浅析合唱指挥的技术与运用

◎张雷格 （河南大学）

一、合唱指挥的群体

合唱团在本质上分为临时性合唱团和长期性合唱团，从字面上看临时性合唱团它的排练时间较短，通常是为了演出才组织的合唱群体，这种合唱群体通常是由单位组织，娱乐性较高，但这个合唱群体大都停留在歌咏阶段，不懂得如何歌唱与音准问题，面对规模较大的比赛，领导会更加重视，单位会请人来“帮忙”，把这请来的人都统称为“枪手”。因为临时性合唱团只是为了丰富单位人员业余生活，所以主办方不会刻意追究这种行为。例如，2019年平煤集团主办的庆祝“我和我的祖国70周年”合唱比赛分为初赛与决赛，笔者指导的两个单位都各自花费万元以上，排练时间两月有余，在比赛时请来了专业性较强的同学来帮忙；而长期性合唱团它有稳定的排练周期，且不仅仅是为了演出比赛，合唱队员水平较高，排练成型时间短是这个合唱群体的典型特点。例如，河南大学的至善合唱团，由众多声乐专业的同学组成，在完成演出任务后回到学校继续训练。在这两大类上又依据不同音色分为其他几类合唱团，如童声、男、女声、混声合唱团等。多种的组合方式不仅突出了合唱这一艺术形式的丰富性，也表现出人们对合唱的热爱。在合唱团中，最重要的就是指挥这个角色，它是合唱团的核心与领导，具有一定的管理组织能力与人格魅力。它需要指挥者对声乐、器乐、和声、曲式、作曲法有所了解，也需要明白音乐历史、音乐风格等方面的内容，这种学习难度比单一学习一种器乐或声乐要高出很多。因此指挥学习者相对较少，音乐院校招生比例也相对较少。合唱团可能需要几十或几百个成员，可唯独只需要一个指挥，这也决定了指挥与众不同的特点。指挥在其专业性上又分为两种，分别是专业性指挥与兼职性指挥。专业性的合唱指挥是指在高校中的合唱指挥老师，艺术团或乐团的专业指挥。以指挥合唱团、乐团、教授学生合唱指挥专业知识为职业，也可在其他行业兼职；兼职性指挥所担任的社会角色较多，接受过合唱指挥的学习，但不是以合唱指挥这个专业为职业而是以其他职业为主，合唱指挥为辅。

二、五点的训练手段与方法

这五点可适用于所有的合唱团排练，以下是五点的阐述：

（一）轻声

轻声的目的是让队员学会控制歌唱，放松喉头建立正确的歌唱观念，起到保护嗓子的作用。轻声不等于虚，轻声高位是合唱排练中一直强调的一点，虽然歌唱声音不大但是还是有状态和气息的支持。发出的声音不能散且不集中没有穿透力，要积极主动有兴奋状态的歌唱。

（二）歌唱状态

合唱需要的是质量并非音量，因此歌唱应是兴奋，歌唱的艺术是微笑的艺术，它是传达快乐与幸福的方式，微笑应是发自内心的各种腔体的兴奋，这样发出的声音通畅，音质也达到了最美。

（三）吐字

合唱讲究一个归韵，吐字不清晰，观众不懂在唱什么演出的效果就会大打折扣。所以吐字清晰这方面的要求要明确，做到“宽母音窄唱，窄母音宽唱。横母音竖唱，扁母音圆唱”“向前的字往后靠，明的字向暗靠，横的字向竖靠，扁的字向圆靠”。把声音送向前方，想象把它穿送过去，这样达到声音的统一性。

（四）呼吸

呼吸在不同的艺术形式中性质不同，合唱的呼吸要求有共性，也就是大家一起换气不能换气点不一样，在处理长音的地方要采用循环呼吸这一原则。呼吸在歌唱中也很重要，如果换气没换好会影响接下来的歌唱，气息不能下沉导致音色不统一。呼吸点需要前面的坚持，气息要在乐句的长短、快慢、强弱演唱过程中有意识地控制使用。

（五）声音的共鸣位置

合唱的和声效果空灵或充实都要依靠队员的共鸣位置，共鸣位置的统一才能营造出优美的和声。在歌唱前用哼鸣的方式来寻找共鸣位置，解决好各声部的共鸣问题才能让合唱团的声音统一。

