全媒体视域下美声唱法的传播— 基于电视节目《声入人心》的个案研究

袁 玥、王昕瑜

引 言

当前，各种音乐类电视节目层出不穷，并借助于全媒体手段进行广泛传播。其中，全媒体是指“全程媒体、全息媒体、全员媒体、全效媒体，对外传播的全媒体特征是全渠道供应、全终端占领、全流域布局。全媒体传播是一种爆发性的传播，按部就班的传统传播线性流程被改变。在全媒体传播中，传统的文字、图片、音频、视频等元素不是简单叠加，而是成为一个有机的整体，是一个多模态的集成，它保证了全媒体传播的频率和信息量，旨在实现对外传播质和量的同步提升，形成对外传播合力，借助民众喜闻乐见的融媒体传播方式，能实现润物细无声的良好效果。”①

《声入人心》是2018年11月湖南卫视推出的一档声乐类电视节目，聚焦小众领域，把美声唱法的演唱和综艺节目制作模式结合在一起，该节目成功地引起了公众对美声唱法的关注和热议。目前，能收集到的关于《声入人心》这档电视节目的文论主要有：闫敏、王东莲《音乐类综艺节目的创新路径分析—以〈声入人心〉为例》②，范春艳、段凯文《“雅”“俗”之间的文化通路搭建—湖南卫视〈声入人心〉音乐剧传播叙事策略探析》③，李芙《从〈声入人心〉看电视音乐真人秀节目的跨界与创新》④，以上三篇论文主要都是从《声入人心》节目的创新性角度进行分析研究。本文将以电视节目《声入人心》为研究个案，通过观看每期节目，并关注各网站相关新闻和评论，对所搜集到的信息进行分析与总结，拟探讨在全媒体视域下美声唱法在我国的传播及思考。

一、美声唱法传入我国的历史与现状

（一）美声唱法传入我国的历史

美声唱法起源于欧洲，自“五四运动”后传到我国，并渐渐生根发芽。从历史轨迹来看，大致可以分为三个阶段：20世纪20—40年代的引入阶段；50—60年代的发展进步阶段；改革开放以后的全面繁荣阶段。美声唱法在我国的发展是从初步探索逐步走向成熟的一个过程。

1. 引入阶段

美声唱法真正传入我国是在“五四运动”之后。许多出国留学的声乐学习者纷纷回国，一部分俄籍声乐教师与歌唱家来我国进行教学和演出，同时我国第一所专业音乐教育机构—“国立音乐院”在上海成立，为美声唱法在我国的发展奠定了基础，但声乐作品内容在初创时期较受限制。

2. 发展进步阶段

1949年，中华人民共和国成立，为美声唱法在我国的发展带来了无限的生机。首先，我国专业院校师资队伍得到壮大；其次，新中国成立以后歌曲创作也取得了巨大成就，出现了一大批优秀的音乐作品。

3. 全面繁荣阶段

随着改革开放进程的不断加速，美声唱法逐渐受到专业院校和歌唱界人士的广泛认可。高等院校纷纷开办音乐院系进行专业化的“美声”教学，大量优秀的青年学子获得专业培训的机会，在一些国际声乐比赛中取得了优异的成绩。他们受到国际声乐界的高度重视，同时也加强了对外文化交流，许多世界级歌唱家来到我国表演、讲学，美声唱法在我国的发展真正进入了一个兴盛的阶段。

（二）美声唱法在我国的传播现状

近年来，由于文化的交融与全球化的日益突显，我国培养的歌唱家在国际上频频获奖，引起了世界古典乐坛的重视，同时各类交流活动频繁举办，歌剧、音乐会等演出也轮番呈现，对促进美声唱法在我国的传播起到了积极的作用。

美声唱法的发声讲究科学性，需要有一定的演唱技术水平，并且演唱难度较大，对欣赏和演唱的要求也较高，在我国的影响范围主要活跃在专业音乐圈内，还没有真正被普通民众所关注，与普通大众还有一定距离，影响力仍然受到一定限制。

