流行演唱与音乐剧演唱的日常练习要素

赵晓阳

一、正确的认知

流行演唱和音乐剧演唱的歌手们的日常声乐练习看起来是一件非常普通的事情，似乎没有任何值得讨论的。但是，看似简单的日常声乐练习，却完全可以决定一位歌手在专业领域的成就。

我们在电视播出的各种歌唱选秀节目中看到很多有才华的歌手，他们独特的音色、出众的乐感、强大的舞台感染力给观众带来丰富的视听感受。而且，他们中的很多人可能都是非专业歌手。这种情况的出现会让很多人认为，流行演唱和音乐剧演唱不需要进行专门的声乐学习。更有甚者会认为，流行歌手一旦进行声乐学习，会丧失他们原本独特的音色和自然的声音表现力。要知道世界上绝大多数著名的流行、爵士、摇滚或音乐剧歌手都会进行日常性的、有必要的声乐训练。毫无疑问，进行有效的声乐训练会给他们的职业歌唱生涯带来很多益处。

我们都知道歌手的身体就是其歌唱的“乐器”，因此，进行正规的声乐学习可以让一位歌手更好地了解演唱时，自身的生理机能是怎样协调运作的。也就是说，这样可以帮助他们在歌唱中更好地了解和使用自己的“乐器”。例如，声乐学习不仅可以帮助一位歌手合理分配、控制和使用自己的气息，也可以帮助歌手在演唱中最大限度地减少由于肌肉的紧张与演出环境的变化对歌手声音带来的影响，可以帮助歌手改掉不好的演唱习惯等。同时，还能够帮助歌手们在流行音乐和音乐剧中长时间、高强度、大音量的演唱时，合理运用与调节自己的演唱机能，从而更好地保护嗓音。因此，演唱流行和音乐剧的歌手进行正规的声乐学习不但不会让他们失去原本的音色特点和歌唱气质，反而会帮助他们更深刻地了解自己的声音特质，并在选择和演唱曲目时扬长避短，更好地展现其歌唱与舞台表演的魅力。

对于流行演唱与音乐剧演唱的歌手们来说，确立正确的声乐学习态度与自身积极学习声乐的强烈愿望，是决定其歌唱事业成功的基础，而有效的日常声乐练习会帮助他们提升演唱技巧（包括声音的张力、音域的扩展、气息的有效调节与支配、声带耐力的提升、丰富声音的共鸣等），帮助他们更快地学习和掌握作品的旋律、语言、表演风格等。这些通过日常声乐练习可以带给歌手们的益处是毋庸置疑的。同时，歌手们也必须要清楚，无论是所谓的流行唱法、音乐剧唱法，还是美声唱法、民族唱法的学习与日常的声乐练习都是因人而异的，绝不可以死板教条。

二、声乐练习的基本要求

1. 练习时长

由于每位歌手的个体生理和心理差异，声乐学习和练习的方式一定会有所不同，因此下面说的流行演唱和音乐剧演唱歌手的日常声乐练习时间只是按照大多数歌手的标准进行的建议。

通常来说，流行演唱与音乐剧演唱的歌手的声乐练习的时间一般不要超过60分钟。相对于美声唱法来说，流行演唱与音乐剧演唱的方式会更快速地使歌手的声带感到疲劳。尤其对初学流行演唱和音乐剧演唱的歌手来说，他们更容易因为一些演唱中的不良发声习惯用而导致声带疲劳甚至损伤。如果每天长时间地进行着带有一定不良发声习惯的声乐练习，周而复始，还会导致很多新的问题。因此，有着30多年流行演唱和音乐剧演唱教学经验的美国伯克利音乐学院皮克汉姆（Peckham）教授建议，成熟的流行演唱与音乐剧演唱的歌手每天进行声乐练习的时间在40—60分钟为宜，而初学的歌手每天练习30分钟左右即可，并且一周只需要练习4—6天。

2. 练习环境

通常来说，声乐练习地点最好是选择在专门的琴房，无论是家里的琴房还是学校的琴房都要好过随便找一个房间进行练习。因为歌手在进行日常练习时不只是需要集中精力，他们更需要有一个相对私密且可以让其自由发挥和演唱的空间。进行声乐练习的歌手大都会做一些歌唱技术的调整，由此发出一些不是很悦耳动听的声音，因此相对私密的琴房绝对是歌手练习的最佳选择。歌手可自由地对其声音和技术进行调整，而不必担心给家人和邻居带来太多的困扰，从而可以更加专心地进行日常声乐练习。

3. 乐器辅助

毫无疑问，在一位歌手进行日常声乐练习的时候是需要一件乐器辅助的。无论这位歌手是否有固定音感，最好的乐器首选钢琴或其他键盘类乐器。因为键盘乐器的音准通常比较稳定，可以帮助歌手在练习中更好地检查自己的音准。如果对键盘乐器不是很熟悉的歌手，一把吉他也会是一个不错的选择，至少吉他也可以帮助歌手自弹自唱。

4. 镜子

看似平常的镜子在声乐学习和训练中的作用非常强大，但是在实际练习中却有很多歌手不愿意或者不习惯使用镜子，认为有一种不舒服的感觉。因此，一位歌手在日常的声乐练习中，不要只关注镜子中自己的衣着和妆容等。歌手，尤其是经常需要在舞台上做大量肢体动作的演唱流行作品和音乐剧的歌手，必须要学会在日常的声乐练习中使用镜子。当一位歌手演唱时，身体内部的生理器官的协调运动与无时无刻的细微调整会帮助其演唱出不同的音色、音高和音量。而在实际演唱中，任何一位歌手都没有办法看到自己身体内部器官是如何在演唱中进行协调运动与细微调整的，但我们却可以从一位歌手演唱时的站姿、面部的表情变化、下巴和脖子肌肉的变化、肩膀胸廓的起伏等外部形体动作，来分析出其演唱时由于其身体内部肌肉与器官运动所形成的一些演唱技术问题。可以说，在日常的声乐练习中使用镜子来辅助观察自己的外部演唱状态，可以及时地帮助歌手进行自我演唱技术的调整和改进。因此，在流行演唱和音乐剧演唱歌手的日常声乐练习中绝对不可以忽略镜子的重要性，同时也一定要做到把镜子中那个正在进行声乐练习的自己当成一件歌唱乐器来进行审视。

