中国古典舞应用型表演人才培养模式研究——以沈阳音乐学院舞蹈学院为例

沈 艺

[内容提要]本文以沈阳音乐学院中国古典舞表演的教育教学为例，对沈阳音乐学院古典舞本科人才的培养现状展开具体分析，以期培养优秀的中国古典舞应用型表演人才，繁荣中国古典舞事业，为东北地区舞蹈人才培养贡献力量。

一、中国古典舞现状

(一)中国古典舞剧目不断创新，使中国古典舞逐渐走入大众的视野

改革开放至今，中国发生着翻天覆地的变化，经济高速发展，综合国力增强，国际地位提升，国民生活质量也得到了显著提升，精神世界极大丰富，促使了文化艺术领域迅猛发展。中国古典舞作为多元文化中的一员，顺应时代脉搏，发生了巨变，专业院团的复兴，优秀剧目的涌现，多媒体与舞蹈的跨界联合，使大批优秀舞蹈人才走入大众的视野，渐渐为人们所熟知。

近年来，由各大媒体举办的舞蹈赛事和舞蹈综艺层出不穷，使舞蹈艺术不再被束之高阁，而是走入了大众视野。《中国好舞蹈》、《舞蹈世界》、《舞林争霸》、《新舞林大会》，炙手可热的《舞蹈风暴》等优秀舞蹈综艺，朱洁静、华宵一、王韬瑞等大批优秀的青年舞者，由此走入更多人的视野，使舞蹈更加贴近百姓生活。从“大屏幕”到“小屏幕”，从主流媒体到网络平台，中国古典舞冲破束缚，受到广大观众的熟知和喜爱，在精湛技巧带来视觉冲击的同时更将中华传统文化赋予的美学思想潜移默化地传播出去。

（二）中国古典舞演出市场的好势头，促进了中国古典舞的发展

2020 年春节联欢晚会上的舞蹈作品《晨光曲》，是由上海歌舞团有限公司出品的“潜伏”题材舞剧《永不消逝的电波》中《渔光曲》舞段改编而来。此外，2019 年由中国歌舞剧院出品、孔德辛导演的《昭君出塞》；马鞍山市艺术剧院联合中国歌舞剧院创作的舞剧作品《李白》；由重庆市歌舞团倾力打造的《杜甫》中的《丽人行》舞段更是成为当年的网红舞蹈，各大网络平台掀起争相模仿的热潮。这些优秀舞剧每每出现都能够引起轰动的回响，吸引着不同年龄阶层、不同性别、不同职业的观众。这些优秀作品既丰富了百姓的精神世界，提高了文化软实力，同时也带动了中国古典舞事业的发展，使全国观众欣赏到了中华民族的本土舞蹈，为各大艺术团体和舞蹈工作者们，提供了更多演出的机遇和平台，促进了中国古典舞的发展。

（三）舞蹈工作者的责任感，使中国古典舞得到推广

面对机遇，作为舞蹈工作者的我们应顺应时代潮流，把握机遇，培养大批优秀舞者，创作更多彰显传统文化内涵的优秀作品，是当下亟待解决的问题。舞蹈文化快速发展的今天，作为共产党创办的第一所高等艺术学院、有着80 余年历史的沈阳音乐学院，如何把握时代脉搏，培养出顺应时代发展的高、精、尖的舞蹈表演人才，是时代交给我们的重要使命。

二、沈阳音乐学院舞蹈学院办学情况

沈阳音乐学院是中国共产党创办的第一所高等艺术学院。其前身可追溯到1938 年，由毛泽东、周恩来等老一辈无产阶级革命家为宣传党的思想、团结群众而成立的鲁迅艺术学院。延安鲁迅艺术学院的成立，为解放区作为宣传群众、鼓舞抗战、拥军优属等活动起到了巨大的推动作用。抗日战争胜利后，学院由延安迁至东北，继承和发扬老鲁艺的优良传统和办学经验，建校以来，学院培养出了大批音乐、舞蹈人才，创作出了《黄河大合唱》、《革命人永远最年轻》等大批富有社会影响力的音乐作品，凝聚群众，鼓舞人心。