二、《声入人心》的个案分析

（一）策划与定位

2017年7月，湖南卫视推出致力于原创节目开发和制作的“飙计划”，《声入人心》就是“飙计划”第七轮的冠军方案。此节目由舞台表演和真人秀两部分组成，演唱形式包括独唱、二重唱、三重唱、四重唱，廖昌永、尚雯婕、刘宪华三位出品人将在100天内对36位选手进行评估，并且以全新的组合形式为观众提供精彩的视觉盛宴。观众不仅可以欣赏到高水准的音乐表演，还可以看到出品人的专业评论和意见。36位选手轮流担任“首席”和“替补”，经过十轮训练，激烈地争夺最终仅有的六个首席位置。不同于其他节目的是，《声入人心》不淘汰任何选手，每周评选六位首席选手，其余成员落座替补区，替补区的成员均有求教首席的演唱机会。这种形式调动了选手们的积极性，很大程度上削弱了竞争理念，让选手们回归到演唱本身，更多的关注音乐的创作与展现。通过综艺节目的形式，最终的六名首席选手将有机会在全国进行巡回音乐会演出，并发行音乐专辑。这些都成功地引起了公众对美声唱法的关注和好奇心。

三位出品人在节目初始就表达了他们加盟节目的初衷，期望可以让更多的人了解和走近“美声”。廖昌永说：“我来就是想通过节目，让大家知道‘美声’不是那么遥不可及的，让更多的观众了解什么叫‘美声’。”⑤尚雯婕说：“在音乐上，大家对新形式是有期待的，希望通过节目，有更新形式的音乐出现。”⑥刘宪华也说：“希望可以将古典音乐和流行音乐结合起来推广。”⑦

总导演任洋谈及制作此节目的理念时表示：“希望《声入人心》能消除大众对高雅音乐的误解。”⑧在制作方式上，节目设计也努力“年轻化”，旨在使大众更好地接受美声唱法。任洋承认在节目创作初期会担心收视率的问题，“但我觉得这个问题同时也是一个机会—正因为大家对‘美声’有误解，才会需要有节目去消除误解”⑨。他强调，此节目并不是专业的音乐比赛，节目组希望通过节目形式让高雅音乐和大众之间可以进行交流，制作《声入人心》目的是探索高雅音乐的大众表达，消除公众对高雅音乐的误解，在高雅音乐和大众之间架起桥梁。

《声入人心》节目的意义不在于一步到位，而是让美声唱法走近观众，让观众接近美声唱法。它试图通过综艺制作手法改变观众对美声唱法的固有印象，以一种更加生动的方式呈现出这种严肃的艺术，使原本小众、专业的美声唱法走出剧院，走进千家万户的电视荧幕，从而让美声唱法和观众的距离感慢慢消失。

（二）选手及出品人

三位出品人中，廖昌永是专业的代表人之一，我国著名男中音歌唱家，曾荣获国内外多个声乐奖项，同时还是一位声乐教育家。近年来，他一直致力于歌唱艺术的推广，不仅参加了大量的演出，还举办了一系列公益性讲座。节目中，廖昌永从歌曲背景、歌词发音、舞台表演到演唱的细节处理，都进行了全方位的专业点评，时刻强调“美声”在节目中的主体地位。尚雯婕是大众文化的象征，也是娱乐行业的经营者，在作品编配、选手的重唱练习中可给予一定的指导。刘宪华5岁开始学小提琴，2006年同时被多伦多大学音乐教育和小提琴演奏两个专业录取，2010年考入美国伯克利音乐学院并获得全额奖学金。三位出品人有着明确的角色分工，是一个专业化和年轻化的组合，不仅给整个泛娱乐市场带来了多样化的价值，也对当前青年艺术群体的文化素养提出了新的要求和考验。

除了三位出品人外，36位选手也是难得一见的高学历、高素养、高颜值的“三高”选手。他们分别来自中国音乐学院、伯克利音乐学院、茱莉亚音乐学院、维也纳音乐学院、中央戏剧学院、中央音乐学院、上海音乐学院、耶鲁大学、星海音乐学院等院校，其中不仅有在校学生，也有活跃于音乐表演领域的从业者。例如，拥有一定知名度的金曲年度唱作人、《中国好声音》冠军和《星光大道》年度冠军等，也有很多选手曾获得过国际级声乐比赛大奖。

（三）节目内容

节目遵循“始于颜值，陷于才华，忠于真心”的思想。节目的第一期36位选手面对写着“首席”和“替补”座位的舞台进行选择，随后第二期进行单独试唱环节，接受三位出品人的考核评价，重新确定位次。从第三期开始，公演部分选手对声乐作品的演绎方式出现各种改变，如选手以二重唱、三重唱、四重唱等不同形式的重唱演绎方式来诠释歌曲。从第七期开启职业推介舞台，邀请中国歌剧、音乐剧界顶级的从业者参与到节目中，给选手们提供职业化发展的机会，也期望给他们一个可持续的职业方向，并从市场角度来审视各位选手的表现。

