浅析二胡曲《楚颂》的艺术特征

□程凌一 山东师范大学

二胡作为中华传统音乐文化的精华，以其独特的魅力影响着一代又一代人，在岁月的冲刷中不断闪耀着自身的光芒。可以说，二胡作为时代传承的桥梁，架起了传统与现代的对话、东方与西方的对话。随着时代的更替与变换，二胡不断得到发展，从一件不起眼的伴奏乐器逐步发展成专业院校乃至社会中的一门重要专业。

《楚颂》是一首大型双胡琴与民族管弦乐队合作的二胡作品，是李博禅的代表作之一。整首作品以“霸王别姬”为整体基调，讲述了楚王项羽与爱姬虞美人的凄美故事，同时赞颂了中华民族的英勇执着与情怀。演奏此首作品时，除要攻克高难度的演奏技巧外，更重要的是需要演奏者领会其中的历史故事内涵。关于《楚颂》这个标题，“楚”代表了楚王项羽多年征战，虞姬始终陪伴其左右，“颂”代表了二人的凄美故事，并以此上升到中华民族古往今来的英勇与执着，以及忠贞不渝的理想与信念。

一、创作背景

李博禅先生是当代青年作曲家的代表人物。自小就读于中央音乐学院附中，14 岁创作歌剧，17 岁创作交响乐，之后连续获得“金胡琴奖”作品展演金奖等。在二胡领域，李博禅创作的《楚颂》《曾侯乙传奇》《弦歌》广受好评。《楚颂》借用中国经典故事题材“霸王别姬”，讴歌了忠贞不渝的爱情；《曾侯乙传奇》通过对“曾侯乙编钟”的遐想，歌颂中华文化之博大精深。李博禅先生有着极为深厚的文化底蕴,对中华民族文化有着极深的研究，与其扎实的作曲功底相结合，其作品能够经受时间冲刷，成为世人所传颂的优秀二胡作品。可见，在这一部部作品背后，都有着最本质、最古老的音乐作为精神支柱，支撑起整首乐曲的内涵。

《楚颂》由李博禅于2014 年创作而成。首作是双胡琴与民族管弦乐版本，首演于第二届北京胡琴艺术节，由著名的二胡演奏家赵寒阳与青年演奏家赵元春主演，获得了一致好评。在2015年又为此曲创作不同版本，并录入《中国二胡曲集》中。整首作品都基于楚汉战争中的“英雄”和“爱情”两个主题，歌颂了中华民族忠贞不渝、勇敢无畏的不屈精神[1]。

二、创作特点

以民族调式调性为主，以西方作曲手法为辅是当今二胡作品创作的主要途径，《楚颂》作为其中的代表作品，以双主题的音乐形式，刻画了楚王力拔山河、盖世英雄的形象，细致地描绘出英雄与爱情两个主题。

（一）英雄主题

全曲伊始由钢琴导入，不断重复主和弦低音，逐渐展现出宏大的背景。为二胡的21 小节英雄旋律营造出一个黯然的意境，随后同主音转调，画风突变，在听觉上形成了鲜明的对比，营造出楚军战败的氛围。在之后的第二乐句中，旋律出现了高八度的行进，并结合五、七和八度跳进，为旋律和情感增加了强烈的色彩。在勾勒出战争场面后，钢琴伴奏又采用流行和声的创作手法，将音乐风格变成温柔的“爱情主题”。

（二）爱情主题

第二主题以gdc 三音为第一乐句的核心，伴随钢琴和声织体的进入，逐渐展现出虞姬与霸王的爱情故事。悠扬的旋律中三度与六度的和声进行，给人以凄美的另类美感。乐曲在第57 小节转调至降E 大调，并以弱拍的形式，生动形象地刻画出两人的爱情画面，让人沉浸在其中无法自拔。在旋律语言上，频繁地换把、换弓以及大幅度的滑音，更加烘托了凄美的爱情场景。

三、演奏艺术特色

（一）节拍转换

展开部中运用节拍的频繁转换，是此曲的一个亮点。首先，变换拍子对演奏者的视奏能力有一定的要求，演奏者必须稳住内心节奏，不可贪图速度，而遗忘音乐本身；其次，对塑造音乐形象有很大的影响，该段讲述激烈紧张的抗战场面，因此变换节拍，提升了该段紧锣密鼓的音乐效果[2]。

展开部变换拍子的使用，主要为2/4、4/4、3/8、5/8、6/8、7/8 拍的频繁变换。这种写法能够更好地将音乐往前推动，在演奏中不允许有丝毫停滞。3/8 拍的基础单拍要求演奏者在演奏时必须稳住第一拍（强拍），心中有123 的节奏感，其中的“1”在弓段和弓压的分配上相对于后两拍更长、更强，因此逻辑重音是在第一拍上产生的。2/4 拍的基础单拍，相对于3/8 拍来说，重音更为平均，即逻辑重音也是分布在第一拍上，心中有12 的节奏感，在弓段和弓速的运用上主要是逻辑重音的弓法分配。

本段是整首作品的小快板，刻画出楚军英勇奋斗的画面。演奏本段时，演奏者应注意节拍的变化，并突出音调的变化。与二胡以往的作品相比，本段所展现出的变化音，连顿弓以及快速换把，都对演奏者的演奏水平有很高的要求。

（二）双弦技巧

双弦技巧是由现代二胡作品发展起来的一种新的演奏技法，由小提琴的双弦发展而来。在本首作品中，双弦技巧主要用于描绘战争中波澜壮阔的场景。在演奏时，左手按弦要紧贴内弦，弓杆与外弦紧密贴合，左右手的配合要精准，这样才能表达出符合音乐情绪的双音[3]。

演奏者在练习双弦时首先要注意内外声部的平衡。在《楚颂》中，双弦多伴随重音出现，演奏者在保证声部平衡的条件下，还需要注意重音的分布。快板的双弦节拍为7/8 拍，所以要注意节奏组合为3+2+2，也就是说三拍一个重音，两拍一个重音，双弦演奏时要特别注意把握好重音，这样才会有层次之分，否则音乐会成片状出现。因此，演奏者需要找到适合自己的握弓方法，以保证演奏顺利进行。

（三）华彩段落

当代二胡作品中难度的提高很大程度上表现在快板上。在《楚颂》这首作品中，技巧上的创新巧妙与金戈铁马的战争画面相融合，并以170 迈的速度在无伴奏华彩乐段中展现而出。同时，整个华彩乐段由弱至强，在色彩的增强中逐渐活跃音乐氛围，从而达到整个作品的高潮。在演奏时，演奏者的左手和右手必须进行有机统一。弓毛紧贴琴弦，并施加压力。运弓与推力结合起来，以产生对比和色调。弓速必须快速而强劲，推弓和拉弓达到相同的效果才能在听觉上达到清晰的效果。在右手提供弓速的前提下，左手必须与右手相配合，做到按指与弓速的稳定搭配。从而完成对宏大厮杀场景的具体刻画。

音乐文化必然受到一定的经济和政治文化的影响。今天的二胡艺术发展植根于中国伟大传统文化的基础之上，并结合西方音乐创作及演奏技术。《楚颂》的成功可以说是最有力的论据，在作品中有高难度的演奏技法，却又不失传统二胡和流行文化之间音乐结构的美。笔者认为，只有中西音乐文化相结合，胡琴艺术才能更好地发展。笔者希望通过对这首作品的浅析，能够加深广大音乐爱好者对该曲的艺术内涵和演奏技巧的理解，同时对胡琴音乐文化有更好的认识。