芝兰之香当久远——著名昆曲表演艺术家蔡正仁谈昆曲传承

蔡正仁 口述 王月华 整理

2001 年，联合国教科文组织将昆曲列为“人类口述和非物质遗产代表作”；2006 年，昆曲被列入第一批国家级非遗名录。2018 年12 月，教育部办公厅公布北京大学为昆曲中华优秀传统文化传承基地。

为什么昆曲在非遗中的地位如此重要呢？笔者为此采访了国家级非遗项目昆曲的代表性传承人、“中国非遗年度人物”、国家一级演员、上海昆剧团前团长、著名昆曲表演艺术家蔡正仁先生，他曾荣获第四届中国戏剧“梅花奖”、第五届“上海白玉兰戏剧表演艺术主角奖”、第十三届“文华表演奖”、上海市文化艺术“杰出贡献奖”，有“小俞振飞”之美誉。

一、从“昆山腔”到昆曲

昆曲，源自“昆山腔”，是中国古老的戏曲声腔、剧种，又称为“昆剧”。昆曲是汉族传统戏曲中最古老的剧种之一，是戏曲艺术中的珍品，被称为戏剧百花园中的一朵“兰 花”。

从明朝算起，昆曲已有六百多年历史了。昆曲在漫长的风风雨雨中，时而跃上巅峰，时而跌入谷底；时而被捧若珠宝，时而被弃若小草。忽热忽冷的昆曲情结，忽明忽暗的昆曲命运，让历代有识之士为它的延续生存平添了诸多牵挂。

明代戏曲音乐家魏良辅不仅最懂昆曲，而且对昆曲的改革创新功劳最大。他流寓太仓，十年磨一剑，尽洗乖声，清除昆曲中违背音律的“倒字腔”，以追求字正腔圆的艺术效果。他主张“调用水磨”，把曲调设计得委婉细腻，像“水磨”那样软绵滑润。他将“拍挨冷板”的板式，制定成舒缓的清唱板式，并交由鼓师指挥，使唱腔优美动人。他还将昆曲语言定为“中州韵”，疏通了大范围传播中的障碍。他又选定了曲笛作为昆曲的主奏乐器，与“水磨腔”珠联璧合。这样，昆山腔重新获得了知音，走向了雅化的境界。

自然，昆曲在表演样式改变创新的过程中，一些剧作如梁辰渔创作的《浣纱记》、孔尚任创作的《桃花扇》和洪昇创作的《长生殿》等，使昆曲产生了更诱人的艺术魅力。于是在戏剧百花园中，昆曲以格律严谨、戏文典雅，得到了“阳春白雪”的佳誉。

戏剧是综合艺术，既互相感染，又互相竞争，一些地方戏在汲取了昆曲中精美的表演程式的同时，摒弃了繁琐的曲牌，创立了平易近人的板腔体系，形成所谓的“花部”戏曲。到了清朝后期，昆曲终被以新鲜、通俗的徽剧和京剧压倒，致使昆曲艺人纷纷改行，剧团纷纷解散。

但昆曲毕竟是经过数百年锤炼的经典艺术，为了使昆曲免遭湮灭厄运，1921 年，著名实业家、“棉花大王”穆藕初联合其他企业家、戏剧家，在昆曲的发祥地苏州成立了“昆曲传习所”。聘请全福班“大先生”沈月泉等名家教授，招收少年习艺，主学昆曲，兼学文化，培养了一批富有文化底蕴和艺术特长的昆曲表演人才。

5 年间，昆曲传习所共培养了40 多位“传”字辈演员。传字后面的一个字，根据不同的行当，用玉、草、金、水四个字傍题名。其 中：

生行：斜玉旁，取玉树临风之意，如周传瑛、顾传玠 等；

旦行：草字头，取美人香草之意，如朱传茗、沈传芷 等；

净行：金字旁，意在得黄钟大吕、铁板铜琶之音，如郑传鉴、沈传锟 等；

丑行：取水字，以示口若悬河之意，如王传淞、华传浩等。

这些经过专门培训的“传”字辈演员组团献艺，从继承“折子戏”入手，掌握前人的精湛技艺，并以浓郁韵味、迷人身段在舞台展演，深受好评。由于“传”字辈的努力，昆曲被传承了下来。

