试论高等院校音乐教育专业手风琴教学形式

李 璇

（江西应用科技学院，江西 南昌 330100）

引言

在高等院校音乐教育专业中，手风琴课是十分重要的教学内容，因其设置的时间较短，更重视学生的教育教学能力提升，与音乐专业的教学目标有较大区别，因此，从教学形式入手进行调整是提高音乐教育专业手风琴教学质量的有效途径。手风琴教师在进行教学时要充分正视教学内容、教学重点上的不同，根据学生的学习需求不同因材施教，提高手风琴课程的教学效果。在高等教育改革过程中，手风琴这种看似传统的乐器被赋予了新的内涵，教师要根据人才培养的需要进行调整，这是教育改革的要求。

一、高等院校音乐教育专业的手风琴教学现状

长期以来，我国的音乐专业和音乐教育专业的手风琴教学都以传统低音手风琴为主，这种手风琴在曲目选择上限制比较大，我国的手风琴教学内容、形式也与世界有一定的距离。近年来，我国教育教学中采用的手风琴开始逐渐从传统低音手风琴转向自由低音手风琴，手风琴音域的扩展极大地丰富了手风琴教学的内容选材和教学形式，推动了高等教育领域中手风琴教学的改革。手风琴主流形态的转变也是推动音乐教育专业将手风琴作为单独教学课程纳入教学体系的原因之一，更富有艺术性、变化性、层次感的自由低音手风琴具备作为中小学音乐教师培养工具的能力。但同时，自由低音手风琴在教材少、原创作品少、国风作品少、教学体系不健全等方面的劣势，也为高等院校音乐教育专业开展手风琴课设置了障碍，教学形式的转变是重要趋势。

二、高等院校音乐教育专业手风琴教学形式转变策略

（一）建设系统的手风琴理论课

高等院校音乐教育专业对于学生的培养目标是未来的中小学音乐教师，因此，要求学生不仅要能够演奏手风琴，掌握一定数量的手风琴曲目，还要拥有相应的手风琴执教能力，能够将音乐理论、手风琴演奏理论等乐理知识正确传递给他们未来的学生。可以说，手风琴理论课是手风琴教学中十分重要的一部分，这关系到音乐教育专业学生培养的全面性，关系到专业学生未来的从业质量和效率。目前，在高等院校音乐教育专业中，很多学生在理论方面还有所缺失，理论知识存在漏洞和错误，这样不稳固的基础容易影响学生的未来发展，因此，开设并建设系统的手风琴理论课十分有必要。高等院校音乐教育专业可以通过大课的形式向学生宣讲有关手风琴的乐理知识，改善传统音乐教育专业教学中轻视理论教育的状况。在手风琴理论课中，学生首先需要了解手风琴这门乐器的发展历史，了解国内外手风琴的变迁史，大致了解不同的手风琴流派和特点，比如传统低音手风琴和自由低音手风琴的特点；其次要了解手风琴的基础理论知识，学生要掌握正确的演奏姿势、触键方法、风箱使用规则、变音器使用方法，要掌握正确的记谱方法，将这些理论逐步应用到手风琴的演奏实践当中去，为提高手风琴演奏课程效率奠定理论基础。除以上两点外，教师还应当引导学生正确赏析手风琴作品，引导学生正确理解不同时期、不同背景、不同创作目的、不同风格的作品，只有当学生正确理解曲目的时候才能正确的表现作品的音乐形象，正确表达作品想要表达的内含。同时，这样的赏析方式还能有效培养学生的音乐素养，开拓学生在音乐上的视野，对学生的视听练耳、其他乐器学习也有所帮助。由于教学面对的是音乐教育专业学生，手风琴课教师还应当在理论课中加入教学法的教学内容，使学生能够在学习手风琴理论、演奏理论的同时将这种器乐的教学法也融入其中，从而掌握示范、对比、比喻等教学方法。

（二）组织学生进行小组合作学习

对于音乐教育专业的学生来讲，掌握足够的基础理论知识还不够，学生必须要具备相应的手风琴技术、演奏方式，并且具备手风琴表演的心理素质，具备正确讲解手风琴相关知识的教育教学能力。因此，高等院校音乐教育专业手风琴课教师可以将学生进行分组，让不同类型、不同优势的学生组合学习，形成互补的小组合作学习效果。比如，在教师指导关于手型、指法、风箱、和弦等方面的技巧时，同一小组的学生可以进行捉对练习，一方演奏的同时另一方进行观察，一曲练习结束后进行相应的探讨，这样能够有助于提高学生的演奏技术，提高学生的手风琴学习质量和效率。除了技术学习和练习时可以使用小组合作学习外，教师在进行学生中外作品鉴赏时应用这种教学组织方式，学生在小组合作中能够充分进行不同角度的解读，不同学生之间的思想碰撞能够充分调动学生的积极性，开拓学生的思维，为学生提高曲目理解和表达能力奠定基础，也为学生毕业后进入工作岗位的教学工作做铺垫，充分提高学生的教育素养和教学能力。

