歌坛“后浪”的波纹与涛声——“第二届深圳声乐季”决赛述评

陈志音

在新冠肺炎疫情依然持续的形势下，“第二届深圳声乐季”于2020年8月8——18日如期举办。自7月5日主办方开通网络海选通道，2000余封优质报名申请递交至组委会，已然超过2019年第一届报名人数，更加多元化、年轻化、专业化的学员结构令主办方倍感欣慰。“金钟奖”等国内外重要声乐比赛获奖者的积极参与，也提高了本次声乐季的关注度与影响力。面向全国公开选拔的40名35岁以下青年演员、师生及“全通”、普通旁听学员200余名，赴深圳参加了“中国声乐人才培养计划”“中国声乐高峰论坛”“全国声乐邀请赛”“全国青年歌手展演”“下基层音乐会”“中国声乐轻骑兵音乐会”六大板块系列活动。前辈声乐教育家王秉锐教授，上海音乐学院院长廖昌永教授，男高音歌唱家王宏伟、石倚洁，中国国家交响乐团指挥家李心草，民族音乐学学者萧梅等应邀为学员讲演授课；他们并同作曲家姚峰、《人民音乐》执行主编张萌、《音乐周报》原副总编辑陈志音、《歌剧》主编游暐之、中国唱片总公司副总经理侯钧等应邀担任相关赛事评委。

“全国声乐邀请赛”经过三天五场的角逐，进入决赛的两组十名选手的排位于8月11日揭晓。“美声”组1——5名为：陈咏汐（武汉音乐学院）、蔡静雯（广东外语外贸学院）、何亮辰（四川音乐学院）、姜棵（四川音乐学院）、袁帅（深圳歌剧舞剧院）；中国声乐组1——5名为：陈滢竹（星海音乐学院）、杨西音子（中国歌剧舞剧院）、吴梦雪（北京歌剧舞剧院）、陈思里（演员）、周彬（中国音乐学院）。

笔者作为初赛、复赛、决赛三轮评委，经历全过程，收益良多，颇有心得，愿借《歌唱艺术》与读者分享。

一、男、女中低声部总体表现不俗

相比上届“深圳声乐季”学员主要集中在男、女高音声部的情况，今年有更多女中音、男中音、男低音学员报名参加。从初赛开始，评委获得一致印象，“美声”组高手如云，春兰秋菊，旗鼓相当。20进10、10进5，怎么打分？如何排序？何以公平？难以取舍，极考水平。于是，评委们好像人人都患了严重的“选择困难综合症”。最后入围决赛的五名选手，陈咏汐是唯一的男高音，女中音蔡静雯与何亮辰、袁帅、姜棵三位男中音并肩进入。

如按笔者个人选择，经前两轮激烈比拼，优秀的女高音和男高音，无论如何应有一两位进入决赛。遗憾的是，女高音“全军覆没”，男高音“单挑独斗”。三位男中音全都完胜于他人？不！依笔者主观愿望，女高音张怡（中央音乐学院）、李鹤鸣（英国皇家音乐学院），男高音王杨（中国歌剧舞剧院）等人的现场表现，从作品的难度、完成的高度、演绎的深度看，无不接近理想标准，他们有实力、有能力和决赛选手一较高下。赛场如战场，强手角逐勇者胜。有人说，高音声部选手大多输在复赛时要求演唱“贝多芬以前早期外国作品”这个环节，而中低声部表现相对出色。这个观点细思有理，我赞同。

现在来看“美声”组五名决赛选手的现场表现。

姜棵的音质、音色并非三位男中音里最突出的，但他的舞台感觉特别好，决赛四首作品各具风格和韵味。《峨眉山月歌》的诗情画意、《我不知道风是在哪一个方向吹》的丰沛情感，他都做得相当到位；后者与其两首外国作品都是角色化的歌唱，表情生动、肢体松弛。袁帅的嗓音非常漂亮，我们过往听到的男中音歌唱家很少像他这样既有宽度、厚度又有亮度、力度，他选唱的“中国歌剧咏叹调”和姜棵为同一首，其歌声中的音乐性更胜一筹，表演上则感觉“诗人徐志摩”的形象不够清晰。“贝多芬前、后”两首歌剧咏叹调，袁帅选择一正一邪、一悲一喜，帕帕基诺和伊阿古，两个人物性格特征反差鲜明。联想起上届“美声”组第一名洪振翔演唱的《我是一个快乐的捕鸟人》，袁帅显然不肯模仿任何人，帕帕基诺的歌声令人愉悦舒畅，既做出谐谑快乐的表情，又未添加过多的肢体动作。伊阿古的演唱透着几分暴戾、阴鸷，但尚缺一些深度，应更强化人物内心的黑暗、扭曲。

