主旋律纪录片的影像表达特征

□林子涵 兰州城市学院传媒学院

主旋律纪录片是一种能够反映国家主流意识形态的纪录片，随着“主旋律+”概念的不断延伸，当前主旋律纪录片的范围已经延伸到国家兴旺、社会发展、文化传播、个体生存等多个领域。只要是正面的、积极的主题，符合社会主义核心价值观的影像内容，都可以将其称为主旋律纪录片。与此同时，为进一步获得更多观众的认可，使其产生精神共鸣，主旋律纪录片通过独特的影像表达方式，不断创新着此类纪录片的内容与形式。

一、历史全知视角与个体视角的统一

纪录片要如何做好叙事、讲好故事，是每位创作者关心的问题。尤其是对于主旋律纪录片创作者而言，既要考虑强化作品的表现力和可读性，又需要掌握好叙事的“度”，以免落入单纯宣教的俗套中。事实上，我国早期的主旋律纪录片由于主题单一、内容单薄，叙事也往往背离了受众，无法使其产生情感共鸣。新时期以来，随着《河西走廊》《故宫》《敦煌》等优秀作品的出现，主旋律纪录片的历史叙事技法也在不断丰富。其中叙事视角的选择就是创作者们所作出的显著努力之一。

一般来说，由于主旋律纪录片主题可以无限延伸至民族、文化，具有鲜明的历史人文性，这就要求创作者必须选用一种合适的叙事视角适当切入，确保观众能够迅速将情感投入镜头所设置的情景中。这就使现在越来越多的主旋律纪录片开始有意识地同时使用历史全知视角与个体视角。其中，历史全知视角基于“全知全能”的旁观者姿态，将影像中的所有内容信息完全呈现出来，向观众展示出一条真实、完整的叙事脉络。很多历史人文类的主旋律纪录片，其中的历史事件经常是断断续续的，需要研究者查阅大量史料、进行合理想象后才能整理补充出线索来。例如，纪录片《河西走廊》中第一章介绍张骞出使西域，着重描绘了时代背景、人物形象、出使西域的意义及其具体境遇。此时采用历史全知视角，能够迅速帮助观众理解叙事脉络，也有利于更深刻地彰显其西行壮举的深刻内涵。

二、技术支持与视觉元素的交替运用

主旋律纪录片为了确保作品的艺术表现力，往往会通过多种修辞手法来传情达意、烘托情感，从而达到丰富内涵、提升艺术价值的目的。优秀的创作者们尝试寻求作品历史真实与艺术震撼的统一，确保以历史性、人文性、艺术性、技术性来彰显作品更为丰富的审美层次。

纪录片《敦煌》在影像表达上就显著地表现出了这一特征。为了更好地呈现敦煌壁画这一非物质文化遗产的历史价值与文化价值，创作者从前期摄像到后期制作、配音，都尝试采用电影式的制作方式。一方面，通过使用最新技术，采用顶级高清摄影机和电影镜头,在SONYHDC-F950 的镜头下，处理暗部层次和高光部分，还原物体的色彩和细节,拓展后期校色配光空间，优化变焦效果；另一方面，综合运用情景再现、特效处理、CG 动画、空镜拍摄、蒙太奇等多种手法,不断丰富《敦煌》的视觉表现手法，形成了技术、影响、声音、色彩等多方面的统一，达到了令人称奇的视觉呈现效果。

三、传统文化与现代表达的协调

主旋律纪录片如何能够被广大观众所接受，既是一个创作命题，又是一个接受问题。对于创作者而言，在纪录片主题与内容确定的情况下，为了让表达内容与观众之间不产生割裂感，就必须寻找到一条现代表达的路径，让观众更容易、更方便地接受。一般来说，可以从以下几方面着手。

首先是解说词的现代表达。主旋律纪录片的解说词作为影像中重要的画外音，既承担着客观陈述的职责，又起着关键的传播作用。观众通过解说词了解到目标的来龙去脉，所以解说词既要使观众能听得进去，又要使观众能听得下去。因此，不妨尝试打破宣讲、教育的解说俗套，采用更为口语化、轻松化的语言风格来进行解说，从而引人入胜。

其次是注重剪辑节奏。纪录片时间较长，如果不注意起承转合的节奏，很容易让人没有继续观看下去的欲望。这既要求创作者控制单个故事情节的时长，又要强调情节与情节之间的巧妙过渡、衔接。纪录片《我的青春在丝路》中，每一集时长约为15 分钟，节奏清晰明快，开头进行背景介绍，中间介绍故事情节，结尾升华主题，让人一目了然。同时，在场景转换、叙事发展史，适当地插入了轻音乐和具有地方特色音乐，让作品整体呈现出一种紧凑、明快、充满活力的风格。

主旋律纪录片以其独特的影像表达特征，获得了人们越来越多的关注。这种采用全知视角与个体视角统一、技术与视觉元素交替运用、传统与现代相协调的创作手法，既彰显了作品的主旋律价值追求，又兼具广泛的传播性与审美意义，应当作为今后主旋律纪录片创作的重要参考与借鉴。