音乐剧《歌剧魅影》的演唱分析

◎张晓艳/李阳 （成都大学中国-东盟艺术学院）

一、音乐剧《歌剧魅影》简介

（一）作者介绍

韦伯于1948年出生在英国南肯辛顿的音乐世家，家庭从祖辈到同辈皆从事音乐。自小在音乐熏陶中成长的他7岁便开始尝试作曲，在姨妈带他走进剧院的那一天，舞台的魅力让他下定决心要在音乐剧的领域发挥自己的才华。韦伯参与制作的多部优秀作品登上百老汇舞台，其中音乐剧《猫》、《西贡小姐》、《悲惨世界》和《歌剧魅影》广受业内外好评，被誉为“四大经典音乐剧”。然而作为“20世纪最成功剧目”，《歌剧魅影》的演出场数甚至超过了四大音乐剧之首的《猫》，毫无无疑是韦伯最成功的音乐剧作品。

在韦伯的创作生涯中，还有许多脍炙人口的作品：如借用圣经题材的《耶稣基督巨星》曾获多项百老汇托尼奖；1985年为去世的父亲创作的安魂曲登上当时专辑销量榜首等。

（二）作品概述

《歌剧魅影》改编自著名侦探悬疑小说家加斯东·路易·阿尔弗雷德·勒鲁同名小说的作品，讲述了一个发生在巴黎歌剧院的神秘而凄美的爱情悲剧。19世纪70年代，法国巴黎古老的歌剧院发生了一系列离奇事件：物品失窃，员工死亡，经理遭到勒索......而这一切来源于主人公——一个天生畸形，被父母和社会唾弃的音乐天才。由于骇人的面容，剧院善良的吉里夫人将他藏匿在剧院的地下室，神出鬼没的踪迹使他被人称为“魅影”。由于无法出现在大众视野中歌唱自己的乐章，魅影暗中帮助女主人公克里斯蒂成为剧院最炙手可热的女主角，与此同时深深爱上了她。然而，当发现克里斯蒂与英俊多金的剧院投资人拉乌尔相恋时，魅影因爱生恨，做出一系列疯狂的举动，三人之间的感情纠葛由此拉开序幕，演绎了一段人与“鬼”的爱情悲剧。

二、《歌剧魅影》经典选段演唱分析

在《歌剧魅影》中，包含许多经典唱段，演员以极富表现力和感染力的演绎推动着剧情不断发展，且不同角色呈现了不同的音乐风格。由于故事的人物是歌剧演员，作者采用了大量古典音乐为背景，如歌剧中的宣叙调，咏叹调等，以此将古典音乐和流行音乐进行了契合，并实现了音乐、故事情节、人物情感的高度统一。下面将对剧中四首经典唱段展开详细分析。

（一）《Think of Me》演唱分析

这是全剧最为经典的一首抒情咏叹调，由四个乐段组成，每个乐段相互独立。整首歌包含了不同力度和速度的变化，乐谱中虽然速度的标识为小快板，但其中由4/4拍和12/8拍相互并置。唱段的开始部分为4/4拍，D大调，节奏平缓，旋律流畅恬静略带伤感之情。第二段，歌曲的调性由D调转向降E，场景也转换为正式演出的华丽舞台。主题音乐后，歌曲的结束处嫁接了一小段歌剧的华彩乐章，全曲在花腔的高潮中结束。这首曲目的配器采用了古典的和声手法，低音加分解和弦的伴奏织体渲染了歌曲氛围，调性的变化使音乐更具有感染力，音乐旋律跨度较大，结尾的华彩部分跨度达两个八度，最高音达小字二组降B，最后结束在主音降E上。由于音域较宽，旋律跨度较大，要求演绎者情绪要在转调、节奏变化中不断变化，这首歌对演唱者来说是不小的挑战。

在唱段开始部分，中低音的旋律需要演唱者结合气声和胸腔共鸣来渲染克里斯汀的情感。由于歌词带有一定叙述性，演唱者需要将旋律线条娓娓道来且不能太生硬。整个中声区部分旋律比较平稳，仅有一处纯八度的大跳（从d1到d2）需要注意保持喉头位置稳定，做到过渡自然流畅，才且高音切忌唱得太用力而破坏了歌曲的抒情性。在第二段主题曲调再次呈现时，演唱者需要随着转调将情绪加强，与之前的叙述性开头做出对比。最后，结尾的华彩乐章是整首歌的高潮部分。花腔要求演唱者声音具有颗粒感且灵动，且乐句的音域跨度较大，要求演唱者有专业的美声功底。演唱者在做好换气准备的同时，在气息上保持下沉和稳定。做到最大限度打开口腔以及适当运用头腔共鸣，以表达情感为目的，用明亮而华丽的音色结束全曲的演唱。

（二）《The Phantom of the Opera》演唱分析

作为《歌剧魅影》的同名主题曲，这首二重唱的旋律始终贯穿全剧，由克里斯汀与魅影共同演绎。唱段的前奏部分，低声部密集的八分音符加上管风琴气势恢宏的特效营造了紧张压抑的气氛，全曲流行和摇滚元素十分明显，充满律动感，伴奏织体无明显变化。第一段是活泼的快板节奏，4/4拍，调性为d小调，旋律在八度内上下转换。第二段采用了模进和重复的手法，由d小调自然转入g小调，而后又转到e小调，力度不断加强。轮唱部分，男声的音高比女生高纯四度，但旋律相同，在合唱部分再次转调到f小调，采用和声的方式，包含纯四度、大小三度以及连续下行的自然音阶，其后以二度模进的方式转回g小调，最后以a小调收尾，女主角进入“炫技”音域，达到全曲最高音high E。由此可见，全曲出现了多次转调，且音域跨度极大。

