浅谈山水画写生的方法

中国山水画是以自然山川景观为主要描绘对象的绘画艺术。从创作观念上看，山水画创作历来主张“外师造化”，强调艺术家应当师法自然。受此影响，实景写生便成为山水画基本功训练的关键环节。石涛提出：“搜尽奇峰打草稿。”山水画写生不仅注重对客观景物的选择和描写，更注重主观思维对景物的认识和反映。在写生过程中，尽管具体方法多种多样，没有定格，但归根结底还是要面对自然进行严谨细致的研究和描绘。用速写、默写和对景写生的方法来记录主观感受、收集创作素材、研究表现形式是山水画写生的三种具体方法。下面把这三种方法分述如下。

一、速写

速写是中国画最常使用、并行之有效的绘画方法，要求简练、概括、准确地对自然景物进行描写，要有精确的观察力。山水速写练习几乎不受时间、空间和地理环境的限制，随处可见的乱石杂树、房舍庙宇、小桥流水等都是速写对象，不必一定要到名山大川才可动手。在具体实践中，速写讲求的是日积月累、积少成多。长期坚持速写，可以锻炼“眼准、脑快、手追”的本领，使脑、眼、手配合相应，一般在较短的时间内完成对景物的表现，在速写中要求能够提取自然景物中最典型、最主要、最概括的部分，画出的景物自然生动，不容易刻板和概念化。看到就能想到，想到就能画出，并逐渐印记到脑海中，为日后创作奠定扎实的素材基础。

二、默写

传统中国画的写生方法中历来强调默写。默写是靠目识心记来完成的，一般画山水画的人都有这样一种体会，在自己画室中待久了，感觉就会迟钝，缺少灵性和想象，在笔墨语言的表现上也会令人乏味。这时就应该走进大自然，体验和感受一下，就是不动手记录，也能重新激发起创作灵感和激情，而这就是靠目识心记。元代山水画家黄公望在富春山长期生活居住，朝夕相对，最终画出流芳千古的名作《富春山居图》，作者能做到应目会心，把握自然景物的规律，然后把理解后的真山水画出来。而且，中国画创作主要强调意胜，并不提倡对景物刻意真实的描绘；默写时，景物萦回在人的脑际，在综合与概括的过程中，必然糅合着画者对景物的主观感受和感情，把强烈的意识单纯地概括出来，有利于在画面上表达情调和意境，同时可以摆脱笔墨过分被景所役而造成的痕迹，充分地发挥笔墨写意、揉情的特点，有利于自如地表达作者之意。看在眼里、记在心里，一直是中国画的基本训练方法，也是写生的要点。在写生时还要懂得取舍之道，学会运用自己的艺术视角去观察、去感悟，充分发挥出独特的表现力。

三、对景写生

对景写生在山水画写生中最为关键，它是用笔墨最直接和自然交流，最直接地表现自然万物的一种方法。因为它是直接用宣纸进行当场写生，因此熟练掌握和运用传统笔墨技巧是最基本和最重要的。黄宾虹说：“看山入骨髓，才能写山之真。”对景写生的主要目的是锻炼观察能力与表现能力及探索运用笔墨技法对景物表现的手法和形式。作为中国画主要的技法——笔墨，是概括表现对象的重要手段，它来源于生活，其重要特征之一即是为塑造画面形象服务，为表现人的思想情感服务。时代变了，人的思想观念变了，促使笔墨不得不变。石涛说：“笔墨当随时代。”就是指的这一意思。面对客观景物，研究如何运用笔墨来概括表现对象，总结出新的笔墨技法程式来表现自己对客观景物的审美追求和真实感觉，这正是通过对景写生要达到的目的之一。

对景写生，就是因为景物就在面前，感受也最新鲜强烈，写生时作者内心感受直接与客观景物进行交流，眼中所见，心中所感所想的东西，用笔墨去表现，笔墨与物神遇而迹化，容易出现生动的艺术效果。经常作对景写生，不但可以不断提高和丰富表现自然对象的能力，以便和创作很好地衔接，而且还可以加深所学的传统笔墨技法与实景的区别和体验。

在观察深入生活的基础上，由于受到时间条件的限制，而各人写生的目的也不尽相同。以上这三种写生方法，各有其自身的特点和作用，我们在具体创作实践中可结合不同的情况和需要选择运用。