终身的目标。在我国音乐领域发展过程中，对于“民族风格”进行传承和发扬，也经过了一段时间。上世纪四十年代，我国音乐领域研究讨论的主要是音乐艺术中蕴含的民族形式，到五十年代，民族音乐发展到在艺术作品中体现出地方民族特色，因为我国是一个多民族国家，不同的地区有不同的民族聚居，所以地方民族文化是我国传统民族文化中的重要组成部分，具有十分鲜明的特色。到六十年代，音乐艺术研究认为，民族特色的意义在于对各种外来的音乐作品，应该要附加上民族特色，将民族文化与外来音乐作品进行很好地融合与衔接，但当时的研究内容还集中在比较表层的现象。到七十年代，我国对音乐作品中的民族风格的重视走向了一个极端，更多地强调要强调音乐作品的内部特征，认为民族风格是可以用国际性的音乐来体现的。随着我国音乐艺术的发展，钢琴作品中的“中国风格”也在不同的时期有不同的表现方式。例如在1949年以前，钢琴作品在我国的音乐作品中很少见，到上世纪50年代，在钢琴作品中开始融入民族风格的特征，到八十年代时，钢琴音乐处于繁荣发展时期，此时的民族风格也变得更加多样化，从单一趋于多样性。

（二）钢琴作品中的“中国风格”

想要理解钢琴作品中的“中国风格”，则首先应该要对几个基本概念进行了解：

第一，中国风格。中国风格四个字很简单，但是从音乐艺术的角度来讲和从文化方面来理解，所得到的结果是不相同的。如果单单从音乐艺术的角度来理解这个词语，显得有些狭隘，不能很好地反映出“中国风格”这个词的深层次含义。风格是以某一个国家或者地域为基础来考虑的，但是对钢琴作品的“中国风格”进行理解和分析，应该要从文化的角度来阐释才更为贴切、合理。因为在音乐艺术的发展过程中，具有中国风格的钢琴作品越来越多，这类的比赛也越来越多，这些具有中国风格的钢琴作品已经跨越了国界，是在文化意义上进行交流的过程。在最初进行创作的时候，艺术家们只是为了想要创新，想要与西方的钢琴艺术体现出不同，所以在作曲的时候加入了一些中国元素，这并不能说明在钢琴艺术中就真正体现出了中国风格和中国文化，最多只能算作是钢琴音乐艺术的素材方面的创新。但是这是钢琴作品的中国风格形成的基础，正是因为有了这些带有中国风情的元素融入其中，才使得这些钢琴作品重新被人审视，从中窥探中国文化以及中国风格。而且这些作品问世之后，在世界范围内进行交流，也给全世界人民一个了解中国的机会，他们开始对中国的文化产生兴趣，对于我国传统文化的发扬有重要意义。

第二，中国钢琴音乐与钢琴音乐的中国风格之间的关系。中国风格是一种特性，一种属性，这种风格并不是蕴含在所有的钢琴音乐中的，因为不同的钢琴音乐作品，体现的主题以及表达方式都是不同的。比如在一些带有明显的欧洲特征的交响乐、室内乐的演奏过程中，一方面要能够体现出西方音乐艺术的特征，另一方面要能够体现出中国风格，其实这两者的融合与区分是一个难度较大的工作。一个音乐艺术家的高超技艺并不只是体现在技术上，更重要的是体现在精神上，体现在文化上。对于钢琴来讲，中国钢琴音乐与钢琴音乐的中国风格是两个不同的概念，并不能完全将这两个概念结合和等同起来。

第三，对钢琴作品的“中国风格”的学术理论研究。我国对钢琴作品的中国风格的研究可以看成是1981年魏廷格发表《论我国的钢琴音乐》这篇论文开始的，在此之后出现了很多关于钢琴作品的中国风格的研究论文，集中讨论的是如何在演奏的过程中从技术上体现出中国风格，但是对于钢琴作品的中国风格的讨论和诠释还是有些片面。近年来，我国的很多学者开始注重于对音乐特性的全面性和整体性的探讨，也产生了很多的著作，这些作品中不乏有详尽阐述钢琴音乐中的民族文化特性的文章，对我国钢琴艺术家开始研究钢琴作品的中国风格产生了一定的作用。国外关于钢琴作品的中国风格的研究相对少很多，上世纪八十年代以来，有一些国外学者发表了相关的文章，但是主要集中在中国本民族的视角，对一些带有中国本土特色的钢琴曲目进行研究，对于研究中钢琴音乐整个发展过程中所带有的传统文化以及欧洲音乐文化对我国钢琴艺术发展的影响的研究很少。因为钢琴艺术是西方的艺术之一，中国钢琴音乐对于西方国家的人来讲还是比较陌生的，尤其是对于那些处于欧洲音乐中心的人来讲，他们自身有一种优越感，对于中国钢琴艺术一开始是不屑的态度，随着我国钢琴艺术的不断发展，他们才开始逐渐承认中国钢琴音乐作品中所蕴含的民族文化特征，但是由于我国的钢琴艺术的发展时间较短，也没有吸引外国研究者更浓厚的兴趣。