抗战爆发后，艺人没有心思钻研昆曲，文人也没有雅兴欣赏昆曲，结果又出现了昆曲凋零、剧团解散、艺人改行的困局。经过多年的战火摧残，昆曲更是一蹶不振。以致到新中国成立前夕，昆曲已处于奄奄一息的状态。

二、一出《十五贯》救了昆曲剧种

中华人民共和国成立后，中共中央和国务院领导与一些社会名人如夏衍、田汉和欧阳予倩等座谈，大家痛心疾首地说，如再不抢救昆曲，中华民族将失去一个宝贵的剧种。当时，国务院总理周恩来对抢救昆曲高度重视，他亲自部署，请时任文化部副部长的昆曲专家郑振铎具体负责此事。郑振铎认为要抢救昆曲，首先要培养演员。于是经过各方努力，在20 世纪50 年代成立了华东戏曲研究院昆曲演员训练班，1954 年3 月1 日正式开课，我有幸成为该班学员。那时我对昆曲一点都不懂，沈传芷是我的启蒙老师，也是我的授业恩师。

1955 年，俞振飞大师从香港回沪，他对我们非常关心，主动任教。后来华东戏曲研究院撤销，改称为上海市戏曲学校。与此同时，南京、杭州、苏州等地也先后举办了昆曲演员训练班。

浙江昆剧团率先在传统戏《十五贯》的剧情、唱腔、表演等方面进行了一系列的改革。该戏由周传瑛、王传淞主演，取得巨大的成功。毛主席和周总理连看两次，《人民日报》为此发表了《一出戏救活了一个剧种》的社论。一时间，市民们争看昆剧《十五 贯》。

正因为《十五贯》所表现的亲和力与感染力，才使昆曲重现芬芳。可是好景不长，“文革”使昆曲再次面临消亡的命运。

曾任上海博物馆顾问、国家文物局全国古代书画鉴定小组组长的谢稚柳特别喜欢昆曲，1977 年11 月他找到我说：“蔡正仁，你们要尽快恢复昆曲剧团，你应该写封信给市领导，反映这个情况。”我说：“谢伯伯，我不认识市领导，怎么把信件交到他们手中呢？”他说：“这个你不要担心，谢伯伯一定亲自把信交给市领导。”当时的上海市委、市政府领导是苏振华、彭冲和倪志福等人。谢稚柳说：“你们不恢复昆曲，我晚上睡不着觉。如果昆曲在我们手里丢失了，那我们是千古罪人啊！因为昆曲是中国戏曲发展的最高峰，是国宝。所以，中国不能没有昆曲。”谢稚柳的话语重如千钧，我立刻联系了部分同学，讲明了意愿，得到了大家的支持，并由我执笔写了一封信，交给了谢稚柳。大约一月后，传来了好消息，市领导批示：市委决定组建上海昆剧团。

1978 年，上海昆剧团正式成立。此后，江苏南京、苏州，浙江杭州、永嘉，北京和湖南郴州等地相继恢复了昆剧团，号称昆曲“八百壮士”，昆曲又被救活了。正因为昆曲源于生活，所以即使昆曲处于困境时，其种子仍得以保存，时机一到，又得重生。

三、昆曲传承要贯彻“八字方针”

随着改革开放，思想解放，我认为昆曲的传承是出于保护人类灿烂文化的需要，传承不是全盘继承，而是要像当年改编《十五贯》那样，善于“在旧瓶里装新酒”，寓教于乐，让老百姓喜闻乐见。这就是摩天大楼可以造，但是龙华塔不能拆的道理，而且对于它的保护要“修旧如旧”。为此，我觉得，要让昆曲传承下去，既可以是阳春白雪，文辞深奥，格律严谨，也可以是市井俚语的提升版。所以要使剧作家解放思想，既要继承传统，又不能被传统所累，认为昆曲高不可攀，望而生畏，而不敢问津，影响了新剧目的产生。