三、不同的合唱群体技术运用

在合唱群体方面可分为童声、同声、混声三大类，在排练中做出相应训练方法以此做出阐述：

（一）童声合唱团

要注意在变声期的男女生，以初二的学生为主，初一为候补人员，经历了变声期后的男女生可组建混声或同声合唱团。要在挑选时避免学生音准不准的问题，可以采用模唱的方式来考察。其次考虑的是训练中发声和气息的训练，不论是哪种合唱群体都要发声和气息训练，这是合唱之本。小孩子的发声过于“真”，所谓的“真”即是真声过多导致偏“白”。排练初期的工作即是要求音色的统一，首先要让学生明白气息的重要性。在有气息支持的情况下，区分高中低三个音区的变化，明白如何在三个音区转换自身嗓音以此达到嗓音变化。在高音区应以假声为主，中声区真假声转换要过度自然不能太过明显，低音区要用真音。不管是哪个音区都要发声靠前不能“白”，要声音变宽的感觉但不能“虚”。不同风格的作品演唱也颇有讲究，中外作品的发声区别一个靠前一个靠后，西方音乐的宗教合唱作品则需要靠后，中国的民族合唱作品则需要靠前。如何去统一学生音色先入手的应该是中音区，打开嘴巴歌唱，这个时候就需要借助外部力量了，要让学生捏着大牙根，这样避免学生出现提喉头的情况。由于这个阶段的学生压力过大，枯燥无味的排练无法调动学生积极性，那么就要求这个合唱团制定严明的规定和声部长的职位人选，这些规定一来保证了排练的进度让排练有条不紊的进行及时解决出现的问题，二来职务的责任感让学生积极参加排练。童声排练不仅仅需要学生坚持也需要老师的毅力与敬业精神。老师在排练时应语言幽默指挥动作到位，在一定的时候给予学生鼓励，善于利用教学方法才能激发学生积极性激发学生对作品感情的理解。

（二）男女声合唱团

由一种性别组成的合唱团叫做同声合唱团，音域较统一。如果是专业性的合唱队员稍微调整发声方法即可，如果不是专业的那么就需要做好视唱练耳工作，从二声部重唱到多声部。这是一个过渡，使合唱群体在扎实的音乐基础上向合唱纵深发展的目的的服务。其次，在排练过程中应加入类似的合唱视频起到耳濡目染的作用，使队员得到主观感受，如此一来可以在排练中加入自己的理解达到学以致用。在排练中不仅要唱也要听，用听觉判断自己是否唱准。这个过程在后期排练中可以避免多声部在一起对自己的声部不坚定导致声部混乱和声效果差。

（三）混声合唱团

由男女生组成，且音域不统一。由于男女生本身音域的问题所以排练时练声的音高要在男生能接受女生能唱的位置，不宜过高也不宜过低。混声合唱团分男高男低女高女低，有时作品可能会分出更多声部，就是一个声部分出一二声部，比如女高可分为女一高女二高，这种细节只会出现在作品的一些小节中不会过长。这样复杂声部就需要前期的铺垫，前期工作做充分才能后期稳定进行。但是在临时性合唱团排练过程中，尤其要注意的是轻声高位，只有高位置才能音色统一，只有高位置才能致远，只有高位置才能使和声性、复调完美体现。临时性合唱团的演唱水平以自己的主观感受为主，没有位置概念，因此在排练过程中，指挥要给队员树立声音有位置、集中的观念，在排练时做出手指向下指下巴下沉的相关指示。

四、多声部排练后期的技术运用

在多声部的排练中，合唱团每个声部单独唱都能唱准，合在一起就容易跑调。常见的就有和声声部容易被旋律声部带跑，声部中断等现象。出现这些现象的原因首先是和声声部练习不够，对和声声部不够熟悉。其次，主旋律比较朗朗上口容易被引导带偏，再一个原因是主旋律与和声声部音量不均衡，主旋律音量过大导致和声声部无法找到自己的音高节奏速度卡不准和声不够丰富，导致声部混乱。笔者个人的想法是在初次合排时要找出音高找不到的地方着重标记，不熟悉的地方重点练习，具体的做法声部间要分排，一遍一遍的重复在初次合排时应先排节奏找好各声部接入点，节奏卡准接入点找准确才能合排。

五、合唱团排练效率

大多的合唱团在拿到一份新谱子时，常常花费过多的时间去开谱，这样让排练的效率大大降低，那么这个时候就要制定一份可行的排练计划。比如这周要求开谱唱熟下周合排，如果时间过长可以适当缩减，根据自身情况决定。其次，在初次的细排排练过程中，重点解决本声部的难点，各个声部的难点解决就不会在合排时出现合不上的情况。然后是初次的合排，歌曲整体框架合出来才是关键，就比如一棵大树有了根基才能枝繁叶茂。初次合排出现的问题要在细排时格外注意，重点练习，同时也要注意咬字、表情术语、速度、力度等细节部分详细处理。之后就是两个以上的声部合排，这个方法不仅仅提高效率，也增强了对自身旋律的熟悉，声部融合和声优美不生硬。最后一点就是歌曲中的休止部分，休止部分如果忽略那么会导致声部进的不统一、不干净这个时候要唱连接，可以是钢琴的主旋律，找到进声点这就要每个人做到心中有旋律心中有节拍。

结 语

合唱作为一门共性艺术，随着社会经济的进步与发展，它大大受到人们的推广、喜爱及普及。它的发现也是我国物质文明与精神文明不断进步的体现，现在的合唱群体多元化，人们对合唱这个艺术形式也越来越重视，它可以让时间被充分利用，经过努力换来的成果让人欣赏，不光是观众，对表演者而言也是一种享受。排练的过程虽然是枯燥无味的，但是结果却是甜的。音乐这门艺术只能通过听觉去体现，它表达感情不需要依靠其他介质，直接作用于人的情绪上，将人的情绪与音乐的主题达到共鸣。合唱艺术唱法的合唱表演需要很多技巧性的东西，不同的人在不同的基础上都能做出自己的理解，然而艺术的魅力就在于它的生命力与创造性，因此不同的合唱表演呈现不同的魅力与生命力，超越了技巧性发挥了重要作用。它具有一种神秘且神圣的“气质”，这种“气质”引领我们去探索合唱更多的奥妙。