肖邦《f小调第二钢琴协奏曲》第一乐章的音乐整体控制

□杨 华 广西艺术学院

一、肖邦早期的创作风格

少年时代的肖邦性情温和，活泼幽默，非常敏感。肖邦师承的先辈不多，但尤其崇拜巴赫和莫扎特，喜欢意大利歌剧，他的旋律还受到贝里尼华丽轻盈的声乐风格影响，并吸收了胡梅尔和菲尔德的音乐风格。这些音乐元素被他吸收后变成了其特有的完全独创的内容。1829 年肖邦在维也纳举行了两场音乐会，此行之后，他回到华沙停留了一段时间，在华沙停留这段日子，肖邦写出了《f 小调第二钢琴协奏曲》。

这一时期，肖邦的钢琴作品大多是表现青年时期浪漫抒情的气质，充满着青春朝气，还没有出现后期深刻的矛盾和冲突等创作风格。其旋律的纤巧、细致、华丽，与当时意大利歌剧的声乐旋律有很多相似之处。

二、第一乐章的音乐整体控制

第一乐章的主调是f 小调，速度既定为138/每拍，表明这一乐章的速度不但很快，而且还很流畅，体现出青年肖邦充满青春朝气的活力；同时，Maestoso 又提出了在速度略快的基础上保持庄严、优雅、高贵的气质，使主部的主题旋律从容、悠扬、高贵动人；副部主题与主部主题对比不大，仍然保持着从容、抒情的笔触及宁静高雅的情调。

整个乐章的力度为pp-ff。第一乐章的sf、ff 和f 的力度相对较多，p 和pp 的力度相对较少。因此，第一乐章的整体力度偏强，给人的总体感觉应是坚定、宏伟的。其中，第一呈示部由乐队的弦乐组演奏，调性进行平稳，始终在f 小调和关系大调bA 大调之间进行，虽然结构短小简洁，但已经呈现了第一乐章的全部力度变化。乐队的演奏力度在主部、连接部及副部为p-ff；在副部末尾即62 小节的第四拍和63 小节的前三拍，乐队出现了四个sf 的和弦，而第四拍突然又回到p的力度，造成强烈的戏剧效果，之后弦乐组从p 渐弱到pp，引出对比强烈的ff 力度的钢琴“亮相”，以一发不可收之势，奏出一连串的辉煌的音符，结束第一呈示部。在此，钢琴在演奏这一段音乐时，第一个音应借助大臂的下沉把力量迅速地集中在指尖，奏出坚毅但不生硬的音色，并用第一个音的力量惯性带出后面的音符，一气呵成。

引子是与第一呈示部的末尾小节重叠进入的，低音跨越三个八度，由钢琴以p 的力度连贯奏出，从容、悠扬地带出主部主题，引子的均匀节奏为主部主题的悠然气质做好了铺垫。主部主题要演奏得流畅、自然、连贯，右手旋律多用指面弹奏，避免“音头”，使音色柔美且富于歌唱性；但78 小节的第四拍至81 小节的第一拍力度变为f 至ff，并以双手齐奏，营造出乐队的气氛。在此，每组动机都停在属七和弦上，充分体现了小调的忧郁、悲伤、沉着等特性。

这时，演奏者需要用指尖触键，使声音清澈明晰，富于弹性，同时速度要控制住，略带紧张感；在81 小节的第二拍开始至82 小节的前两拍是具有典型肖邦特色的华彩乐句，虽然有conforza 的标记，但手指还是不应把琴键压得太深，以便获得既有弹性而又透明的音色，同时“可以避免过于沉重、过于结实的‘死’的声音”[1]。经过华彩乐句后进入第二乐段。这一乐段由（8 ＋8 ＋7）三句构成。第二句是对第一句的变化重复，其前4 小节的和声进行几乎相同，但后4 小节的和声进行产生了变化，更多是采用具有悲伤和不稳定色彩的二级和七级和声进行，在演奏时要注意把握好两句细腻的情感变化；整个乐段都保持着如歌的风格，装饰音及华彩性乐句逐渐增多，使旋律更具律动性，在音量上变化不大，最弱是pp，最强只是到达f，始终保持延绵舒展的气氛，但在第89 小节处标有（stretto）的标记，意为“紧凑的、加紧的”，不要把它处理为“加快的”。第三句和补充部分一直保持着16 分音符的连续跑动，流畅自然地引出活跃的连接部。