我认为，从某种角度上说，“好看好听”是成功的首要。过去昆曲以装束典雅、唱腔优美、表演细腻吸引观众，以生旦戏为主，讲述的大多是才子佳人的爱情故事，譬如《牡丹亭》《桃花扇》等。在保持昆曲以优雅和浪漫吸引观众的同时，要考虑现代人的要求，要有时代感，贴近当代观众的审美情趣是今后创作的努力方向。

20 世纪80 年代，文化部提出了“保护、继承、创新、发展”振兴昆曲的“八字方针”，我认为对这八个字要综合落实。在我担任上海昆剧团团长时，我首先考虑的是：出人出戏。我秉承上海昆剧团演出剧目“三条腿走路”的传统：一是经典折子戏，二是整理改编传统大戏，三是新编剧目。

如演出《牡丹亭》《长生殿》《玉簪记》等剧得到观众的好评。20 世纪90 年代末，《长生殿》受邀赴日本演出，天皇的侄子高原宫殿下不仅观看了演出，而且接见了主要演员。2005 年，上海昆剧团根据洪昇五十折的《长生殿》编排，经过两年多时间的排练，开排成四本《长生殿》，于2007 年5 月首演成功，票房飘红。此后，四本《长生殿》北上首都，东赴台湾，获奖无数。2010 年5 月，精华版《长生殿》还荣获“文华大奖”榜首（作者按：蔡正仁获“文华表演奖”榜首）。2011 年，四本《长生殿》到德国科隆大剧院演出。2012 年，精华版《长生殿》拍成了电影。我觉得这些接二连三的创作、演出，正是全面贯彻文化部提出的“保护、继承、创新、发展”振兴昆曲的“八字方针”所取得的成绩。

其实，搞好昆剧的传承，需要锲而不舍地培养一代又一代的演员。20 世纪20 年代“昆曲传习所”培养了40 多位“传”字辈昆曲演员，50 年代通过戏曲学校培养了60 位“昆大班”的演员，到现在已经培养了“昆曲五个班”的学员。这为昆曲注入了新鲜血液，为昆曲保护积聚了后续力量。

我认为，想成为一名专业的昆曲演员，通常需要在戏曲学校学习8 年至10 年，其中还有半路被淘汰的。所以传承昆曲艺术，没有长远的人才培养计划是不行的。为此，尽管我年已八旬，但是还在指导学生习艺。我三生有幸，既能得沈传芷的启蒙指导，又得俞振飞的倾心相授，至今感恩。沈传芷出身昆曲世家，给了我最为传统、规范、扎实的训练。如他手握小木块，不停地在桌上一板三眼地敲着，嘴里发出绵绵不绝的曲调。这样一遍又一遍，深奥文雅的曲文、细腻婉转的唱腔，便深深地烙进我的脑海里，融进我的血液里。俞振飞出身书香门第，他那美妙动听的嗓音、儒雅潇洒的做派，让我不由自主地想要模仿和追随。俞振飞演出，我千方百计去看，熏着、闻着老师的气息，同行说我举手投足间竟有了几分俞振飞的神韵。所以，我认为，昆剧是形象、语言、肢体、动作的综合艺术，要一代一代传承下去，什么时候都离不开手把手传授。

对于学生来说，既然认同昆曲是“百戏之师”，就要有学昆曲的荣誉感，只有多流汗、多动脑、练好“唱、念、做、打（舞）”基本功，不仅做到有板有眼，还要有所突破，形成自己风格，才能推陈出新，塑造有血有肉的各种人物。

另外，昆曲振衰起敝不仅要培养演员，也要有的放矢地多培养和吸引年轻人。近年来，为何越来越多的年轻人走进剧场欣赏昆曲？这是因为昆曲对年轻人已经慢慢有了吸引力。他们遵守剧场礼仪，“挑剔”的观众越来越多。一些青年还拿着剧本来看戏。这说明受众对文化认同的渴求正有意无意地在传承昆曲艺术。