（三）充分训练学生用手风琴进行伴奏、重奏的能力

手风琴是一件能够独奏，能够伴奏、重奏的乐器，而且在伴奏和重奏上具有一定的优越性，这一点也是手风琴加入中小学音乐教育的重要原因。手风琴能够承担起中小学音乐教育的伴奏需求，还能够有效增加中小学音乐教育的流动性，不会将中小学生约束在有钢琴的音乐教室中，有利于中小学音乐教育教学的开展，有利于音乐教育专业学生毕业后的顺利从业。因此，高等院校音乐教育专业手风琴课教师要教导学生正确分析曲目、确定伴奏类型、选择正确的和弦、正确处理前奏间奏的方法，从而提高学生用手风琴进行伴奏的能力。

（四）组织学生进行重奏训练

对于任何一门乐器来讲，独奏、伴奏、重奏都是不同的，而在三种演奏方式中，重奏是最能将学生演奏个性进行有机融合的一种方式，能够最大程度上培养学生的节奏感、听力、演奏技术。因为在重奏过程中，学生不仅要演奏好属于自己的那部分音乐，还要不断听着其他同学的演奏效果，既要听出自己的手风琴的声音、节奏、强弱，还要能够将自己的手风琴顺利融入团队之中，保持声音、节奏、强弱上的一致性。当然，这是在不分声部的情况下，在需要区分声部的曲目面前，学生不仅要要保持手风琴旋律、节奏、强弱的一致性，还要能够在区分声部时保持自己的演奏质量，不轻易被其他同学的演奏带走。因此，在重奏训练中，教师可以先指导学生进行二重奏，逐步增加重奏的数量，组织学生进行三重奏、四重奏的方式进行曲目演奏，逐步提高学生的演奏能力。

（五）对具备一定演奏基础的学生进行个别教学

进入高等院校音乐教育专业的学生在手风琴的演奏基础上始终有所差别，部分学生在入校前已经具备一定的演奏技术，甚至已经有了手风琴演奏的经验，因此，手风琴课教师可以选择对个别学生进行个别教育，满足学生在手风琴学习和训练上的个性化需求，提高学生的手风琴演奏能力和教学能力。针对已经具有一定演奏能力和表演经验的学生，教师要针对学生的个性化需求和不足安排一对一教学内容。

第一，有的学生虽然具有了一定的演奏能力，但在基础指法、风箱使用、变奏、和弦上存在一些小问题，这些小问题在学生演奏简单曲目时不会表现得十分明显，但会对他们演奏复杂曲目、富有变化的曲目时形成障碍，或者对学生的肩膀、肘部、手腕、指节造成压力，导致学生容易疲劳或受伤。因此，教师需要对学生的习惯性问题进行纠正指导，改掉学生的这些小毛病，为学生打牢基础。

第二，有的学生在练习时偏好某一风格的曲目，而忽视了其他风格曲目的学习和练习，这样不利于学生手风琴演奏能力的提高，也不利于学生毕业后的教学工作开展。面对这样的学生，教师要尽量选择一些既符合学生练习偏好，又具有曲式结构完整性、代表性的音乐曲目，避免学生的手风琴演奏出现木桶效应。

第三，有的学生忽视对练习曲的练习，急于求成，希望尽快进行完整曲目的练习和演奏。面对这样心急的学生，教师要让学生明白练习曲的选择目的和必要性，让学生明确练习的目标，或是某种指法、或是某种风箱运行方式、或是某种和弦形式，让学生领悟到练习的要领。当学生了解了练习曲的重要性时，他们就能够不过于急躁，只有学生按捺下浮动的心思，专心练习和突破，才能够量变引起质变，真正提高他们的演奏能力。

第四，给有余力的学生安排一些古典手风琴曲目的鉴赏、练习机会，提高学生在音乐上的素养和眼界，为培养学生的音乐教育综合能力奠定基础。相较于现代音乐曲目而言，古典音乐曲目在乐理、规律、风格上更加鲜明，也更有利于追根溯源，更能够突出手风琴这种乐器的特点，有利于学生对音色、音准的把握，有利于学生了解自己的乐器。而且，学生接触更多的曲目形式，能够充分开拓学生在音乐上的视野，使学生的手风琴演奏方式更加专业化，这样不仅有利于学生自身的演奏技巧成长，还有利于学生进入教师岗位后的教学活动开展。

三、结束语

在高等院校音乐教育专业的手风琴课上，教师要注意课堂教学活动的组织形式，尽可能为学生打牢手风琴的理论基础和技术基础，为学生补上他们在手风琴演奏上的不足之处，切实提高学生的手风琴演奏质量和效率。教师在教学过程中要充分发挥大课、小组合作、一对一教学的优势，活跃手风琴课的教学氛围，灵活教学形式，最大程度上挖掘学生的潜力，提高手风琴教学效果。同时，教师还要注意对教学方法的渗透，培养学生的教育教学能力，为他们今后走上教师岗位奠定基础。