从初赛开始，蔡静雯就给人们留下很深的印象，复赛表现则更令人满意。果然，她作为“美声”组女学员中唯一冲进决赛的幸运儿，再度以珀塞尔歌剧女主唱段开声，将迦太基女王狄朵的爱情悲歌演绎得感人肺腑。但凡抽签抽到“1号”的真不好唱，前两首是她前两轮唱过的作品，但状态显然不及初赛、复赛。好在她及时调整，经过《伤逝》中女歌者独唱《冬天来了》的缓冲后，最后一首《假如罗密欧杀死了你的儿子》再次让评委和听众重温了这位女中音超凡脱俗的咏叹。“美声三杰”之一的贝里尼，写歌剧《凯普莱特与蒙泰古》时刻意用女中音反串小生，蔡静雯将作曲家最富典型特征的优美、婉丽的旋律线唱得圆润且美轮美奂，罗密欧的歌声饱含多情、柔情、爱情，情浓意深，妙不可言。蔡静雯最终夺取亚军也是众望所归，她嗓音条件极佳，音色柔美圆润、浑厚绵密。但在中低声区或许有一点儿“压”？其实，她还可以更松弛一些、秀气一些，更偏于次女高音（Mezzo Soprano），而非一定要向女低音（Alto）扩张。

何亮辰在所有男选手中形象最佳，他高挑挺秀、五官俊朗，这是歌唱演员得天独厚的优势条件。五位决赛选手中他的年龄或许最轻，全程三轮比赛，他的状态稳定发挥正常，夺冠呼声始终很高，初赛一首《嘉陵江上》即显示出过人的实力与魅力。他的嗓音宽厚密实，语言好、技术好，高音区不紧不撑，低音区不压不虚，腔体舒张、气息贯通、声音统一。重点是他很会唱，音乐感觉特别好，音域宽、戏路也宽，可偏抒情亦可更戏剧。既能唱出亨德尔《众神》经典选段《答应我吧，主人》的安静、内敛、虔敬，正统的巴洛克曲风；又能表现威尔第《法尔斯塔夫》中重要节点之《是梦还是现实》的愤懑、惊异、忧伤，虽钢琴伴奏无法传递乐团繁复凌厉的音响效果，但男中音照例能把福尔德被法尔斯塔夫欺骗、愚弄的心理与情绪带给听众。倘若歌声中的恼恨与火气略减一分，颓丧与狼狈再加两分，可能歌唱的角色感会更加准确到位。

陈咏汐一举拿下“第二届深圳声乐季”之“全国声乐邀请赛”“美声”组桂冠，应该说实至名归。现场发表获奖感言时，他几度哽咽，潸然泪下！真不容易，一直身处武汉的他经历种种负重磨砺，男高音心里憋着的那股劲儿，通过其无比清亮、甘润的歌喉尽情释放。《思乡曲》音域不宽，技术不难，他的歌声蕴含着平实淳朴的情感。歌剧《魔笛》选段《多么美丽的肖像》，莫扎特音乐中特殊的芬芳飘然而出、沁人心脾，这是个给他加分的作品。威尔第的歌剧《弄臣》里三首男高音咏叹调中最“另类”的《倾泪为你流》，陈咏汐瞬间剥脱曼图亚公爵浪荡风流的面具，他的歌声丰盈着为吉尔达失踪而深深痛苦不安的情感。最后一首是雷蕾的歌剧《赵氏孤儿》中的咏叹调《雨越下越猛》，西服革履的男高音歌唱家仿佛化身于大雨滂沱中“最后决战”前的复仇少年，声情并茂、荡气回肠。