真人秀环节贯穿其间。如第五期的音乐知识考核环节；第六期的猜词游戏，所猜的题目都来自经典“美声”歌曲或音乐剧；第七期为六位没有上过台的选手准备了一个小舞台，并请来粉丝、家人或老师；第九期出品人慰问环节，去房间与各位选手进行交流。每一期出品人之间的交流，选手之间的互动点评，赛后采访等，都加深了观众对于选手和节目的认识和喜爱。

一方面，此节目以专业化内容输出为主焦点，穿插记录小组成员间的排练、技巧讨论、演出前评委的辅导来呈现其真实状态，使观众充分体会到每一位成员对专业的坚守、声乐的热爱。另一方面，节目组又试图借鉴戏剧叙事来增强内容的可观性，从受众的期望视野出发，充分调动观众的情感参与。在多期节目中，选手讲故事，让评委和观众一起落泪，产生共情。如选手陆宇鹏右耳有肿瘤，只有左耳能听到声音，这样的条件对学习音乐来说是很困难的，但他依旧没有放弃音乐，赢得了所有人的高度赞扬。在比赛中，他和贾凡组成了一支“翅膀”组合，这对他俩都有着特殊的意义，展现了兄弟之间的情谊。

（四）美声唱法在节目中的传播形式

节目播出时，在每首歌曲演唱之前打上字幕，介绍歌曲背景；节目后期，在屏幕上备注了“High 降E+14拍”“High C+7拍”等标识。这样做，旨在讲解美声唱法的相关知识和歌曲的演绎方式，让观众直观感受美声唱法的魅力，进一步了解美声唱法。

第一，在节目编排中，运用了美声唱法和流行唱法的融合。选手阿云嘎和蔡程昱第一次合作二重唱，演唱的是电影《熊出没·奇幻空间》的主题曲《鹿 be free》，一人运用流行唱法，一人运用美声唱法；选手廖佳琳整合花腔与经典“海豚音”演唱《笑之歌》。在第四期中，选手贾凡和陆宇鹏合作的《跟着你到天边》，贾凡声音圆润、饱满又含蓄，陆宇鹏声音稳健、踏实又松弛，两人音色相近，其表演既彰显了古典音乐的典雅和细腻，又表现出流行唱法的张弛有度。除此以外，节目中还演唱了几首大家耳熟能详的“美声”歌曲，如金圣权和石凯演唱的《游移的月亮》等。第二，在曲目的改编中，与传统的钢琴伴奏相比，注重运用多种乐器进行伴奏。《声入人心》节目的伴奏是由靳海音弦乐团、铜燕管乐团、章谋圣电声乐队共同来完成，增强了伴奏的丰富性，使整个音乐氛围更契合大众的口味，也变得更容易欣赏。

此节目将专业声乐的演唱条件从音乐厅或者剧院转移到电视演播厅，通过观众熟悉的旋律来推广和普及美声唱法，找到了普通大众最直观感受美声唱法魅力的切入点。

三、全媒体视域下美声唱法的传播

（一）创新性和商业性

1. 创新性

《声入人心》是由湖南卫视自制的原创音乐节目，自2018年11月2日开播以来，一直受到广泛关注，同年12月《声入人心》登陆“新加坡ATF亚洲电视节”，通过了世界知名模型分析公司“K7 Media”的严酷评估，被认为是全球市场最具分销潜力的最新项目模式之一。

《声入人心》节目刷新了现有的综艺体系，突破了流行音乐的维度，大胆地将目标瞄准高雅艺术，首创同类但又富有个性的原创综艺类节目，并设置了选手以后的职业推荐平台。此前，国内音乐节目都是在流行音乐上进行改革，但这次节目的创新除了是市场竞争激烈的结果之外，也是湖南卫视内部激励机制下，工作人员创造力集聚的结果。

《声入人心》节目抓住了大众的心理期待，以跨界融合的形式让“美声”艺术用一种更接地气的形式满足大众的精神需要，采取此种去边界化的内容模式以触摸潜在受众的审美思维，让美声唱法通过电视屏幕，既获得了仪式化的展现，又使得大众心底被隐藏的内在精神与审美诉求在观赏中呼之欲出。同时，配合微博制造话题来引起大众的热议，增强大众的参与度，截取节目中的亮点片段制作热门短视频进行大范围的快速传播，增强节目对大众的吸引度，并辅以微信朋友圈的传播将节目投射向更多受众群体，通过全媒体的传播方式在无形中满足了观众的艺术期盼，体会到美声唱法的魅力，刺激了观众的视觉和听觉想象。其丰富的音乐元素，使整个节目达到了视觉盛宴的目的，体现了雅俗共赏的跨界融合，实现了高雅艺术大众传播。