二、从文化的视角对中国风格钢琴音乐进行解读

（一）文化视角与钢琴音乐中国风格的关系

音乐是文化的一种形式，是将文化这个比较虚幻的概念具体化的体现。对于音乐艺术的发展来讲，是与整个社会环境的变迁与发展紧密相关的，所以在音乐艺术中也体现出我国的传统文化。我国对于音乐艺术的研究越来越深入，产生了很多不同的研究主题，比如民族音乐学研究的重点是在文化中研究音乐艺术，将文化放在一个比较重要的位置。尤其是对于一些非西方的音乐艺术，如果使用西方艺术音乐的分析方法、研究理论是不能进行全面研究的，因为研究一门艺术，不仅仅是研究这门艺术的本身，还应该要研究这门艺术背后的文化脉络。从文化视角出发对艺术进行研究这个概念被提出来之后，在我国就得到大力发展。民族音乐学的这种研究方法对于很多文化艺术形式的研究都有作用，对于中国钢琴艺术来讲，也可以借鉴这种研究理论和研究方法，因为中国钢琴音乐是当代我国音乐艺术中的一种重要形式，其发展过程与我国的传统文化以及新中国的文化政策是紧密相关的，在新中国之前，我国基本没有钢琴这种艺术，而随着文化繁荣发展，随着对外开放，这种艺术形式才逐渐流入我国，而且在发展的过程中还逐渐形成了中国自身的特色，所以在研究中国钢琴音乐作品的时候，对音乐作品以及作品背后的文化脉络进行研究是一个重点，应该要加以重视，使得对于音乐作品自身的研究可以处于音乐艺术所处的文化历史环境中，从而开展对音乐艺术更加深刻的研究和分析。

（二）从文化角度研究中国风格钢琴音乐

从上文的分析中可知，在分析中国风格钢琴音乐作品的时候，应该要将钢琴音乐作品放入到文化背景中去。我国的钢琴音乐发展的时间不长，不能简单地将其理解为欧洲音乐的复制，因为在发展的过程中，也受到我国社会文化、政治经济形态、传统文化的影响，所以中国风格钢琴音乐作品是具有中国文化缩影的，在演绎作品的时候，这些带有中国风格的钢琴音乐作品可以引起演奏者的民族文化认同感，西方听众可能对这些作品的理解不到位，很大一部分原因就是因为他们对作品中所体现出来的民族文化不够理解。所以在研究和分析中国风格钢琴音乐作品的时候，应该要从作品所产生的政治环境、社会背景着手，将这些实际情况考虑进去，从这首作品产生的深层次文化背景的角度出发，对作品中所蕴含的民族音乐传统以及审美心理进行分析。通过对我国的钢琴音乐作品进行分析可以发现，作曲家在进行作曲的时候使用了西方语言和作曲方式，也就是说这些作品是借鉴了西方作曲技术的，所以在听的时候，听众很容易将作品与西方音乐风格结合起来。从作曲的技术上来讲，中国钢琴音乐是一个音乐风格的混合体，在1980年之前很多钢琴作品都具有浪漫主义和印象主义的风格特点，但是在1980年之后我国再创作的钢琴艺术作品就呈现出很大的差异，有的作品继续沿用传统的创作方法进行创作，也有的作品使用了很多西方现代的作曲方法，甚至还有的作曲家根据自己独创的技术进行作曲。从西方人的视角来讲，他们觉得中国的钢琴音乐是从西方音乐艺术中发展而来的，这种观念和认知显然是只看到了音乐作品的表象，没有从深层次出发对音乐作品中所体现出来的文化特性进行分析，在西方人的评判标准中，用欧洲钢琴几百年历史发展所沉淀形成的标准来衡量中国钢琴艺术这不足一百年历史发展起来的成果，评判的结果当然会存在一定的片面性。但是如果能够对钢琴作品的本身进行深入研究就可以发现，我国的钢琴艺术以及近现代所有的音乐文化作品，其实都是建立在我国的社会形态、政治文化背景之上的。随着我国封建体制的逐渐解体，社会思想发生了十分剧烈的动荡，而且文化艺术的发展也受到了国家文艺政策的强烈影响，比如西方新思想的进入，就对我国的文化艺术的发展产生了很大的促进作用。所以在对某一种艺术文化进行研究的时候必须要考虑到当时的社会环境和政治背景，不能单纯地去分析作品的表面。另外，钢琴本身就是一种泊来的艺术形式，我国传统文化艺术中是没有这种艺术的，所以钢琴艺术传入我国的时候，肯定会受到西方文化的影响，但是因为进入了我国，在我国的社会形态中发展，所以肯定会对我国的传统音乐文化进行继承。比如有的钢琴作品在进行作曲的时候，就体现出我国传统音乐文化中的暗中温婉、悠扬的曲调特征。