沈阳音乐学院舞蹈学院位于辽宁沈阳，舞蹈专业设施相对完善。

沈阳音乐学院舞蹈学院是中国东北地区培养教育、创作、研究、表演人才的高等艺术院校，更是东北地区本科舞蹈人才的培育基地，学校成立的前身是东北鲁迅文艺学院舞蹈专业班（1948 年），1995 年设立了舞蹈本科专业，2005 年成立沈阳音乐学院舞蹈学院，2006 年获得舞蹈学硕士学位授予权。由此至今沈阳音乐学院舞蹈学院形成了舞蹈艺术教育的完整体系。沈阳音乐学院舞蹈学院共有国际标准舞表演、现代舞表演、中国民族民间舞表演、舞蹈编导、中国古典舞表演、芭蕾舞表演、舞蹈教育7 个专业。学院多年的教学和研究成果已经成为东北地区的舞蹈教育标杆和特色，乃至全国也有着举足轻重的位置。

学院秉承“紧张、严肃、刻苦、虚心”的校训，传播和弘扬优秀的舞蹈文化，立足东北，彰显地域特色。凭借扎实的教学实力、与时俱进的教学理念，培养出诸多蜚声海内外的舞蹈人才，所培养的舞蹈表演人才遍布各大演出团体、艺术院校，囊括了国际、国内的各大舞蹈赛事奖项，为我国和世界的舞蹈舞台做出了贡献。近些年，中国古典舞专业取得了骄人的成绩，中国古典舞专业方向荣获“辽宁省普通高等学校本科示范性专业”称号，学院舞蹈表演专业被评为“辽宁省综合改革试点专业”。

三、中国古典舞应用型表演人才培养模式研究

（一）中国古典舞表演人才的培养目标

沈阳音乐学院舞蹈学院中国古典舞主要是通过三到三年半科学系统的训练，加上小班型的模式，因材施教的教育方式方法使本学科学生系统全面地掌握中国古典舞基本知识和技能，通过学院长时间培养及教育掌握中国古典舞动律元素，立圆、8字圆、平圆等运动路线为主体的动律规律，“拧、倾、图、曲”为重点的体态特征，使其掌握中国古典舞的审美要求。沈阳音乐学院舞蹈学院的中国古典舞学科教学目标是为社会培养出热爱舞蹈事业、全面综合性的发展创新型舞蹈人才，为即将从事中国古典舞表演、中国古典舞教学和各地区艺术机构、团体、协会等从事编导、舞蹈表演、督理等工作的学生打下扎实的基础，并且培养一批具备在中等、高等学校进行舞蹈研究和教学的双师型人才。

研究调查中发现，大部分专业和非专业艺术类院校的中国古典舞专业课都会集中在大学的前两年开设。专业课程包括:中国古典舞身韵、中国古典舞基训、舞蹈技术技巧三门课程。从课时来讲，中国古典舞基训每周最多4 个课时、中国古典舞身韵课和中国古典舞技术技巧课每周2 个课时。由此可以看出，中国古典舞的教学任务重，时间少。

（二）中国古典舞表演人才的课程建构

课程的建构问题是教育教学的关键，是实现培养目标和教育目的重要环节，是培养高质量舞蹈人才培养的重要条件。因而科学有效的课程建构对教学至关重要。课程的建构和学校的培养目标是学校教学的支点，从课程建构开始，到实现培养目标为终点。整个培养目标就是课程建构的依据，既是出发点也是完成的终点。

比较其他的中国古典舞学科课程建构来说，中国古典舞表演专业课需要优化课程比例、充分渗透专业理论知识和交叉学科的联系、宏观的教学原则。教学机构合理、有效、科学的课程建构就至关重要，不仅要注重合理的个人培养发展，还要听从艺术市场和社会各个层面对于中国古典舞人才的需求，使得学校培养更有社会价值。因此，对于中国古典舞表演专业来说，培养出符合社会市场需要的多元化舞蹈人才，有较强综合实力的表演人才，才是未来中国古典舞表演人才培养的目标。

1.合理的课程设置

合理、科学的设置课程是各大院校教学实现制度、规范化的保障。中国古典舞表演专业本科学制均为四年，每各学期16 周学时，要在有限的周期里，高效合理地运用好这些教学课时，就必须科学妥善地编排好每一学年、学期的课程和课程间的衔接，这样才能够把高素质的培养目标落在实处。所以无论如何，课程设置是关键,其关系到院校的教学是否达到好的教学效果，是否符合社会的人才需要，是否达到院校的终极目标。其中如若大部分的学生在整个学习过程中产生了困扰和不良的反应、效果不佳等现象,那么我们就必须重新清晰设置课程的内容和教学要点，研究分配教学时数，分清主与次，合理科学安排，才能更好地让学生高效学习。