二、参赛作品有效拓宽选择范围

“深圳声乐季”之“全国声乐邀请赛”相关章程明文规定，所有选手需要至少准备四首作品。中国声乐组：（1）民歌（含民歌改编）；（2）戏曲或曲艺选段；（3）古曲或中国艺术歌曲（含为古诗词谱曲、不含民歌改编）；（4）中国歌剧咏叹调。“美声”组：（1）早期外国作品（贝多芬之前的艺术歌曲、康塔塔、清唱剧、歌剧选段）；（2）外国歌剧咏叹调（贝多芬之后的意、德、法、英、俄作品）；（3）古曲或中国艺术歌曲（含为古诗词谱曲和民歌改编等）；（4）中国歌剧咏叹调。如此范围和分量，在国内同类比赛中，应算是高标准、高规格、高难度了。

中国声乐组第一轮须演唱一首民歌（含民歌改编），这一关过不去，其他再高难度的作品都没戏；“美声”组第一轮演唱一首中国作品，这一关过不去，西方歌剧经典唱得再好也不行。

“美声”组初赛选手演唱的中国作品选择范围宽、文献资料多，我们不仅听到《满江红》《大江东去》《嘉陵江上》等经典，还有罗忠镕谱写的古典艺术歌曲《峨眉山月歌》（李白诗），陆在易的《我爱这土地》（艾青诗），赵季平的《关雎》（《诗经》首篇）和《断桥遗梦》（韩静霆词），等等。

中国声乐组初赛选手演唱的民歌（含民歌改编），有三名女高音演唱《樱桃好吃树难栽》，她们的音色缺乏辨识度，仅张群航一人进入复赛。《阿里郎组曲》和《铃铛》均属载歌载舞的朝鲜族民谣，相比之下，前曲改编程度更高，变化也比较丰富。藏语的《山谷的回声》，哈萨克语的《纳孜空额尔》，云南味儿的《想亲娘》，黄土地的《小桃红》，西北风的《下四川》……真是丰富多彩，色彩斑斓。

“深圳声乐季”艺术总监雷佳说：“适合作品的声音才是最好的。”尤其是声乐比赛，演唱技法与演唱水准固然重要，但曲目选择也必须考究。这种初赛“一曲定乾坤”更是要慎重对待，作品的难易程度、风韵性格、音乐语言等都需要考虑周全。程度太浅，听不出所以然；难度过高，又有心理负担。如何“闯关”？简单说，一句话，你的声音适合作品，歌者自由舒服，听者悦耳入心，差不多就无出其右。

第二轮两组曲目全部更新，“美声”组两首分别为贝多芬前、后的外国作品，中国声乐组为戏曲或曲艺、古曲或中国艺术歌曲。

歌剧《魔笛》的男高音咏叹调《多么美丽的肖像》是复赛仅有的两位男高音之首选，王杨声音毫无问题，风格中规中矩；陈咏汐则显得自然松弛一些。第二首，王杨演唱威尔第早期作品《厄尔南尼》中的咏叹调《谢谢，亲爱的朋友……仿佛露水在花丛》，陈咏汐演唱《弄臣》中曼图亚公爵咏叹调《倾泪为你流》，结果后者胜出。四位男中音选唱八首作品，最“通俗”的一首是胡斯豪的《快给大忙人让路》，上届“金钟奖”获奖选手竟然意外落选，同声部另三位结伴进入决赛。若论“罗密欧咏叹调”，贝里尼的不如古诺的为人熟知，全部选手中唯一女中音蔡静雯在第二轮表现实在很出色，她的晋级，理直气壮。而三位女高音演唱亨德尔《我哭泣，为我的命运》《再一次含情地看着我》、莫扎特《坚如磐石》等六首，竟无一人晋级。

再说中国声乐组，上届“深圳声乐季”上戏曲或曲艺似乎大多是小段或小曲，本届却令人耳目一“新”。且不论张明旭和谭翼林两个男版《重整河山待后生》；张群航和吴梦雪，一个演唱“梅派”经典《霸王别姬》中的南梆子《看大王在帐中和衣睡稳》，另一个演唱黄梅戏《天仙配》中的《到底人间欢乐多》。杨西音子和周彬更是令人惊艳，前者瞬间“变脸”从歌手成了花旦，一手罗帕一手绢扇，表演“清早起来菱花镜子照……”（京剧《卖水》选段），十分俏丽多姿、清灵可爱，声腔念白颇带几分“荀派”韵味，一个“小梅英”呼之欲出。后者一段《三班牙皂高声呐喊》（豫剧《姐妹告状》选段），更是手眼身法到位、字正腔圆。原来周彬与她的大多数同行“出身”不同，别人是先学声乐后学一点儿戏曲或曲艺；而她开初在河南坐科多年专工豫剧，后改学声乐，故而钢琴伴奏下的“张纯姐”才会如此入戏，顺利进入决赛。

