梅山剪纸艺术在当代首饰设计中的应用

李 蕾

（湖南工艺美术职业学院，湖南 益阳 413000）

近年来，社会各界对传统手工艺的传承与发展越来越重视，主要集中在文化创意产业的发展与非物质文化遗产保护两方面。学术界对梅山文化、梅山剪纸艺术的研究并不鲜见，但在梅山剪纸与其他手工艺结合可能性的研究上却比较欠缺。有些学者专家从文艺学、民俗学、人类学3个方面来分析梅山剪纸技艺及制作工艺，探讨梅山文化的再延伸，例如，有学者在《梅山剪纸》一书中对梅山剪纸进行制作技法以及工艺流程的解析；有些专家则从美学意蕴、审美特征出发，探讨梅山剪纸装饰性的美学特征，例如文章《浅析梅山剪纸的文化底蕴和审美特征》以及《论梅山剪纸的造型特征》，另有学者的《梅山剪纸的审美意蕴及其图形演绎创新设计研究》以及《非物质文化遗产中传统手工艺设计创新研究——以梅山剪纸为例》等。由此看出，梅山剪纸艺术在当代首饰设计中的应用有很大的研究空间，也有重要的研究意义。

1 当代审美下的梅山剪纸艺术

梅山剪纸具有较高的艺术审美价值，是一种特殊的工艺品，作为梅山文化的重要载体之一，反映了梅山地区民间的审美意蕴，展现了梅山地区人民的审美准则、审美心理以及审美情操。将古人日常民俗生活的情景再现、对巫傩文化的信仰崇拜及对美好生活的向往作为艺术创作来源，使得梅山剪纸艺术不仅拥有鲜明的形象图案，还具有非常深刻的寓意及审美内涵。

1.1 梅山剪纸的艺术创作来源

梅山剪纸的创作来源于梅山文化，是梅山文化的物化表现之一。梅山文化是古老朴素的原生态祖源文化，其似巫似道，尚武崇文，是湖湘文化的重要组成部分[1]。如今，梅山文化集中保存于湖南中部、西南部，是长江流域文明发祥、发展、变化过程的浓缩，是一个流变的、动态的人类文明。探讨梅山文化的思想内涵和本质特征，解构“张五郎”等梅山文化重要符号的本质内涵，对解读梅山剪纸艺术具有重要参考价值。最早的梅山剪纸主要包括人们的生产活动、民俗生活、祭祀、丧礼、婚礼庆典等活动，其创作来源与农耕渔猎文明、宗教信仰文明、宗法礼制文化有着密切联系。例如，用于节庆的“鸡蛋花”剪纸，独特的祝福方式仍保留了梅山人纯真古朴的精神面貌。出嫁的女儿生了小孩，小孩的外婆会在鸡蛋上粘贴剪成蛋花纹样的剪纸，由此来庆贺家中新添人丁的喜事以及表达对美好、幸福生活的热爱[2]。除了整体剪纸以外，还有一些或大或小的立体剪花出现在梅山宗教仪式中，人们将卷花、彩吊等剪纸装饰在仪式现场，用以渲染气氛。

1.2 梅山剪纸的艺术风格特点

每一种民间技艺，经历时间长河的洗礼形成了其独特的艺术风格，梅山剪纸也是这样。梅山人“就地取材”，将现实生活中的见闻、事物作为题材，融入自己纯朴的情感，运用剪刻、拼色、勾画、组合等手法，将抽象、夸张、象征等艺术手法灵活地运用在剪纸艺术创作中，造就了梅山剪纸浑厚、简洁、明快的特殊艺术风格。

1.2.1 图案化造型，对称性构图

梅山剪纸符号化的图案经常应用在婚庆剪花中，无论是单个纹样还是连续纹样的重复形式，都可体现图案化造型的特点。在构图上，梅山剪纸不同于其他绘画艺术，很难表现立体空间、场景和形象的空间关系；经常使用组合手法，造型上习惯于夸张变形，形式上更多以对称、平衡、连续等处理。

1.2.2 手法夸张抽象、简洁美观

梅山地区群山环绕，自古神秘险峻，巫傩文化盛行。剪纸艺术一般采用夸张抽象的写意手法，大胆提炼物象的主要特征，除去次要部分，主题一目了然，最终使剪纸在方寸之间尽显风采。

