情感表现和审美想象在声乐演唱中的表达研讨

徐露莎

（武汉商贸职业学院，湖北 武汉 430000）

声乐是一种具有鲜明特色的音乐艺术，这种歌唱模式直接关系到演唱的外在表现风格。声乐的唱法较为多样，包括美声唱法、民族唱法、流行唱法等，由于唱法模式不同，其风格也有所差异性。其主要是通过人声对社会生活进行映射，同时塑造出立体的人物形象。声乐演唱集中体现了表演者的音乐水平、艺术体验及生活积累等，因此，为了更好地展示声乐中的艺术美，丰富音乐作品的思想内涵，需要掌握好情感与声音之间的联系，才能直接与听众产生情感共鸣。[1]在声乐中，想象是发声记忆的根本，也是将感性认识过渡至理性认识的基础条件，利用审美想象才能创造出更加丰满的声乐形象。

一、审美想象与情感表现在声乐演唱中的作用

（一）提升听众的感官享受

陶冶人们的情操是音乐创作的重要目标，对于创作者而言，音乐不仅是精神的寄托，也是自我价值的彰显。但在个体基础上，音乐还需得到听众的认可与欣赏，使其“感同身受”，将生活阅历转化为一种具有鉴赏性的艺术行为。声乐本身具有特殊的表现形式，声乐表演者通过掌握乐曲旋律的规律，准确表现出不同歌词中情感表现的轻重缓急，并选用适宜的唱腔唱法，有效融合演出气氛，较易让听众代入其中，真实体会到声乐中不同情绪的迭出和递进。当表演结束后，会让听众对歌曲及表演者有全新的认识，并且可以针对曲目类型将累积的情绪进行充分宣泄。为此，声乐有助于提升听众的感官享受，同时还可视为情感的疏导工具。

（二）加强乐曲的艺术表现能力

声乐节目将表演者的神态眼神、肢体动作及表演技巧融合为一体，在表演者择优选取声乐模式演唱时，可将原本的乐曲结构呈现出一种动态感，将其创造为具有生命特色的表演形式，这不仅能够为歌曲增添鲜明的艺术色彩，还可以让更多的听众在动人的歌曲中寻找到情感寄托。此外，声乐表演能将乐律进行层层递进，并可流畅表现不同曲风，声乐包含了唱、哼、喊、念、吹等技艺方法，表现情绪的手法类型多样。其中，“念”能够表现情感的沉闷特点，“吹”则可表达氛围的轻松性，“哼”与“吹”类似，均有闲散的情感表达特点，[2]“喊”则能够充分将情感进行宣泄。表演者利用多元的表现方式，可对声乐作品中不同的情绪关系进行适度传递。

二、审美想象与情感表现在声乐演唱中的应用手段

（一）恰当运用声色，充分抒发情感

在声乐演唱中，声色表现及情感表达均是不可或缺的组成部分，且都发挥着至关重要的作用。表演者通过呈现不同声色，可展示出不同的艺术效果，故为了确保声乐表演顺利完成，表演者需要合理把控声色条件，为听众描绘出有起有伏、抑扬顿挫的音乐画面。譬如，国外歌曲《阿玛丽莉》表达出浓烈的情感，体现了深厚的家国情怀，表演者在完成二次创作时，需深入理解和解构歌曲的内涵，分析其中的表现形式，不断进行字眼雕琢，采用恰如其分的声色完成传达。只有深刻掌握歌曲所蕴涵的真实情感，才可以出色地处理声色状态，将最好的声乐形态呈现给听众。

（二）有效控制乐曲演唱速度

声乐中的演唱速度可以保障音律节奏维持平衡状态，同时，演唱的节奏也对音乐形象的表达产生直接影响，是声乐表演者需要重点掌握的环节之一。通常而言，频率较快的唱法主要是为了突出危险及激烈的情绪，舒缓的节奏则是为了调动观众的兴趣，使其逐步投入到表演者所创设的情境当中。[3]为此，声乐演唱者在进行曲目内容的表现过程中，必须凸显出歌曲中的感情，并注重调节演唱速度，通过不同的演唱频率呈现出不一样的音乐表达，以展示出正确的主题内涵。譬如，经典声乐曲目《长城谣》，若演唱采取轻缓语速，则歌曲会表现出柔和与舒适；反之，则会展示出热情奔放的情感。