提及藏族歌手扎西措姆，第一轮给大家留下了太深的影响，第二轮她选唱《别董大》和京剧《白蛇传·断桥》选段。前曲因重复男高音吉天所唱作品，且吉天又先入为主、先声夺人，她并无过人之处；后曲只见她套上旦角戏服，舒展长袖，莲步轻移，一板一眼地认真完成大段唱腔《小青妹且慢举龙泉宝剑》，这相当于歌剧中的核心咏叹调。扎西措姆天生一副令人羡慕的“金嗓子”，演唱应毫无障碍，但是……下来我和几位评委开玩笑说，那个白娘子挥着长袖跳弦子舞啊。中国声乐组最后进入决赛为四女一男，她的止步实属正常。

参赛曲目如何选择？从现场效果看，可以打动评委和听众的就是“对”的作品，太“偏”或太“俗”的都会影响比赛成绩。希望选手大量涉猎不同风格特征的作品，但千万不要照本宣科、落入巢窠。先天条件、演唱技术、实战经验固然重要，但若是曲目不合适同样减分明显，只有合适的才是最好的。有点儿像“风水说”，同一套房子对于不同“命理”的人，可能是“凶宅”，也可能是“吉屋”。同样一首作品对于不同“本性”的人，可能是晋级的“阶梯”，也可能是前行的“障碍”。

三、中国声乐成果显著，人才济济

在中国声乐组决赛要求演唱的四首作品中，大多选手有三首为前两轮唱过的，再度演绎，有的会驾轻就熟更出彩儿，有的则掉以轻心更露馅儿。其中，“中国咏叹调”皆为全“新”亮相。

周彬演唱《阳关三叠》似未进入最佳状态，反倒不如首轮好；《兰花花》和《三班牙皂高声呐喊》渐入佳境，表演自如也更充分；最后唱《眼看女儿遍体鳞伤》很投入、很卖力，但韩英母亲的歌剧“老旦”声腔显然不是她的本工戏，恐不能为其加分。陈思里首轮演唱的《月光光》放在决赛最后一曲，这时男高音已完全松弛下来，听上去比首轮更从容、自然、细腻；而以歌剧《沂蒙山》选曲《爱永在》开声，这是他参加“金钟奖”的曲目，演唱相当自信，也算熟稔。但他或许真当作音乐会曲目了，相比原剧中男高音王传亮的角色化演唱，还存在一定差距。

吴梦雪的三轮比赛发挥稳定，浙江乐清山歌《对鸟》一派自然亲切，很有分寸，毫不夸张；黄梅戏中的七仙女演唱熨帖又舒服，天然有仙气却不矫揉造作；后两轮唱过的《长相思》清新脱俗，越发唱出了味道。已故作曲家施光南的歌剧《屈原》鲜有机会上演，估计听过男、女主人公咏叹调的人都不多。吴梦雪演绎第五幕中婵娟的唱段《夜空中银河低垂》，歌声既有对先生的崇敬仰慕，又有对先贤的感念怀思，丝丝入扣、扣人心弦，心潮逐浪、柔肠百转。我边听边想，若是有一天歌剧《屈原》重现舞台，可能她就是现成的女主角婵娟？

第一轮唱过《铃铛》，杨西音子在复赛选了《关雎》和《卖水》，决赛加一首中国歌剧咏叹调就好。但她舍去《关雎》，决赛呈现两首“新”曲目。在放手一搏中，两首复唱的作品比前两轮更加轻车熟路、自由松弛。而首尾两曲“新”作，《如梦令》（王超曲）洋溢着诗意雅趣，“沉醉不知归路……争渡、争渡……”她，双眸迷离，朱唇微启，腔圆声润，字字珠玑。歌剧《再别康桥》（周雪石曲）中林徽因的咏叹调《白日飞升》，歌声丰盈着一位女性诗人、学者、建筑师隐忍于心的悲痛与忧伤，而非“喜儿哭爹”式的撕心裂肺，这是一种很准确的人物性格与状态。第一名似乎已胜券在握……

