彻悟可通禅

马子兴

梨园界有谚语说：“能者达三昧，各派有渊源，艺海拾古今，彻悟可通禅。”“三昧”与“禅”本是佛家用语，指僧人修行的两个阶段。“三昧”是悟得了事物的渊源脉络，掌握了“通禅”的功法；而“禅”则是“妄念不生为禅，坐见本性为定”，是在“彻悟”之后心境有望达到的极致。

艺术讲究技和艺，凡名家都是在继承的基础上，先掌握了“技”，在悟得了“三昧”之后又坐见本性升华，从而打开了“禅”的大门，形成了别具一格的“艺”，创建了属于自己的风格流派。

习艺者众，成功者寡，各种艺术皆是如此。技和艺平平者居多，究其原因，或是技的功力未能达到“三昧”，或虽已是“能者”但始终未能捅破“禅”那层窗纸，结果是有技无神，艺术表现浮华苍白。

声乐艺术也是如此，歌者在求索“三昧”（即学技）的过程中，其发声技术的掌控大体上都会经历从无技到有技，再从有技上升至无技三个阶段。其中，有技，即学技阶段最为艰难，相当一部分歌者因未能突破这一瓶颈而掉队。任何一种艺术形式的高级阶段都是升至无技境界。历史上最负盛名的男高音歌唱家卡鲁索，在谈及自己歌唱技术的秘诀时就是“自然的歌唱”。

歌者进入无技的自然歌唱只能算是一位达到“三昧”的能者，距离彻悟的“禅”境尚有一段不可预知的距离。因为，不管多么漂亮的嗓音，如果没有“魂”的注入，其声必定是干枯的。而“魂”就是具有特色的情感，是歌曲演唱的核心，它的源头来自歌者全方位的文化素养。

声乐艺术是集多种学科于一体的综合性艺术，在唱声的技术方面涉及物理声学和生理医学，在艺术表现方面除主项音乐、文学外，还涉及美学、政治、历史、地理等。这些都是铸就“魂”的因子，把这么多的因子有机地融合在一起，才能“禅”定，才能与众不同的“余音绕梁”，才能完成歌曲中“情”的表现。

书法界有“字如其人”之说，声乐界也不例外。通过歌者的演唱，我们可以透视到他内涵的深浅、多寡。歌者的演唱，是他对歌曲音乐风格和歌词内涵理解、诠释是否恰当与得体的真实展现。宋代陆游在《示子遹》中云：“汝果欲学诗，功夫在诗外。”八百多年后的今天，这两句诗仍然有着切中时弊的现实意义。

声乐艺术的“禅”路是无形的，但它又是可以望及的。只要歌者在唱功“三昧”的基础上，再着力歌外功夫，兼蓄古今中外的博览积淀，个人的内涵与修养自然会不同凡响，量也会逐步转化为质。那时，“禅”就在你面前。