5. 录音设备

几乎每个人都会有这种感觉，录音机播放出来的与自己直接听到的自己的声音是有很大差别的。这是因为，自己直接听到的自己的声音是通过自身发声器官与气压的作用而产生的声音，然后在第一时间直接反馈到自己的耳朵。而录音机里的自己的声音是在此基础上，通过空气的传播被录音设备收录。因此，我们听到的从录音设备播放出来的声音中多了空气传播这一媒介。但是，这才是一位歌手演唱时听众听到的实际的声音。无论是在日常的声乐练习还是声乐课上，录音设备的应用都会帮助一位歌手更加明确地了解自己真实的演唱声音。

6. 节拍器

节拍器的重要作用往往是会被歌手忽视的。其实，它不但对于器乐演奏者有用，对于歌手来说也是非常重要的。它除了可以帮助歌手在学习一首新作品时确定速度和节拍外，还有一个重要作用就是可以帮助歌手在进行快速音阶技巧训练时控制其演唱速度，从而增加其演唱的稳定性。

三、日常声乐练习的步骤

流行演唱与音乐剧演唱的声乐教学体系在美国各大音乐学院是相对成熟的。养成好的、科学的声乐练习习惯可以帮助歌手更快、更好地进行声乐学习，同时最大限度地保护他们的嗓音健康。下面列举的日常声乐练习步骤是美国雪兰多音乐学院（Shenandoah Conservatory）音乐剧演唱专业学生的日常练习步骤，供广大歌手参考。

1. 热身

歌唱是一种全身运动，就像运动员在进行激烈的体育运动之前需要做一些基本的肢体拉伸动作一样，歌手在进行演唱之前也需要进行适当的热身。演唱前，适当的热身运动可以加速整体的血液循环，减少相关肌肉群因突然运动而导致的局部紧张，为即将到来的演唱做好生理上的准备。通常，歌唱前的热身运动需要持续两三分钟，包括下巴的开合运动、头部向左右两侧的轻微转动、肩膀向前后轻微环绕运动、扩胸运动、上半身的转体运动，以及颈部肌肉自我放松按摩等。

2. 声音预热

声音预热的目的与之前的热身是一样的，运用简单的发声练习使歌手的声带适当充血，为后面将要进行的高强度的声带振动做好生理上的准备。常用的声音预热练习包括唇颤练习、哼鸣练习、卷舌颤音练习、简单的五度或者八度滑音练习等。一般情况下，声音预热练习大概持续5分钟左右。

3. 技巧练习

技巧练习是声乐学习的重要组成部分，但是每个人进行声乐技巧练习的侧重点是不一样的。通常来说，通过不同侧重点的声乐技巧练习，可以帮助歌手在演唱时更好地运用气息、扩展音域、丰富音色、提高演唱的耐力等。也可以说，声乐学习的过程其实是一位歌手的心理与生理相互配合与协调的过程，而日常的声乐技巧练习可以加速这一过程。对于大多数歌手来说，日常的声乐技巧练习时间应该保持在15—20分钟左右。

4. 歌曲的学习

在经过上述三个步骤之后，歌手的生理和心理方面都应该已经做好了歌唱的准备。因此，在歌唱的学习与练习时歌手应该更加关注歌曲的音准、节拍、节奏、歌词的吐字、情感的表达、歌曲风格等。对于流行演唱和音乐剧演唱的歌手来说，在表演中展现自己独特的歌唱与演绎风格非常重要。因此，在学习一首新歌的旋律与歌词之后（如果是外文歌词的话，必须要清楚每一个单词的词义和发音），歌手可以结合自己的经验，适当地对歌曲的音调、节奏进行合理改变，也可以运用不同的装饰音和音色对歌曲进行诠释与演绎。当然，如果演唱的不是新作品，可以多听一些其他歌手的演唱录音，做到在演唱风格上取长补短。流行演唱与音乐剧演唱的歌手把自己的声乐演唱技巧与一首歌曲的基本音乐要素进行有效地改变与结合而形成自己的演唱风格，是其职业生天涯的必经之路。

5. 缓和放松

就像运动员在做完剧烈运动之后要再做一些有助于放松的运动来帮助其缓解肌肉紧张一样，歌手在演唱之后也应该做一些使其声带由高强度的紧张状态过渡到日常说话时的声带状态，因此回过头来再做2—5分钟的演唱前所做的声带预热练习，可以帮助歌手的声带逐渐恢复，从而达到保护声带目的。尤其在寒冷的季节，如果一位歌手在演唱之后没有一个让声带缓和、放松的过程而突然受到室外冷空气的刺激，会很容易导致声带损伤。因此，无论是舞台表演之后还是日常声乐练习之后，一个主动让声带缓和放松的过程不容忽视。

小 结

无论是演唱流行作品的歌手，还是演唱音乐剧的歌手，都需要进行专门的声乐训练。恰当的声乐训练不但不会“扼杀”歌手的演唱风格，反而会帮助他们更好地在演唱中发挥自身的长处和特点，从而帮助其形成自己的演唱风格。坚持科学的、合理的日常声乐练习方法与步骤会使歌手们获得事半功倍的效果！