□李东静 赤峰学院音乐学院
普通高校音乐专业教学主要是为初中和小学培养合格的音乐教师,高校职能决定了其教学方式、教学内容及教学方式。高校钢琴是一门必修课程,教学时间大多在三年左右。普通高校音乐专业学生的音乐专业能力较为欠缺,所以,要想提升钢琴教学品质,教师务必对教学进行改革创新,以满足新时代钢琴教学的需要。钢琴教学的优化包括教学方式、教学内容、教学模式及考试制度,教师需要在这几方面进行全方位拓展,以确保教学改革的有序落实。
确定高校音乐专业钢琴教学的方针是高校钢琴教学的前提条件。
教师在钢琴教学开始时,应重点对学生的学习观及人生观进行培养。教师要有目的、有宗旨地对学生进行思想引导,让学生在学习和生活中都能明确自身行为是否正确,使学生形成学海无涯、迎难而上的学习态度,进而逐渐帮助学生构建正确的学习观和人生观[1]。
高校专业钢琴教学中,培养学生的审美水平尤为关键。良好的审美观念不仅可以使学生的音乐欣赏水平大幅提升,而且可以激发学生对钢琴艺术的喜爱,还可以在一定程度上净化学生的心灵。所以,在教学时,首先,钢琴教师可以适当融入一些历史文化知识及舞蹈知识等,扩宽学生的知识面,让学生了解钢琴艺术与其他科目的联系。其次,教师可以引导学生在课余时间阅读一些文学著作,参观一些艺术展览,鼓励学生走出教室、走入自然,以寻找创作的灵感,让学生在知识、艺术及自然的熏陶下慢慢提升自身审美水平。
乐趣可以让学生在钢琴学习的过程中调动自身积极性,因此,教师应从以下三个方面着手,来激发学生的学习乐趣。第一,上行下效是不可或缺的。教师在教学的过程中要全方位凸显作品内容,及时表达自己对钢琴音乐的喜爱,以自身行动来带动学生,调动学生对钢琴艺术的兴趣。第二,倾听优美的钢琴音乐非常关键。为了激发学生对钢琴的兴趣,教师要引导学生欣赏一些经典的钢琴乐曲,带领学生参加音乐会,让学生了解一些著名音乐家的经历,使学生从中汲取力量。第三,活学活用是最重要的。教师要科学、有效地指引学生灵活运用课上所学知识来理解音乐作品,激发学生对音乐的感染力及想象力,让学生在具体运用中感受钢琴的魅力所在。
完善高校音乐专业钢琴教学内容是高校钢琴教学改革的关键。
为了让学生素质得到全面提升,高校钢琴教育不能只重视知识教育和技术教学,这是片面且单调的[2]。教师要综合社会需求和学生的差异来优化教学内容,让教学内容更加多样化。巴洛克时代有许多出色的钢琴作品,其构造也十分完备,教师可以在教学中多引入这一时期的钢琴作品,加强学生对钢琴作品的了解。此外,学校可以构建数据库,收藏一些与钢琴相关的素材,便于学生灵活运用,从而提升学生的实践能力。
教师应先指引学生仔细学习多种钢琴知识及技巧,为其以后的钢琴演奏水平提升打下坚实的基础。教师应将泛弹和精弹相融合,提高学生的实践演奏水平。
学生的多项能力构建在出色的钢琴能力的基础上。教师在钢琴教学中要重视对学生进行两方面的指导。一方面,教师应培养学生的节奏感。节奏是音乐的核心部分,教师在教学时要引导学生仔细领悟节拍,帮助学生演奏出动听的乐曲。另一方面,教师应培养学生的乐感。教师在教学的过程中要加强对作品的展现力度,引领学生体验作品的境界,指引学生想象作品描绘的场景。
高校音乐专业钢琴教学方式的优化创新是高校钢琴教学改革的重要内容。
教师应了解学生之间的差异,遵循因材施教原则,针对不同学生的特点,选择适合他们的教学内容,这也是提高钢琴音乐教学效果的关键[3]。教师要在教学中仔细观察,了解学生存在的问题。对于认识乐谱有一定难度的学生,教师应帮助他们认识谱号及音符等,让其学会准确读谱;对于接触键位有难度的学生,教师要帮助其认准键位,使其学会正确的接触键位的方式;对指法不太娴熟的学生,教师要给予其正确的指导,让其熟练掌握指法。
学校可以不定期开展专业讲座,向学生介绍钢琴领域的最新资讯,并组织学生参加高质量的音乐会,让学生感受钢琴的魅力。同时,学校应为学生提供更多表演和实践的机会,让学生展现自身才华,树立信心,激发其对钢琴的热爱。
教师应积极调动学生的学习积极性,培养学生合作意识,让学生分工合作地进行钢琴表演和学习。一方面,在教学的过程中,教师应营造和谐的教学氛围,打破传统教学模式下教师“一言堂”的弊端,让学生在师生讨论中更好地理解知识。另一方面,教师可以将学生划分成多个学习小组,让学生共同学习,互相帮助,构建良好的生生关系。
优化创新对高校音乐钢琴教学品质的提升具有重要作用。在优化钢琴教学的过程中,教师应明确教学目标,提升学生的审美能力、专业素养,激发学生对钢琴学习的兴趣。同时,教师应完善教学内容,优化教学方法,拓宽学生视野,提高教学质量,从而促进高校钢琴专业的发展。