2.课程设置的互通

所有的社会科学学科与知识都不是独立存在的，中国古典舞表演专业学科即是如此。中国古典舞表演专业根基于五千年文化的华夏民族。而在它建立初期和这六、七十年的发展中，不断地吸取现代、当代的美学思想及训练方法。所以，从片面的方向来看中国古典舞是错误的，当然中国古典舞表演专业课程设置要有主干专业的支撑，其他教学课程为辅助，主次相互依托，主要专业课程有了其他课程的衬托，才能更大展现和发挥出学生、教师的作用，形成有效课程设置培养效果。

3.课程设置的阶段性

人类社会的每一个时期里，所存在的主现与客观统一的审美追求，是被需要的，所以，每一阶段的审美活动都有强烈的时代性。那么，中国古典舞表演专业作为一种以表现“美”为己任的表演类专业，其未来发展就必须追随审美活动的变化而变化，不能够封闭了中国古典舞体系。因而，中国古典舞表演专业课程建构的设计需要与时俱进，每一种艺术现象的出现，都有那个时代阶段的影子，而这个影子的形成又将会是那个艺术灵魂和对于未来人们的新知。因为绝对意义上的“空中楼阁”并不存在，换句话说，展现现代美和传统美并不冲突。现代美和传统美都有着其各自时代和阶段的意义，而且传统的美在时间不断的发展中也被给予了更浓厚的定义。现代的美的形成当中定然会有历史的积淀，所以，在课程的建构设置中，我们也需要考虑时代阶段性的影响。

（三）中国古典舞表演人才的教学模式

沈阳音乐学院舞蹈学院的中国古典舞专业课程是在本科四年里完成的，其中包括中国古典舞基训、中国古典舞技术技巧、编导技法、中国古典舞剧目排练、中国古典舞身韵、中国古典舞袖剑、中国古典舞教材教法(实践课)。每门课程的内容大体涉及跳、转、翻类的技巧训练；基本功的把上部分、中间训练；身韵中的元素组合、剑、袖；优秀剧目的学习和鉴赏；教学法的实践学习；舞蹈编舞技法的学习。从专业分配的课时来说，中国古典舞的基本课时量是比较充裕的。教学内容和任务是合理分配的，虽然每门课的学时量不大相同，但是这是符合专业舞蹈院校的学习要求的。通常专业类院校的中国古典舞表演专业是通过四年科学、系统的学科训练，促使学生系统全面地掌握中国古典舞基本技能和基础知识，通过训练中国古典舞表演专业所需要的柔韧性、力量、速度、力度、技术技巧等，全面提高本专业学生的舞蹈素质，达到舞蹈表现力、舞蹈意识的全方位提升，规范本院校中国古典舞表演专业学生的舞蹈知识、基本功，了解并掌握中国古典舞的的身体元素动律，经过训练使身体能够熟悉基本的运动路线及体态，为社会培养出符合中国古典舞审美要求、可以从事中国古典舞表演的高级人才奠定基础，与此同时能够达到热爱舞蹈艺术、全面发展、具备在高、中等学校进行舞蹈教学和研究的复合型、应用型表演人才，各级专业艺术机构、团体、协会从事舞蹈表演、编导以及督理等工作的高级专业人才。

四、中国古典舞应用型表演人才培养的若干建议

近些年随着全面推进中国教育的步伐不断推进，培养大批的舞蹈高素质综合高等专门人才势在必行，我国高等院校相继的开设舞蹈专业，其中中国古典舞专业是必要的，一方面是全国舞蹈教学的统一和均衡要求，另一方面中国古典舞的训练是有助于训练学生的基本功的，它不仅可以提高学生的技术技巧和身体的素质能力，并且在训练舞蹈体态、韵律和表演上也是最好的。据了解大多的高校古典舞课程安排有中国古典舞基训、中国古典舞身韵、舞蹈技巧等相关课程，大部分本科主课学习的一至二年级，根据各高校的教学目标、任务来制定该校的课程结构安排，中国古典舞的课程结构的合理性，是有效教学、培养人才的方向和层次的根基，映射出学生的知识结构和身体舞蹈、表演能力。中国古典舞学科必须不断地改革、优化，完善中国古典舞蹈生态的整合，与其他学科互相吸纳、渗透、启发，使得中国古典舞人才培养更加全面，舞蹈能力不断提高，中国古典舞课程的学习地位提高。所以，各高校需肯定中国古典舞在普通高校舞蹈专业中的作用、地位，更需要进一步加强分析研究中国古典舞的课程架构，提高各高校本科舞蹈教学的质量水平。