2. 商业性

从人气和口碑的角度来看，广告的注资无疑达到了物有所值的效果。无处不在的显性和隐性广告与及时的线下营销无缝衔接，使得广告商和媒体实现了绝对的双赢协作。同时，节目制造人、品牌运营商、冠名赞助商、广告代理、电信运营商、娱乐包装公司等产业链参与者也得到了丰厚的收益。例如，爱奇艺推出会员才能观看《声入人心》加长版，吸引着大众付费成为会员，进而成为爱奇艺长期稳定的消费群体。

《声入人心》不仅给节目组带来了巨大的商业利益，同时选手们也被市场所认可，例如，郑云龙进入了音乐剧《谋杀歌谣》的演出。有他出场的场次中票务网站的票价溢价高出十倍，一票难求，有些歌迷甚至以高价买“黄牛票”，只是为了和他在剧院见面。2019年4月上演的东野圭吾的音乐剧《信》，在放出郑云龙出演的消息后，开票当天迅速售空。与之相呼应的是在《声入人心》节目播出之前，郑云龙微博的粉丝只有5000多人，随着节目的更新，他的粉丝已达到41万多人，每条微博上的点赞数几乎均超过2万，他的微博“超级话题”也占据了超级谈话音乐排行榜的前三名。

从目前看来，《声入人心》不仅仅是一个电视音乐节目，它已经形成了完整的音乐产业链。选秀、巡演、发专辑、演艺邀约等环节，不仅延长了节目及选手的生命力，更使得在节目结束后的一段时间内还可以继续创造可观的收益，拥有巨大的经济效益。节目的制作方及时看到了巨大的市场潜力，趁热打铁地筹备了“声入人心”同名音乐剧15城的巡演，《声入人心》的传播效果使得制片人、播出方、出品人、赞助商、选手等都可以从中受益。

与此同时，节目组与新浪音乐、网易云音乐、QQ音乐等网站展开通力合作，开设节目专区，在微博“话题”设立热搜关键词，展开网友互动讨论，借助于选手的关注和评价来扩大节目影响力。“一分钟9个High C”“神仙打架”等话题迅速占据微博“热搜榜”，在微博及时更新《声入人心》的动态发布，为了达到快速扩散、集聚人气的效果，透过线上线下联合推广，让粉丝们第一时间了解到《声入人心》的最新进展，与此同时也拉近了选手与喜欢他们的粉丝之间的距离。截至2018年11月5日，微博上已经被阅读了超过1.4亿个话题，并讨论了约40万个话题，时刻吸引着大众对选手的持续关注，让选手们的热度得到最大化发挥。在《声入人心》录制期间，部分选手还参与了《快乐大本营》《天天向上》《没想到吧》等节目的录制，加强不同节目渠道之间的有效沟通和互动。《声入人心》节目通过全媒体联动实现了“电视—网络—线下”的全面互动模式，运用媒体共同为节目造势，形成了一个持续且有影响力的舆论交流场所。

（二）专业性和娱乐性

1. 专业性

节目中的36位选手有着深厚的专业学习背景，在选曲方面，如蔡程昱与马佳组合选择的《旷世之爱》（Grande amore），金圣权与石凯选择的贝里尼的艺术歌曲《游移的月亮》等美声唱法的歌曲。在出品人组合中，专业音乐院校背景的廖昌永、刘宪华，同时还邀请了女中音歌唱家梁宁，女高音歌唱家陈小朵，女高音歌唱家赵云红，女高音歌唱家许蕾，女高音歌唱家张璋等组成了“专家团”参与录制，担任了一部分教学和点评工作，从美声唱法的基本常识、基本技巧等方面对选手进行系统、针对性的点评，向受众展示出美声唱法的魅力，彰显了节目的专业性。

此节目优秀的幕后制作团队也为节目的高质量提供了保证。总导演任洋是湖南卫视年轻制片人的代表，他曾制作过“小春节联欢晚会”等节目。导演团队中至少有五位导演有声乐专业的学习背景，他们能与选手、乐队和制作人进行良好的沟通。节目组邀请弦乐专家、编曲人钟兴民担当音乐总监，音乐人黄韵玲出任节目演唱监督，现场弦乐队及电声乐队分别是《歌手》节目的御用班底—靳海音弦乐团，以及业内备受赞誉的章谋圣电声乐队，来确保音乐呈现出的高品质。

