用灵性的笔触拥抱自由的天地读何红英创作有感

梦雪

何红英

笔名锦亭东，副高级研究员职称，成都现代风景油画院、四川省油画学会会员，现任成都市某市属艺术机构负责人。长期从事艺术创作和文博、艺术管理以及美术馆策展等工作。曾先后参与策划、组织叶毓中《国画.汉魂·全图三国》《百年陈子庄作品展》等展览工作。近期参加了《丝路艺语——中国白俄罗斯艺术家交流作品展》“走进新时代”2018东湖之春跨年美术作品展、“大匠之路一农工党四川省诗书画院届展”“天府百年美术文献展”“一带一路锦绣天府”中国一东盟艺术学院教授美术作品提名展、“流金岁月：域上和美艺术馆第二回馆藏作品展”“二酉山房”礼赞祖国70华诞书画精品展、首届“大美四川”美术作品展、“天涯共此时：中外艺术家美术作品跨年联展”“宅基地”2020知美术馆特别艺术驻留项目（线上展）、美术助力“抗疫”——中国美术报2020抗击疫情作品展（线上展）等展览。

“锦亭东”是何红英的笔名，这个笔名出自杜甫《古柏行》中的诗句“忆昨路绕锦亭东，先主武侯同閟宮。”意指成都“武侯祠”，一个写满血气方刚的历史，又偏被成都的绵柔之气包裹的地方。这正如第一次在武侯祠的红墙边见到长发披肩的她，一个温婉又充满阳光的典型成都女好。那时她已经在武侯祠博物馆工作生活了许多年，同时又兼任武侯祠美术馆的管理工作，参与和组織了不计其数的文博工作，她的青春和成长浸润在了馆内的一草一木里。若是到过武侯祠的人，一定能感知到那份得天独厚的灵洁之气，而这里正是她艺术的萌芽之地。

何红英的作品有着一股热烈的气息，每每让人惊讶这是出自于一位女性艺术家之笔。她的取材自由敏锐，内容从不拘泥于媒介，从传统的水墨到丙烯再到油画。而在这样自由的背后则是日复一日刻苦训练的自律，倔强的她把一切可以支配的时间都用于绘画和学习，庞大的观展量迸发出了她无限的创造力。见画如见人，强烈的色彩对比下的那种对艺术本能的穷追不舍，充满了魅力也充满了力量。非常有幸，我们私下是非常聊得来的画友，每每创作有了枯竭乏力之感的时候，我便会去她的画室坐坐，而那样的聊天总是充满了激情和想象力。

艺术发展到今天，我们早已知晓艺术的表达不应该仅仅是技术的“堆砌”，而在于对植根于当下，创新艺术的精神阐释。因此，我们也就不难发现何红英作品“触觉”的“丰满”。在她看来，传统与当代从不是对立而行的，我们无法准确的定义她的作品，但也恰恰如此，之于她，之于作品，才给了我们无限的想象空间。

如果我们把《白桦林》系列看成是她对异乡与故土在不同时空中思绪的“缠绕”，那么新的熊猫系列作品，则是她内心的回望与温情。游离在传统与当代之间，使她笔下的熊猫总有区别于他人的不同，而在大众挑剔的目光背后，跃然眼前的则是她独特的个人风格。纵然是传统的、受过训练的笔墨，却在墨与色的回旋中，熊猫似乎有了更多的灵气与温度。肢体造型的恰当“捕捉”，构图制式的“突破”，墨中有色的晕染，种种铺陈，细腻温婉。何红英一直以来由心出发的创造力也呵护了这份宝贵的灵感。不受传统的束缚，只借其笔法，创作出了“一串”独具灵性的熊猫。她用锐化的色调在黑白的惯性视觉中找到突破，将熊猫的灵性和喜人的柔软触感都表达了出来。不论是简单几笔的特写，还是攀爬重叠的憨态，她都用一种刚柔并济的手法，看似简单的构图背后，是深思熟虑的布局。尤其是在墨与色的混合运用上，看似无规律的色块和线条下，是灵感与率性的直抒。亦如《白桦林》中飞舞的白鸽，在熊猫可爱的背后，蕴含着一颗对艺术的稚子之心，蕴藏着对生命的讴歌、对生活的真诚。在这样自由的状态下，“熊猫”的艺术格局也被放大至天地间。

在茫茫的艺术海洋中漂流，是需要一种执念的，而这份执念却容易成为一种束缚，让人迷失。但是在何红英的作品中，看不到那种费力的痕迹，不带任何多余的情绪，千净纯粹的如同她本人的自我陈诉，这是天府之地孕育出的灵性感悟。

创作对于她从来没有边界，她的艺术始终感染着大家，这片天空终究会留下她的痕迹，这是一种属于她的幸运，也是艺术对她最真挚的回馈。