舞蹈动作中“力”带来的编创解析

◎刘潼 （延边大学）

舞蹈中的肢体动作不但给人以视觉的享受，用动态的语言感染观众，更重要的是引起观众的思考和情感的共鸣，这些都需要准确的动作质感的表达，也就是舞蹈中内在“力”的恰当运用。力量作为肢体动作的最基本构成，由力所带来的动作变化是非常有效的一种编舞方法，由此带来的编创就不再是组接式的拼凑动作，而是融会贯通地形成可以表意的肢体语言，相比较下在动作的“质”与“量”上都会有明显提升。

一、动作中力与时空之联系

时、空、力三要素作为动作中不可分割的重要构成，它们任意组合的变化都会造成肢体形态不同程度的变化。当我们把视角聚焦在动作力量的构成中时，会发现时间和空间在“力”的构成中起着关键作用。

（一）力量与时间——构成力量大小

这里所讨论的并不是节奏概念，而是动作的速度，即动速。当动作内部的力量在时间上被赋予时值对比时，它所形成的力量质感也是大相庭径。在动作上，动速可以直接改变力感和效果，其中动速越快的动作力感越强，带来的视觉效果多呈点状爆发，而动速越慢的动作力感越弱，带来的视觉效果多呈线性延伸。就好比力量的积蓄与爆发，力量上的时间设计不仅能改变力的质量，其所占时值的长短也会给观者形成一定的视觉对比。比如说人一兴奋或紧张，心脏的跳动就会变得快速而剧烈，这样快速跳动的节奏会让人感受到一种强烈的压迫感。力量的快速处理也会形成同样的动作效果。好的舞蹈动作应由丰富且清晰的力量构成，其中力量不光要有强弱对比，还要有时间节奏上的差异。

（二）力量与空间——构成动势方向

无论在任何情况下，肢体动作总是处于一定的空间结构之中，所以动作本身的力量形成与其所在空间位置必然发生关系。总的来说，力量与空间相关的是两个方面：一是力量在空间变化下的连续发展，二是力量在空间不变下的连续发展。如果把动作内部所产生的力看作是一种动势，力量的空间设计会改变动作动势，也就是我们常说的运动方向。舞蹈表现形式中讲究的“欲上先下，欲左先右、欲前先后”就是动势中的规律。“动势使感情表现强烈，起着加强舞蹈语言语气和力度的作用。”[1]也就是说，对动势合理的运用能使动作在舞蹈中更加具有表现力。

二、“力”带来的动作编创

力量作为肢体动作的最基本构成，由力所带来的动作变化是一种非常有效的编舞方法。这种变化的最好方式是“寻找动作的两极对比”，比如说当一个身体部位的动作一直处于绷紧的状态，突然松懈的时候，收紧和放松就出现了；当一个力量连续出现方向性时，就可以看见动作在空间中的动势。在编创中，任意部位力的收紧和放松、反弹、顺势及同点配合都可以成为下一个编创的启动点。

（一）收紧和放松带来的动作机会

在人体的自然运动中，力量的“收紧”和“放松”是互相依赖，共同存在的，正如提沉与自然呼吸的关系一样，提（收紧）与沉（放松）同样重要，缺一不可。如果只做“提”或者只做“沉”，都会打破动作的自然规律，从而也谈不上什么动作流畅、连贯。另一方面，肌肉力量的松紧是由肢体动作的配合与人体内在的自然呼吸组成，也就是说舞蹈中气息的“提”和“沉”与人体肌肉中力量的“紧”与“松”具有紧密的联系。一般来说，提气时人体肌肉会自然的收紧，而沉气时要求的气没丹田则会使肌肉处于一个较为松弛的状态。舞蹈动作中力量的“松紧”与气息的“提沉”一样，是一种自然的，有顺序性的运动，这种运动方式既保证了整体动作线路的连贯，又能作为契机自然地引出下一个动作。

在动作编创中，可以通过对身体中任意一个部位的收紧和放松来产生下一个动作，根据不同部位松和紧的交替更换可以产生不同的动作。从一个单一造型出发，由一个部位的顺应地心引力（动作的放松）或抗拒地心引力（动作的收紧）来逐渐带动身体其他部位，并在这个过程中认真体会收紧和发生带来的动作机会。松紧的快慢决定了不同的动作性质。快松快紧，快松慢紧，慢松慢紧，慢松快紧等多种发力方式，形成了不同的动作连接，也赋予动作不同的性格。

（二）力量动势带来的动作处理

之前已简单提到过动势是动作力量与其所在空间发生关系后所产生的动作运动方向，换而言之，“动势”是指身体在运动中产生的趋势，它带有明确的动作指向性。

动势具有方向性，如上下左右前后。在编创过程中，编导可以根据力量的动势变化来发展动作---在顺应一个动作动势的前提下，身体其他部位在不破坏前一动势所延续的方向上所产生出的新的动作，如普通常见的顺势转身，顺势出腿，顺势起手等。根据“顺动势”或“逆动势”来连续发展、变化动作，这样一来，在动作上也有了更多选择。

（三）反弹和同点配合带来的编创效果

反弹是指运动的物体碰到障碍物后向反方向弹回的一种正常物理现象。人体的各个部位都可以通过模仿现实中物体的反弹力来产生动作，比如说头的反弹，手的反弹，胯的反弹，脚跟的反弹等。在动作中身体某一个部位的点（头部、手肘、脚跟等关节）作用出的反弹效果是最有效的。同时，由于在编创中由一个反弹的部位点编出的动作较为单一，我们也常常用同点配合来丰富动作。

