杨和平：个性色彩传神写心

张本平

杨和平

笔名龙杨和平，重庆人。国家一级美术师，北京大学中国传统文化艺术研究所副所长、研究员、教授、雕塑创作室主任，中国美术家联谊协会常务副会长，清华美院艺术创作研究会副会长，四川省天府画院院长，四川省政协委员，四川省美术家协会理事，四川省诗书画院特聘画家，四川师范大学兼职教授，四川理工学院成都美术学院兼职教授，华中科技大学客座教授，成都诗婢家画院对外联络处主任。

杨和平教授不仅是雕塑家、山水画家、花鸟画家，而且也是活跃在当今中国画坛上一位实力强劲的中国画人物画家。

杨和平教授人物画作品的意义是独特的，在市场经济面前，坚持守望历史的责任，避免低俗化、平面化、快餐化、純个人化，并在创作十分注意表达情感，发掘内在美;他把抽象的构成，装饰的美感引进到绘画中来。他正是沿着中华五千年的灿烂文化之路，全面吸收各种创作技法，结合西方绘画的语言、现代装饰画的效果，进行大胆地创新。以新的灵感激发新的创作，形成了自己独特的画风，为自己的人物开拓了一片新天地。可以说，杨和平教授的个案几乎就是20世年90年代后期以来直至当下的中国人物画主题创作的历史缩影。

杨和平教授是一位善于思考，有主见，对生活观察细致深人，创作中注人自己的情感，有强烈社会责任感的艺术家。从他的人物画作品中能够发现，他把前辈艺术大师追求的平实、概括、含蓄、厚重、传神继承了下来，在塑造和刻画人物的过程中传达了自己的情思与追求，所以他的作品是耐人寻味的。的确，在当代语境下，他以其充满韵律节奏的画笔，为读者营造了一派轻松明快而又丰瞍自足的生命瞬间，而与当下众多人物画家拉开了观念与文本上的距离。

杨和平教授是一位灵动型、创作型画家，他善于取人之长，为已所用。他也是一位善于学习、概括和总结的艺术家，不断地否定过去，不断地重新开始，在不断地否定中重生，找到新的方向。他的肖像画创作简练中求丰富，沉稳中求生动，如人物画《法度自然》《春韵》《秋林》，还有佛教画《春风》，都在中国美术界得到广泛认可和很大荣誉，是现在中国少有的国画人物画、肖像画、佛教历史画的优秀专家。他力避浮躁，不随波逐流，不为时尚所左右，不为商品大潮所淹没，钟情于重大佛教题材的创作，他潜心研究，全力以赴，这在当今是非常难能可贵的。

杨和平教授是一位从大处着眼的人，在作品构思和意境的营造上追求大情感、大境界的艺术家。对待艺术，他全身心投入，高标准、严要求，笔耕不辍，求索不止。他的笔墨承载着更大的精神力度和新的艺术含量，这与“玩家”的笔墨游戏是有本质区别的。在他的笔墨语言里，没有任何油滑习气，一切都是为了表现主题服务。落笔肯定而厚重，含蓄而松动。他努力以提炼概括的笔墨，表现尽量丰富的内涵。

总观杨和平教授的《春韵》《卓玛》《木河春》《高山月明》《蓝天下》等一批新作，神形兼备，栩栩如生。从人物的造型、神态到灵动的笔墨，到深邃的意境，均达到了至高、至深的广域天地，诠释了他的“人品、学养和天才”，更彰显了他作品的“灵气、才气和神气”。