（一）加强理论、学术建设研讨

中国古典舞学科承担着中国传统舞蹈文化重建和中国舞蹈人才培养的责任，需要加强中国传统文化与舞蹈历史的认识，不但要对中国舞蹈的继承，还要有创新的发现和创作，发掘中国古典舞的艺术魅力，提升中国传统文化和舞蹈艺术的生命力，因而，舞蹈理论与舞蹈学术的建设至关重要。如近些年的“十一五规划课程建设”、“高峰论坛”、“教学建设研讨”，确定中国古典舞的审美追求和文化风格，加固中国古典舞的训练体系，深化研究中国古典舞的核心和精髓。课程结构是学科知识系统中重要的组成要素，有着彼此之间的相互作用、联系，相互作用的方式和顺序。其中的方法是获得技能、知识的途径与手段。我院有效实施、提高与改进中国古典舞体系训练的水平，不断完善、改革，确定课程内容的功能，合理设置课程结构，把基础课、主干课、辅助的课程进行调整，进一步调整课程机构的良性关系。教学内容上，凭借学科专业特色，制定专门的技能与知识，从而达到提升教师及学生的能力，突出本科教学的实践，以到达国家地方及院校的人才培养目标。

（二）完善教学功能、结构

中国古典舞学科的教学建设，需要科学合理的人才发展需要，完善、规划本学科的教学体系以及学科的结构，加强中国古典舞表演人才的技术、表演能力和学科的全面知识结构，使得学生能够将理论与实践、风格和技艺相互穿插、互补，以至于提高中国古典舞应用表演人才的舞蹈综合素质。中国古典舞学科教学功能、教学结构是否合理，是要依据当代社会对人才的需求，逐步形成一套自己的教学程式和独特艺术优势，立足于中国和世界舞台，顺应时代，更进一步完善教学功能、结构。

中国古典舞训练体系是比较规范系统的，我们首先要加强课上的训练和练习，尤其是想要培养舞蹈艺术家、高素质的表演人才，从中国古典舞发展至今人才培养成绩显著，拥有大批闻名海内外的舞蹈人才。其次，完善中国古典舞的舞蹈语汇性。舞蹈的语言是体现舞蹈本体风格、符号的关键，中国古典舞是中国传统舞蹈文化的代表，本该基于华夏民族的文化传统，在精良分析融合中国传统舞蹈文化教学同时，更要深度发掘敦煌舞、汉唐舞等更多古典舞体系，丰富中国古典舞的学科结构、舞蹈语言。再次，提高表演功能，教学的目的终归是要实践检验，舞蹈的实践主要是舞蹈作品的编创和舞蹈剧目的表演，这除了学生自己人生阅历积累，还需要提高学生的表演能力素质，增强学生舞蹈艺术品位,体现出中国古典舞学科的教育功能。最后，还需要激励不同艺术风格、思想的融合。中国古典舞建设土芭蕾到戏曲舞蹈，再到当今的中国古典舞发展，实则是不断演变和进步的结果，由此可见，中国古典舞学科未来的良好发展，同样离不开与时俱进的改变，在传统的继承和创新的发展中不断前行，不能够故步自封、停滞不前，需要有包容性地接纳不同艺术风格、思想观念，勇于尝试开拓，精心研究挖掘。尤其是在中国强大发展的今天，中国古典舞立足本土，既要对中国传统历史背景深入探究，还需顺应当代社会需求来建设中国古典舞，从而寻求多元化、可持续发展的可能性，发展并接纳不同风格、不同时代的舞蹈流派、舞蹈形态和舞蹈文化，把握时时更迭的大众及艺术的审美追求，把博采众长、继承传统和创新作为当代中国古典舞学科发展的常态。