不同于一般音乐剧的美声唱法，这首歌结合了流行唱法且更趋向于后者。全曲的前半部分旋律平稳偏低，起伏较小。在中低声区，需要演唱者气息下沉，在运用胸腔共鸣的同时结合流行唱法，使用较为质朴亲切的音色来表现。其后进入高音区后，音域跨度开始增大，对演唱者的专业素质要求也开始增加，其中男女重唱部分旋律相同，男声比女声的旋律高纯四度，体现的是魅影渴望掌控克里斯汀的强烈欲望。随着音乐情绪的高涨，魅影向克里斯汀喊出“Sing for me!”全曲进入高潮部分，女声的高音从持续的high C到high E，要求演绎者自如运用美声唱法，始终保持喉头稳定，使口腔完全打开，用足够的气息支撑声音平稳经过咽腔壁贴后脑勺从头腔发出，演绎魅影与克里斯汀的疯狂与默契。

（三）《All I Ask of You》演唱分析

《歌剧魅影》讲述的是一个凄楚的爱情悲剧，然而这首歌是整部作品难得的温情之作，也是我个人在这部音乐剧中最喜爱的作品。歌曲为两段体结构，全曲为降D调，前段的优美舒缓与后段的情绪激昂形成了强烈对比。前奏悠扬舒缓的弦乐和渲染了抒情感人的氛围，4/4拍的节奏和分解和弦的伴奏织体使旋律更加扣人心弦。值得注意的是当第一段叙述性的旋律结束时，第二段的音域明显拓宽，歌曲开始出现大幅度的跳音，音乐情绪更加跌宕起伏。

歌曲第一段的旋律仍然在在中声区徘徊，拉乌尔用独唱深情地安慰无助的克里斯汀，克里斯汀忧郁地倾述自己心中的渴望，唱段的乐句平缓朴实。演唱者仅需要用交谈般的气息来表现，不需要用太多技巧，带动情绪，做到吐字清晰自然即可。当音乐推进到第二段，角色的情绪开始高涨，原本惶恐不安的克里斯汀因拉乌尔的表白而对其产生了爱慕之情，两人的爱意更加浓烈，由于出现了大幅度的跳音，演唱者需要在稳住气息的同时，注意喉头的稳定以及音区转换时的自然过渡。经过前两段一系列的交叉对唱，拉乌尔和克里斯汀的情感共鸣已经烘托到极致，管弦乐的恢弘气势将音乐的情绪到最顶峰，两人一句高亢的“Anywhere you go let me go to”（天涯海角，请让我跟随）将唱段推向高潮，演唱时需要突出音色的明亮，运用头腔共鸣带动情绪将声音送出。最后一句点题“Love me, that’s all I ask of you”（爱我，我别无所求），应该以情带声，让歌曲在温馨浪漫的氛围中结束。

（四）《Music of the Night》演唱分析

这首歌的原型为《Married Man》，是韦伯在八十年代初为未婚妻莎拉布莱曼谱写的情歌，在剧中是魅影向克里斯汀诉说心中情愫的经典唱段。这首歌的风格类似于小夜曲，节奏为4/4拍，速度为行板，轻柔缓慢如摇篮曲。曲式结构为再现式二段体结构，A乐段由两个多次重复的乐段组成，调性为降D调；B乐段的曲式为一个带有尾声的单乐段结构，调性由E大调转回降D调，几次调性变化增强了音乐的流动感。伴奏织体为分解型和弦，作者以上下音阶的方式将全曲推向高潮，进一步渲染了魅影浪漫真挚的感情。

唱段的开头，伴奏由弦乐和竖琴柔美的烘托出含蓄浪漫的气氛。首段主题音乐开门见山，“Night time sharpens，heightens each sensation;darkness stirs and wakes imagination.”这段为魅影在中低声区敞开心扉的诉说，需要演绎者保持较深的声音位置，用气声与滑音相结合的方式表现，且声音音量不宜太高，应该贴近低沉沙哑并稍带情感的起伏。当音乐进入第二段，降D调转入E调，音乐的情绪开始强烈起来，流动感也随之增强，演绎时要符合情绪变化的需要，适当加大声音音量，在不同情绪上自由延长，情绪处理激动高亢时略带哭腔。在演唱技巧上适当减少气声增加真声。需要注意的是唱段的两处高音“soar”和“be”，音高相同但处理方式不同：第一处为Close your eyes let your spirit start to soar，是魅影对克里斯汀的催眠，应表现出空灵飘渺，用假声将高音娓娓道出；第二处为Let your soul take you where you long to be.从唱词来看明显应该用高亢明亮的音色来诠释，此时需要用强大的气息支撑，适当增加咽腔壁的力量让声音从头腔发出，并在最后保持气息平稳作渐弱处理，让唱段在舒缓柔美的氛围中结束。

结 语

从以上对《歌剧魅影》的演唱分析和研究可以看出，音乐剧是融入了多种元素的表演形式，在演唱风格上也是变化多端。扎实的声乐演唱功底和舞台表现力是音乐剧表演的基础，作为音乐表演专业的学生，通过分析和研究以上剧中的经典唱段，希望能更好地把握声乐演唱的一些方法和途径，将其融入到自身的学习和实践中。