（三）注重二度创作及审美体验

“二度创作”能够让表演者深化处理原作曲家的作品，以更加新颖的形式传达出作曲家的思想感情。在进行二度创作前，应当根据音乐作品中所刻画的现实世界进行仔细选择。表演者在选择审美的过程中，需要结合创作内容的要求以及声乐表演的审美需要，并且在尊重听众的审美诉求基础上，逐步创造出声乐艺术的审美表象。此外，可将各种声乐作品中的审美表象加以集合，创造出具有特色的新审美表象序列，利用声乐形式在经验审美的前提下更加突出地进行展示。

声乐表演者的审美体验是其二次创作活动的心理因素投入表现，而听众在欣赏表演期间，又再次创造新的审美意象，让音乐美感层层迸发。人们的审美情感在其发展过程中不断进行积淀，同时，这也是反映人们对美的态度与体验。譬如，在表演《黄河怨》曲目的过程中，听众会陷入到低沉、轻缓而悠扬的旋律中，继而激发出凄婉哀怨的情感，随着音乐高潮不断铺垫涌出，慷慨激昂的旋律让听众的内心也随之进行悲愤的控诉，宛如重回到那段不屈的抗争场面中，和声乐表演中的意境引起共鸣，听众内心也会充满愤怒、钦佩等多种情感。这即是一种审美情感的体验及态度。[4]

（四）营造良好的情感情境

声乐表演者的情感体验是确保声音质量的重点，在进行声乐演唱时，表演者的艺术想象会影响其情感，并且艺术想象在声乐表演中的主要作用在于正确分析创作内容。和纯音乐相比，声乐演唱与之有显著区别，其具备了一定的音乐因素，且利用语言和词、曲进行配合与融入，在语感的协助下，让声乐表演的情感更加充沛，同时可以更加细腻地呈现出音乐的艺术性，使听众可以感受到音乐的独特魅力。[5]另一方面，语言是人们表述思想情感的主要手段，在声乐演唱中，可以利用语言创设出合适的音乐情境，并借助适宜的演唱技巧与夸张形式，淋漓尽致地展示出歌曲情感。[6，7]同时，需精准深刻地理解声乐作品中所内含的意境、趣味以及人物传递的思想感情，其中，歌曲意境并不是单纯对字面声调进行翻唱，而是通过逐字推敲将歌曲中蕴涵的情感体现出来。

（五）放飞想象，合理处理旋律

歌曲旋律是影响音线长短的关键因素，而生动的语言节奏以及丰富的生活节奏是旋律节奏的自然基础，通过将调式、旋律线及节拍等进行融合，同时借助不同的音乐结构加以呈现，从而形成优美的声乐曲调。一般而言，歌曲旋律主要是通过音调的高低及长短进行判别，是传递声乐的重要媒介与途径，也是塑造乐曲风格的方式之一。因此，在进行声乐表演的过程中，需要发挥丰富想象，以适当的方式对歌曲旋律加以调整，提升其表现张力。譬如，在歌曲《让我痛哭吧》中，表演者可结合音乐不同的旋律表达，不断提升空间想象，营造交替出现的画面感。同时，需注意歌曲的旋律线条，通常包括平行、上行、下行几类，每一类都诉说着不同情绪。其中，上行旋律重在表现磅礴宏大的气势，有助于情感宣发和升华，而另外两类旋律则比较偏重技巧的转换。歌曲情绪的表现也会直接被旋律的发展趋势所影响，基于此，表演者在进行声乐表演时，需拿捏好歌曲中的具体情感，并加以大胆想象，正确判断和分析歌曲的旋律后，再恰当地处理声音技巧，以更加精准地表现出声乐的特有风格及语调。同时，将声音与音乐节奏进行巧妙融合，在旋律的变换过程中传递歌曲所蕴涵的深厚情感，为听众提供美的享受。

三、结语

综上所述，以声传情、以情带声，情感表达与审美想象是声乐演唱的核心内容，直接影响着歌曲表现的优劣。想象能够为声乐赋予不同的内涵，将表演者和乐曲本身进行有机联结。若声乐表演欠缺情感表现与审美想象，则声乐艺术将缺失美感。此外，声乐表演属于综合性的舞台艺术，将情感作为根基，将想象作为介质，利用有声语言将艺术呈现给听众，不仅能够充分展示出艺术的张力，同时在一定程度上增强了表演者的音乐素养及舞台表现力。因此，情感表现和审美想象在声乐演唱中扮演着重要的角色，在声乐演唱中发挥着积极作用，既能够为表演者提供再次创作的灵感，并且让歌曲表演更加声情并茂，传达出音乐本身的内涵和情感体现。表演者在声乐演唱时应当将个人的生活阅历与歌曲本身相融合，倾注情感至创作作品中，并借助审美想象及情感表现的支撑，为听众呈现一场场出色的声乐演出。