节目后期字幕的播放形式给观众来科普美声唱法的小常识，加强观众的认知，除此以外廖昌永在节目现场的一些专业点评会在线下作为花絮放出，廖佳琳也通过小片花给观众解说“什么是High C”等。还有一些体现专业性的细节，如每位选手演唱前的自我介绍，都会介绍自己的音域范围，在演唱歌曲时，会有字幕对歌曲背景进行介绍。音域、假声男高音、花腔等专业名词通过三位出品人的对话来进行有必要的补充解释，每位选手演唱结尾时的节拍显示，也反映了节目的专业性，营造一个具有专业性的节目氛围。

2. 娱乐性

首先，从节目整体录制来看, 从第三期开始，美声唱法的选曲越来越少，到了第五期，选曲中已经没有美声唱法的歌曲了。虽然节目一直在强调是以“美声”为主，《声入人心》中的“声”指的是“美声”，但是在具体节目中美声唱法作品却越来越少，后期表演的大多都是音乐剧和流行作品，有选手说运用“美通”唱法是希望大家更容易接受美声唱法，但听下来让人觉得“通俗”的感觉更多。如果是为了融合而把“美声”特质完全“消除”，或者只是集结一群美声唱法的选手演绎如何唱好流行作品，这与节目的初衷并不相符。节目中来自聚橙网、七幕人生、华人梦想、保利的“音乐剧出品人”远远超过“歌剧出品人”的出场频次，节目中使用的多是国内新创作的音乐剧的作品。笔者并不认为音乐剧就不高雅，流行音乐就俗，例如，《歌剧魅影》《猫》等都是相当经典和优秀的作品，流行歌曲也能深刻地打动人心，但是我们要明确美声唱法的定义，这是一个基本概念的问题，不能将美声唱法与音乐剧、流行唱法混淆在一起。作为一档受众面广、关注度高的节目，有必要向全国的观众传递正确的声乐概念和信息。其次，节目里36位男选手具有话题争议性。例如，预埋争议选手、选手组“CP”、选手讲故事，从而进行“故事营销”是十分常见的现象。再次，节目中也加入了真人秀部分。例如，第五期的音乐知识考核环节；第六期的猜词游戏；第七期为六位没有上台过的选手准备一个小舞台，并请来粉丝和家人或者老师进行交流；第九期增加出品人慰问环节，到房间与各位选手进行交谈等。还有出品人之间的互动，选手之间的互相点评，赛后采访等。真人秀环节的设置使观众可以更全面地了解到每一位选手及出品人的台前幕后表现，从而增加了节目的娱乐性，提高了节目的收视率。

结 语

自20世纪末开始，国内门户网站和视频网站先后兴起，利用互联网的先进传播方式，新媒体及时转载并分发传统媒体的重要内容，迅速培养了大批的受众群体，形成了全媒体互通互融的新时代。全媒体视域下对外传播的媒介深层次融合，增加了传播者之间围绕信息内涵和外延的互动，以及传播平台与传播系统之间的互动，缩小观众和节目内容之间的距离，并从全方位吸引受众前来关注节目。

《声入人心》节目精心策划和勇于创新，突破了音乐类综艺节目发展的瓶颈，改变了传统音乐的表现形式，追求富有文化积淀的艺术表现。节目的轰动确实引起了普通大众对美声唱法的关注，打破了大众的固有思维，拓宽出路，并在一定程度上满足了公众对美声唱法的真实感受和想象。同时，该节目在全媒体的视域下，构成了综艺节目的产业链现象，把“美声”艺术助推到商业领域，而且为美声唱法的选手搭建了一个走向市场化的平台。

但更重要的是,“融媒传播的最高境界是振兴民族文化，内容创新的远大目标是打造‘华流’品牌。放眼未来传播，需要从业者始终置身于‘六种情怀’之中：提升智能要靠科技情怀，满足需求要靠价值情怀，激活市场要靠创新情怀，注重品位要靠人文情怀，挖掘‘知’力要靠超越情怀，不忘使命要靠担当情怀。”⑩

①陈龙《全媒体深度融合是对外传播变革的机遇》，《中国社会科学报》2019年4月26日版，第1682期。

②载《出版广角》2019年第4期。

③载《戏剧文学》2019年第4期。

④载《中国广播电视学刊》2019年第4期。

⑤莫斯其格《〈声入人心〉实力圈粉 美声接地气观众无法淡

⑥⑦⑧⑨同注⑤。

⑩欧阳常林《论融媒传播时代综艺产品的转型升级与价值创新》，《现代传播》2018年第10期。