连接部也保持着和主部后半部分相同的十六分音符的连续跑动，但力度发展到ff 时，给人以淋漓尽致的感觉，达到一个小高潮之后才回到p，为副部进入的力度做好准备。副部转到f 小调的关系大调bA 大调，使调性色彩更为明朗，但仍保持着和主部主题一样的如歌的气质和抒情的笔触。副部由两个大乐句组成，第二句是对第一句的变化重复。副部的气息悠长，有很多华丽的“附带性的插句和‘括弧里的音符’”，在演奏时要注意像肖邦说的那样，“右手自由地弹奏，而左手要起指挥者的作用，掌握速度”。在副部的最后两小节出现了肖邦特有的“叹息”音调，下行四度再上行三度，要弹奏出（conduolo）悲伤、无奈的感觉，并慢慢渐弱。悲伤的感情刚一结束，马上就进入（risoluto）果断坚决的结束部。结束部的力度起伏不大，是由十六分音符的跑动构成，经过一系列的重复、转调、模进等手法，造成不断的力量的累积和热情的增长，把力度推向高峰。转调也是第一乐章转调的第一个小高潮，围绕着bA大调进行，并出现了bA 大调的极音调D 大调，为之后的展开部的转调埋下伏笔。演奏上两手反向的进行更进一步把力度和气氛带到最高点，双手齐奏的双音颤音达到乐队的演奏效果，演奏时要注意手指与前臂支撑好，手腕放松左右摇摆弹奏。在结束部，乐队始终是稍稍加以陪衬，因此在钢琴演奏时要注意突出旋律部分，安排好重复和模进时的力度变化，注意转调时的调性色彩变化及娴熟的弹奏技巧。

展开部的引入由乐队独立演奏。引入采用等分和切分节奏，动力十足，从p 逐步渐强到sf，达到一个力度上的小高潮，但在第199 小节的第一拍sf 后紧接着是p，音量突然转弱，并逐步渐慢，情绪上从激动慢慢变为安静。展开中心部分钢琴进入，速度从渐慢恢复回原速。钢琴一出现，乐队马上回到陪衬的地位。钢琴展开的是主部主题的材料，206-213 小节是两个对主部主题进行模仿的乐句，双手在高音区齐奏，第一句回到bA 大调，色彩明亮，要有坚定的感觉；第二句转到下属方向的bb 小调，虽然旋律、节奏基本相同，但色彩产生了对比，略带忧郁感，在演奏上要注意把握。之后是一连串的华彩性乐句，感情逐渐激动起来，力度也逐渐增长，在演奏“括弧里的音符”时要注意pp 的力度控制。抒情旋律末尾处出现（rit），并且渐弱，紧接着进入双手回原速的快速的十六分音符同向进行的一系列音流，频繁地转调及模进，每一次模进都从p 渐强至sf，就如翻滚的海浪一样，一波接着一波，不断推动音乐向前发展；转调进入第一乐章的最高峰，围绕主调f 小调从最远的下属方向调直接转到最远的属方向调，还有色彩性极强的大二度转调等手法，具有鲜明的浪漫主义特征，使音乐富于张力。这一部分的结束处出现了新的钢琴手法，在右手双音下行的半音阶进行中，但肖邦并没有让力度弱下来，而是标出（conforza）强有力地处理这串半音阶，力度到达ff，随后由乐队奏出再现准备部分。再现准备部分采用等分节奏进行，通过等分节奏和浓密的和声使展开中心部分的热情不至于突然消散，一直到展开部末尾处（267、268 小节）才由弦乐组奏出了主部主题的影子，为再现部做准备。

再现部中的主部主题也是从p 开始的，f 小调悠然的主部主题只是短暂地出现了一下，并有渐慢的要求，紧接着是副部，调性转到bA 大调，要求马上回原速。由于主、副部主题之间省略了连接部，而且对比不是很强烈，因此在演奏时要特别小心从（rit）至（a tempo）的处理，避免出现拖沓、松散的演奏速度，同时也要注意大小调调性的色彩变化。再现部的副部是对第二呈示部副部的变化再现，比起后者更为华丽，而且“括弧里的音符”也增多了。整个副部的力度标记很少，只有p 和ff 的标记，这就给演奏者自由发挥的空间。在副部的末尾处虽出现了ff，但要在两个小节内渐弱，为结束部做好力度上的进入。结束部和第二呈示部的结束部在情绪上大致相同，力度上同样采用逐渐推动的方式。结束部中的转调又是一个小高潮，通过四次转调逐渐回落f 小调。在结束处，左手的八度需起到乐队的伴奏效果，并结合大臂和手腕的力量支撑好。

尾声与结束部的最后一拍同时进入，由乐队演奏。尾声前半段乐队采用等分节奏的主奏和切分节奏的伴奏，律动性很强，延续了结束部的激情；后半段出现了主部主题的因素，并用乐队齐奏的方式和ff 的力度，以四个八度和弦坚定地结束了第一乐章。

结语

《f 小调第二钢琴协奏曲》是肖邦的早期作品，本文通过对肖邦早期创作风格及作品创作背景的研究，对这首协奏曲第一乐章的音乐整体控制进行探讨，以求帮助钢琴演奏者更好地呈现其风格。