同点配合是指两个或以上的身体部位在同一个节拍内完成动作并相互协调配合，这里的配合可以是身体上任意两个部位，比如头和跨，肩和脚等。根据同点配合和反弹编创出的动作往往会带来出其不意，不同寻常的动作效果。

根据力所带来的编创方法是在出动作中常用到的编舞技法，但有时动作力量变化的编创很难守住一种“意味”，常常是编创出的舞句不能形成为一种统一的动作状态表达。此时，编者需要从动作的发力出发，分析不同的发力会造成什么样的动作质感，同时重视动作自身内在的走向趋势变化，在多种可以发展的可能中找到最符合内心表达的一种发力，感受力量的运用对动作的影响，动作的选取既要有丰富变化又要有句子的统一性。同样的，在进行动作编创时，编导还可以从力的性质入手，来编织动作中不同质感的变化，其中重力、弹力、摩擦力是经常在动作中出现的力。编导在编动作时有意识地模拟这些力可以有效突破动作中固有的线路和局限的思维，为动作编创带来一个全新的方向。

三、双人舞动作编创中对“力”的运用

独舞可以强调个性，可以不断尝试出新的力量带来的动作变化，而在双人舞编创中，观众需要看到的是一种整体的美，这种美需要编者通过对动作的设计，从个性中找到共性，突出二人动作之间具有的某种关联性和呼应的关系。

（一）双人动作连接——“力”的转换

从单人的动作开发过渡到双人舞技法，力量最明显的一个变化便是在双人舞中一般都是有主被动之分的，就是说在舞动过程中由一人主动发力，另一人顺势跟随，随着动作间力量的发展，主被关系亦会发生变化。无论是民族民间舞、古典舞、芭蕾舞或者现代舞，双人舞最讲究两个人的磨合，看的是动作与动作配合之间的默契。

在探索双人舞编导技法时，力产生的支点和流动是具体双人舞动作技术关系的一个重点。双人舞中身体的互相接触可以产生接触点或接触面，这些接触点面的形成并不总是代表新支点的产生，因为两个部位既可以同时接触产生力，又可以同时接触且不发力。当不发力时，就只有肢体相接而产生的动作关系，一旦相接点发生变化，中间的力量关系也会随之改变。在编创双人动作时，我们可以从单一接触点开始，随着动作的变化产生力量关系，通过接触点与力点不断的相互转换来编创动作，同时利用身体关系带动身体重心的变化，展现二人之间的情感联系和人物关系。好的力量连接与流畅的重心转换不但在视觉上影响着双人舞动作的美感，更是舞者二人情感交流的衔接。

托举动作在双人舞作品中是必不可少的，但在实践中，对于双人托举动作的编创往往很难有新的想法，对于上把也是生搬硬上，动作连接不够流畅。针对这一问题，编者可以从“力”的角度去重新进行思考。托举和上把的本质是二人共用重心，在编动作时不应以托举或上把为目的，而是应该把注意力放在动作上，在动作编创中寻找机会，根据动作间不同力的转换来解放重心，利用和对方的身体接触来制造上把机会，这样的把位才能生动流畅，合乎情理。

（二）双人即兴编舞——对“力”的营造

1、接触即兴

接触即兴是在双人肢体运动过程，通过一个或多个接触点，从而发现的相互之间动力的转换，并在肢体动力转换的过程中来找到重心和重心可以发生新的变化的编舞办法。双人舞接触中包括单一接触点，多接触点，接触面，以及接触的点与面的结合。这种编舞的原理是通过“体验接触和分担重量的感觉，外在——内在接触及其感染力、随着重量的流动而动，随着舞伴的变化而变化”[2]来产生舞蹈动作，这样的练习方法实际上原理类似于太极拳的推手，以连绵不断、急缓相间、行云流水的即兴练习来不断拆解、重建接触点或面，建立起舞伴之间的充分信任，通过动作中力的不断转化去巩固和发展变化中的流动关系。

2、不接触即兴

不接触即兴比接触即兴更讲究沟通和默契，因为在这舞者们不能通过体验接触和分担重量的感觉来舞动，肢体的“不接触”给双人舞形成了一种限制，同时又为双人动作配合赋予了新的想象。在身体不接触的即兴中，对舞伴动势的预估和当下的反应，是身体的一种本能的敏感的配合反应，彼此之间信息的传递和接收形成一种无形的力，虽然没有接触，但却在相互配合，虽然各有其舞，但却有情感交汇。这样便创造出了所谓虚幻的力的意向，因为这里的“力”是非物质的力。我们在进行不接触即兴的练习时，感受到和看到的是力的相互作用，也就是舞者“心理力”的外化，舞动中的两个人是在接受了同一种力的吸引而产生紧密联系的。

结 语

“力随情而生发，情因力而成形”，力在动作中包含了物理质量和情感精神，它不仅是技术含量的体现，也是通过舞蹈动作表现出的编者审美特性。不同编导对同一力量有着不同的理解和编创，编舞正是需要吸收不同的“味道”，取其精华为我所用，不能轻易否定或排斥一种风格或者审美，“舞蹈作为一种动态艺术，是‘创作动作的艺术’，它不仅反映自然的动态，而且还要提取自然法则，随着创作者的感觉自由进行创作。”[3]编舞时个人对“力”的理解会给舞蹈动作编创带来多种多样的富有想象的动作处理，而动作中对“力”的个性化处理正是编导个性的名片。