一袭白色长裙的陈滢竹登台了，前三首都是她前两轮唱过的曲目。从《我住长江头》开始，我就在想，“大轴戏”将会很出彩，她真是一轮一轮越唱越好。《阿里郎组曲》比初赛的状态更舒展，声音收放自如，音色变化丰富，既有浓郁的朝鲜族民谣韵律，又有DNA变异进化之后的新意妙趣。《荔枝颂》是复赛时为其加分的曲目，再唱还会加分。这首早年经“粤剧皇后”红线女唱红世界的粤剧名曲，陈滢竹并未简单模仿，而是在保留原曲灵魂的前提下，注重发挥技术技法的独特优势，运腔、吐字、归韵，如工笔画式的一丝不苟、精雕细刻，歌声悦耳入心。无独有偶，陈滢竹的咏叹调曲目也选择了“林徽因”，同一位女主人公不同版本的歌剧，必然会呈现不同的面貌。《莲灯》是金培达的歌剧《林徽因》的主题咏叹调，陈滢竹凭借自身优越的条件与过硬的技术，顺利完成了这首超高难度的作品，用实力与魅力征服了评委和听众。

按比赛常规，从低到高顺序宣布排名。陈滢竹挂在脸上的微笑随着主持人一一念出前四个名字后渐渐消失，她愣住了，我是头名？怎么可能？！于是，意外之喜，喜极而泣。这个结果，大概她无论如何也没想到？而这正是我希望的结果！

这个结果，包括“美声”组的排名，在所有学员中得到普遍认同，评委公平公正、无差别有水准的打分令人心服口服。但我想说，评委打分也好、观众评选也罢，无不带有个体经验与审美的倾向性。如我对中国声乐组就有自己的评价标准，个人认为，声乐演员向传统戏曲学习，目的一定要明确，从中汲取营养是为了丰富、提高歌唱技艺，而非成为一名戏曲演员。这是两个专业，腔体状态肯定不一样，重点应为领会其内在的神韵，而非单纯去模仿一种音色。歌手需要认真研究戏曲声腔里的长短音、轻重音如何处理、如何拿捏，掌握好尺度分寸的诀窍，使得“功到自然成”。

顺带再提个小建议，即使评分表格空间有限，参赛曲目栏也应标注作曲家名字，一是尊重原创者劳动，二是可供评委参考。因为该赛事评委结构非单一声乐专家，参赛作品又不乏同词异曲，即便声乐专家都不一定熟悉所有曲目。我曾现场请教某位评委，是否知晓某选手演唱的某作品，他的回答非常诚实：真的不知、完全不知。可以说，国产歌剧尤其新创歌剧，我多次听过，他从未听过；西方早期清唱剧、歌剧，他在国外舞台可能唱过，我在国内剧院却没听过。岂能要求所有评委对所有参赛作品耳熟能详、了如指掌？

余 论

“全国声乐邀请赛”，上届安排在所有大、小课程结束之后，更像一次学习汇报；本届为“声乐季”六大板块之首，最先举办的一个活动。正如本届“深圳声乐季”艺术总监雷佳所言，这就是一次入学前的“小考”，运动员参加集训前的“体能”测验，希望让学员更清楚地认识到自己现阶段的能力和不足，有利于下一步更有针对性地参与和学习。

有人也问我，说比赛安排在前好还是在后好？我认为各有利弊。赛事在前，我们听到的是声乐季的“起点”，未经导师指导前歌者的“过去时”。赛事在后，我们听到的是声乐季的“终点”，经过导师指导后歌者的“现在时”。

“深圳声乐季”作为一个纯公益性质的声乐人才培养项目，虽只举办了两届，已然形成一定的权威性与公信力。雷佳有言：“最好的公益是让声乐艺术能够薪火相传。”愿“深圳声乐季”健康成长，越办越好，有更多的声乐人才从这里走向更高更大的舞台。