（三）克服文化性心理

每个人的认知都受到自己所接触的社会、文化、历史的影响，在分析艺术作品的时候，人们也很容易将自己所熟悉的文化带入其中，从而引起研究分析成果的不准确性和片面性。所以在研究艺术作品的时候想要从文化的角度去研究，首先应该要克服文化性心理，只有在这个基础上进行研究，才能理解跨文化意识形态，才能对不同文化背景下产生的艺术作品进行深入分析。我国学者是研究中国风格钢琴作品的主力，他们为了将中国风格的钢琴音乐艺术推向世界，推向全球，在研究的时候应该要用一种全球化的眼光来看待这门艺术，应该要摘掉“中国眼镜”来看待问题。因为不同的文化背景会导致人们的思维方式不同，对于一个中国人来讲，可能是一个十分浅显易懂的问题，但是对于外国人来讲，在理解的时候却有很大的障碍。所以在对音乐艺术知识进行分析的是，对于中音乐传统以及其他的文化传统，应该首先要当作背景知识介绍出来，让所有接受艺术作品的人能够对背景知识进行了解，从而在理解作品、分析作品的时候才能用一种更加中性的眼光去看待问题，减少自己的主观想象。中国风格的钢琴作品中所蕴含的文化传统对于中国人来讲也十分重要，因为在西方文化对中国传统文化产生较大冲击的时候，我国很多人对传统文化都不够重视，接受西方文化较多，反而让自己祖辈的传统文化“丢失”了，所以说在研究和分析作品的时候，这些文化和历史背景是针对所有人的，只有让人们对背景有所了解，才能对作品的本质有所了解，才能从音乐文化的角度来探析中国钢琴音乐作品中的独特风格，来理解中国风格钢琴音乐作品和西方钢琴音乐作品之间的不同。中国钢琴音乐是一门比较年轻的音乐艺术，经历了从模仿到消化吸收，再到融汇创造的过程，欧洲的作曲技术以及音乐风格在我国钢琴音乐作品中的体现，也是中国钢琴音乐艺术研究的内容，但是需要注意，在研究的时候，首先就应该要抛开一个观念，即不能简单地将中国钢琴音乐看成是西方音乐风格的复制以及模仿，而应该要将其理解成为西方音乐文化在我国社会历史背景和环境中的调适。我国的作曲家在进行作曲的时候，实际上研究的是一种对民族文化的认同，是一种对民族历史的认同。

（四）钢琴音乐中的中国风格要大于中国钢琴音乐

在研究中国风格钢琴音乐的时候还需要弄清楚两个有区别的概念，即钢琴音乐中的中国风格和中国钢琴音乐，这两个概念的重点是不同的。从文化的角度来讲，钢琴音乐中的中国风格要重于中国钢琴音乐，前者的研究主要有三个方面，第一个是中国钢琴音乐，指的是在中国的区域范围内发展起来的钢琴艺术，第二个是华人钢琴音乐，这个研究的内容就提升到了民族的概念上，比第一个研究内容的范围更大，可以理解成为在第一个概念的基础上增加海外的华裔作曲家的作品。第三个研究的内容是钢琴音乐的中国风格。这个内容研究的范围最广泛，包括了前两个研究主题所包括的所有作品，同时也包括外国的作曲家所创作的具有中国风格的钢琴作品。由此可见，钢琴音乐中的中国风格的研究是一个十分广泛的概念，而且对于我国的钢琴艺术的发展也有很大的促进作用，要在对前两类作品进行深入研究的基础上才能真正开展钢琴音乐中的中国风格的研究。

结 语

综上所述，钢琴是一种外来艺术，但是自从进入我国之后在我国的发展十分迅速，产生了很多具有中国特色的钢琴作品。在对钢琴艺术作品进行分析研究的时候，应该要从文化视角出发，对钢琴音乐的中国风格进行分析、研究、领悟，不能简单地对作曲方式进行分析，要结合文化背景、历史背景、社会形态等对钢琴作品进行更加全面的分析。