我现在经常思考的是，昆曲从魏良辅创造“水磨腔”成功算起，距今已近五百年的历史。如何让这种古老的艺术形式真正走近民众、走进生活？我感到中国的戏剧讲究情节的生动、曲折，注重品味、唱腔，重视一招一式的演技，《十五贯》的改革成功就是典范。现在一些演员追名逐利，不愿意刻苦钻研技艺，这种状况除了必须尽快纠正外，还需要对演员从小就加强艺风艺德教育。

的确，昆曲是中国戏曲发展的最高峰，其剧目有几千本，艺术成熟。中国约有三百多个剧种，无不受昆曲的影响。如京剧“四大名旦”梅兰芳、程砚秋、尚小云和荀慧生都是先学昆曲，再学京剧的。他们学昆曲都是为学好京剧打基础。尤其是梅兰芳从早年就学习昆曲戏并一直演到晚年，他运用昆曲戏中各种身段作为素材，加以提炼，在古装戏中创造剑舞、绸舞、袖舞等，都是歌舞合一的表演方式。

还有，越剧鼻祖袁雪芬的《梁祝》、严凤英的黄梅戏都是从昆曲中吸取营养后取得成功的。昆曲糅合了唱念做打、身段舞蹈和武术，并将其结合得严丝合缝。以曲词典雅、行腔婉转、表演细腻著称，是南戏系统下的曲种之一。昆曲以鼓、板控制演唱节奏，以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器，其唱念语音为“中州韵”，这是绝无仅有的。

我现在考虑最多的是昆曲的语音表达如何与时俱进，因为昆曲韵律严格，要求演员演唱时，唱出字头、字腹和字尾。这种唱法既体现了“高深”，也可能对昆曲发展是一种“缺陷”。这种唱法，有一定文化水平的观众能听懂，也能理解，而一般观众难听懂，难理解。这就是曲高和寡脱离听众的原因之一。昆曲“唱”非常重要，要把字头、字腹和字尾三部分唱准，谈何容易。俞振飞大师把“唱”归纳为“十六种腔格”。有的演员掌握得较好，有的演员把握不够。

由此，我认为在演唱时，抛弃唱字中的“切分音”，即字头、字腹和字尾，把字的“头腹尾”融合在一起，很自然地唱出来，成为一个完整的字，但又不失韵味。要达到如此效果，演员必须下功夫苦练。对于观众的听觉感受倒是去除了繁杂，清楚了许多。我在《长生殿》和《牡丹亭》的演出中都已经进行了有效的尝试，并取得了满意的效果。特别是我在教戏时，要求学生也要把字的“头腹尾”融合在一起，唱出来。

唱腔是戏曲中最本质的内容，昆曲以其丰富多彩的曲牌组合、迂回曲折的细腻运腔而独具风韵，令世人刮目相看。但时代在发展，审美情趣在改变，昆曲在漫长的流传繁衍中，也在不停地与时俱进，改弦易辙。当然，咬字是一项十分专业而精细的工作。首先应找出昆曲远离群众的症结所在，才能对症下药。一种观点认为昆曲中大同小异的曲牌太多，难以分辨，是否可扬弃一些；还有一种观点认为，昆曲中慢条斯理的曲牌太多，是否可加速和简约一些。我认为，昆曲在传承中，在增加具有昆曲特点的丰满性唱段的同时，还要努力使音调更鲜活，更具有色彩，让观众百听不厌。

我要强调的是，从前辈代代师承而来的传统剧目是非常可贵的。因为剧目凝聚着前人的智慧，这不是某人独立发明的，而是许多代人，集思广益、千锤百炼创造出来的，有丰厚的文化积淀。传统剧目演出日渐完美，本身是一种艺术创造。传承虽有小异，但仍应保持其大同；虽有变异，但仍应保持其基本的一致性。昆剧传承，最容易失传的往往便是其最精美的那一部分。这些精华一旦失传，留下的将是不尽的遗憾。

附记：

听着蔡正仁先生这位艺术大家侃侃而谈昆曲改革，想着这位慈祥老人对昆曲传承的殷切希望，我不由地为之感动和钦佩。是啊，有这样热心昆剧改革传承的领军人物，昆剧这一传统艺术一定会如芝兰，芳香至永远。