荆琛 (长治学院)
架子鼓是爵士乐中演奏最为常见的一种乐器,尤其是电声乐队中,架子鼓的地位非常重要,它的演奏往往能奠定整个音乐的氛围。而架子鼓虽然起源于美国,但是早在明朝时期的中国就已经出现了架子鼓的雏形,后来传到欧美之后被加以改造适用于欧美的音乐风格,架子鼓也正式成为西方打击乐器的一种。架子鼓是一种无高音打击乐器,在演奏时,鼓手对架子鼓打击的力道、技巧和节奏等都会对架子鼓的打击效果和风格产生影响,从而对整个演奏的效果产生影响,引发听众不同的感受。此外,在全球各地中音乐风格存在一定的差异,当地文化风俗起到一定的熏陶作用,由此对架子鼓风格把握的研究显得尤为重要,架子鼓的演奏需要鼓手掌握好风格。
首先,想要研究架子鼓的演奏艺术,就要对其打击和音色以及节奏之间进行平衡,把握住打击乐击打时的力度和速度,这样打击出来的声音才能具有连贯性和律动性,结合起来才能成为真正的音乐。另外,架子鼓的演奏形式比较单调,虽然通过节奏和力度的不同能够打击出不同的感觉,但是在真正演奏时还是需要和其他乐器组合才能体现出层次感,形成抑扬顿挫的感觉。一般而言,架子鼓会与沙锤、木鱼等乐器一起,这些乐器与架子鼓有着不同感觉,因此合奏起来会彼此衬托和融合,创造出更加鲜明的风格。同时,架子鼓演奏还要注意作品的风格,作品是整个音乐的主体和基调,架子鼓的演奏还是要以作品为中心,尽可能贴近作品本身的变化和主题,这样对于架子鼓的音色转换和风格变化能够更好掌握。
架子鼓在电声乐队中有着重要的作用,它是电声乐队的基调,同时也是电声乐队抒发情感的主要形式,在电声乐队旋律中有着承上启下的作用。下面对电声乐队中架子鼓的作用进行详细的论述。
上述提到,架子鼓是奠定整个电声乐队演奏基调的乐器,因此架子鼓的击打会为整个演奏过程提供一个基本的节奏和曲调,在这基础上其他乐器之间相互配合就能够营造出一个和谐、统一的氛围,才能更好地吸引听众,引发共鸣。再加上本身架子鼓的节奏感就很强,因为鼓手在击打时很难在同一个小鼓上一直击打,需要不断变化,而停歇的过程与击打的过程结合起来就形成一个节奏,停歇的阶段长短就会对整个音色和风格产生影响,同时也会感染到其他的乐手,最终达到掌控节奏的目的。
音乐本身就是一种情感抒发和呈现的形式,而乐器将其演奏出来的过程就是情感抒发和共享的过程,因此在演奏中,不同风格和节奏形成的音乐会对人产生一种印象,进而转化为情感,引发听众的情感共鸣。其中,节奏是最容易带动情绪的一种音乐展现形式,而架子鼓本身就是一种节奏感极强的乐器,因此架子鼓的击打规律、力度以及速度相结合之后就能形成一段稳定的节奏,而节奏中隐含的风格和基调就能够被人所知。另外,架子鼓最常运用上扬的方式来推动,而这种方式同样也能调动人的情绪,将演奏者和听众巧妙地融合在同一个音乐氛围中。
架子鼓看似只是进行简单的击打就能够形成节奏,没有其他乐器的指法等,但是事实上架子鼓是爵士乐队中非常难掌握的打击乐器。因为架子鼓是整个乐队的核心,它在整个音乐的发展过程中起到推动作用,因此要与其他乐手进行更加紧密地配合,带动其他乐手之间的融合,因此架子鼓不仅是打给鼓手的,更加打给其他乐手的。而正是这样的特性让架子鼓在整个旋律中起到一个承上启下的作用,通过击打的方式和节奏的不同来提示整个音乐的发展脉络,并且将其他的乐器进行组合,最终形成真正的音乐演奏。
架子鼓的演奏过程中,需要保持腿部和脚部肌肉的放松,这样能够将套鼓中各乐器的声部进行组合。并且为了把握节奏的长短,槌头敲击的过程都是瞬间完成的,通过停止的次数来达到节奏的变化和速度的变化,而且快速的完成能够将音色显得更加饱满有力,更具有感染力。接着,鼓手在演奏过程中还要注意姿势的问题。一般而言架子鼓都是选用坐姿,而在坐的过程中不能随意,身体要坐正,四肢要足够协调和灵活,保持胸、肩膀以及大臂的放松,击打前要自然向上弯曲,随时做好准备,而手臂要抬在鼓面上,这样就能够有足够的反应时间。
在乡村摇滚乐中,八分音符及四分音符占据着主要,相比其他摇滚乐,乡村音乐的节奏会偏快,对于演奏者而言也是维持着一个愉悦的心态进行表演,这个时候架子鼓在演奏过程中的手脚配合尤为重要。在芬克音乐中,连贯而又顺畅的节奏是其特点,在音色方面需要以轻盈为主,力度上稍稍增加,这样显得节奏感更强。
综上所述,架子鼓是近年来非常流行的一种乐器,由于其感染力和节奏感极强,可广泛用于现代流行音乐中,受到年轻人的欢迎,同时又是整个电声乐队中的核心角色,能够为演奏奠定一个基调并调动其他乐器的风格,因此将其演奏好成为一个非常重要的问题。这就需要把握架子鼓的演奏风格,通过掌握架子鼓的节奏、击打力度和速度,充分利用其特点与其他乐器相互配合,从而真正形成统一基调的音乐,引发听众的共鸣。