1.2.3 色彩明快，富有节奏

梅山剪纸遵循“五行色彩观”的规律，对于色彩的应用极其讲究，要求简中求繁，展现出强烈的视觉质感及整体韵律美。

2 梅山剪纸与当代首饰的融合

2.1 以文化关联为融合基础

梅山剪纸主要展现的是梅山人民的生活方式与民俗信仰，是梅山文化的物化形式之一。剪纸的内容多来源于巫傩文化、渔猎文化以及婚丧礼仪，多以相衣剪纸、神坛剪纸、仪式点缀剪纸以及节庆剪纸等形式存在，无论场合大小都需要以梅山剪纸烘托气氛，并以承载精神寄托的物质形态呈现。然而，现代首饰作为大众日常接触的佩戴物品，适用人群年龄跨度大、材质多样、可供选择性强，适合在多场合佩戴，具有表达情感、彰显个性、多种功能等特性。两者结合应巧妙，比如，可尝试引入“鸡蛋花”剪纸的典故，设计一套以蛋花为元素的宝宝手镯或者同心锁，传递庆贺的气氛，表达美好的祝愿。再比如，在梅山婚庆活动中，“鹅”象征着吉祥如意，是必不可少的剪纸内容，并有“无鹅不成婚礼”的规矩；可以尝试将“鹅”与“天鹅”元素的天作之合寓意相结合，设计创作出寓意美满、百年好合的婚庆首饰；以文化关联作为两者融合的基础，找出梅山文化与首饰文化融合的“设计点”，最大限度地彰显出各自的文化优势。

2.2 以工艺互补为融合途径

梅山剪纸具有强烈的艺术特征，当地人将剪刀剪出的图案称为剪花，以锉刀锉出的图案称为锉花。梅山锉花是我国刻纸工艺中的一种古老技法，其工具、工艺都具有自身的特征，用香樟木墩作垫板、铁匠打制的锉刀为工具，是我国早期原始的刻纸工具。梅山剪纸的技法既包含剪花，又有锉花；色彩上既有单色，又有彩色；造型上既有平面的，又有立体的。梅山剪纸中展现的对称、重复、组合等点、线、面的构图手法，在当代审美情趣下仍不过时。剪纸作品多在讲述故事，写意传情。选用淳朴的表现形式表达对美好生活的向往以及对大自然的敬畏和对天神的信仰。首饰作为人表达情感、传递信息的载体，表现形式是多样的，加工工艺流程中镂空工艺、锻造工艺、镶嵌工艺等多种创作技法与梅山剪纸有着异曲同工之妙。比如，选用梅山山神张五郎倒立的形象作为设计元素融入胸针设计中，结合金属镂空工艺锯切出倒立神像栩栩如生的姿态，尝试将神像的四肢做成活动式的连接结构，既增加了胸针的趣味性，也保留了梅山符号化的图案特色，彰显梅山人特立独行的思维模式以及敢为人先的时代精神。梅山剪纸的色彩严格遵循“五行色彩观”的规律，在饱和度极高的“五行”颜色衬托下，容易产生大俗即大雅的审美特征，这也是其区别于其他民间剪纸艺术的重要特点之一。相对于剪纸材料，首饰材料的耐久性和多样性可以更稳固、更全面地诠释梅山艺术的内涵，可以尝试将“五行”色彩融入掐丝珐琅首饰的设计中，金丝银线跳跃在色块与色块之间，可渲染欢乐喜庆的气氛。梅山剪纸古朴夸张的装饰特征与首饰立体的视觉、触觉感受相得益彰，从当代审美视角挖掘梅山剪纸艺术的色彩特征。

2.3 以情感相通为融合内涵

随着城市现代化的进程越来越快速，梅山剪纸看似已经淡出了大众视线，但是大型民俗活动上总能发现其身影，说明梅山人为剪纸艺术保留了一块纯净的记忆。现在，越来越多的当代首饰减缓了追求新材料、新科技的步伐，人们不单是通过首饰材质彰显富贵与财富，更加强调在作品中融入民俗文化来表达真情实感，达到艺术的契合点。

3 结语

通过研究、探讨梅山剪纸艺术融入当代首饰的多种设计可能性，作为传统文化代表的梅山剪纸为现代首饰乃至其他领域带来了更多形式的灵感和触动，为两者在当下的艺术审美中注入了新的活力。