（三）加强师资队伍建设

随着中国国家力量和国际地位不断攀升，社会不断进步，中国古典舞学科的现代事业发展已提上日程，那么人的发展是其中的根本和保证，教育作为其重要手段，研究、培养、提高人的各方面潜能和水平，既是教育的重要目标。当前舞蹈教育面临的问题，是怎样扎根于中国文化的平台，突出舞蹈方面的知识结构、理论与实践、能力的全面提升，强调中国古典舞学科的功能性，当中人才是第一要素。教师是教学环节中至关重要的角色和工具，师资队伍的整体质量直接影响到高校、地区乃至国家和社会的发展和未来，所以加强建设一支高素质的优良教师团队非常重要，优化师资队伍建设，从教师的学历、职称、科研等方面抓起，完善培养一支有特色的高校教师团队。当下中国古典舞优秀教师面临断层问题，且青年教师教学及自身问题很多。这些问题想要得到解决，改变现状要从问题本身出发，制定青年教师教育计划，能够为其寻得发展。首先，注重师资学历。从教师学历入手，深入、改善教学体系源头。激励中国古典舞学科教师攻读硕、博士；中国古典舞学科教师的教学能力，提升教师舞蹈知识面。过去，青年教师大多授课单一，在不断改善后，中国古典舞学科教师队伍朝着复合型教师方向发展，师资的业务能力显著提高，不仅教学上严谨，而且在发展其他方面成绩优秀；突出特色教学。每一位教师都有各自的专业方向，有些擅长表演，有些擅长理论，有些擅长编创。沈阳音乐学院舞蹈学院充分发挥教师们各自所长，支持中国古典舞学科教师实施特色教学，突出个人特长。与此同时，与中国古典舞学科教研室新老教师之间勤交流、多探讨，中国古典舞学科教学和教师的长期发展。

（四）创新、实践性教学与时俱进

作为高等艺术院校，怎样表现教学特色，要注重教学方法的创新、文化理论的创新、专业教学的创新、表演技能的创新、管理的创新、编创手法的创新等，重视起本学科教师的专业理论知识储备，更好地体现艺术的教育功能，多交流、多研讨，加强科研能力，一是开展多样的艺术活动。专业的教学要靠社会实践来检验，要全力支持在校的教师和学生勤创作、多活动，在正常的教学之余，给予大量的自由和展现自我的空间。二是社会实践活动与表演课程结合。提倡教师、学生参与社会及团体的艺术实践、演出活动，开拓学生的眼界。三是多交流。要让中国古典舞走出去，多走走、多看看，多交流参加、访问国际的艺术节、演出、论坛等，弘扬、传播中国传统舞蹈文化。

（五）促进教学建设改善管理机制

管理是学校教学和未来发展的保障。近年来沈阳音乐学院关注管理层面的完善和健全，工作也有了起色，但还需长久的探索。目前我们的问题仍需要坚持“和谐、圆通并非圆滑，尊重而不盲目”的原则，严禁“会而不议，议而不决，决而不行”的管理方式，以理服人，以情入理，由管理的机制着手，由感情开始，着眼效益，层层落实、环环相扣的措施，提升管理能力及水平，紧扣学科教学的工作环节，及早发现、解决问题，达到现代、服务、科学化的原则和措施，不断完善中国古典舞的学科建设。

五、结语

在新中国建立之初，中国古典舞学科凝结了无数舞蹈前辈的心血和汗水，专业化的建设和中国舞蹈人才培养模式的探索成为了当时亟待解决的重要任务，前辈们不断尝试，寻找出给予数千年历史文化、审美核心的舞蹈风格特征。在借鉴了西方芭蕾科学的训练体系，融合中国传承数千年之久的戏曲文化，探求镌刻于历史文脉中的审美基因，才有了如今兼具训练性、功能性的中国古典舞课堂训练体系。作为有着80 余年历史的沈阳音乐学院应加强与国内各大艺术院校的紧密沟通，学习前沿专业知识的同时不忘自身优势，使沈阳音乐学院中国古典舞系走在各大专业院校之前列，培养出更多优秀的中国古典舞人才，服务于舞台。作为从事一线教学近30年的古典舞教师，深知学科发展的艰辛与不易。“乘风破浪会有时，直挂云帆济沧海。”相信在不久的将来，沈阳音乐学院一定会为中国古典舞事业培养出更多优秀人才。