高职院校艺术团实践对于音乐表演专业课堂教学的作用思考

摘要：高职院校音乐表演专业在人才培养目标和教学方针上存在明显的特征，若是坚持用一般音乐表演教学模式实施教学工作，就会在很大程度上导致学生的专业能力发展受限，难以适应社会对音乐表演人才的实际需要。在这种情况下，高职院校音乐表演专业有关单位及人员应当对课堂教学模式进行改革，适当探索高职音乐表演的多元化实践教学特别是课堂教学与特色社团活动相结合的模式，思考艺术团实践教学对音乐表演课堂教学的具体作用，从而用科学、高效的教学方法培养社会需要的高素质音乐表演人才。

关键词：高职院校;音乐表演专业;课堂教学;艺术团

绪论：高职院校的办学宗旨是给社会发展提供专业人才，所以高职院校的教育教学必须坚持以学生的就业为导向，不断通过各种教学手段提高学生的综合素质，确保学生在未来竞争中能够处于优势地位。不过需要注意的是，当前高职教育整体状况并不乐观，无论是在招生还是教学设施建设上都存在一定的问题。因此，本文将从高职院校教学实际出发，探求更有利于音乐表演专业发展的实践教学体系，培养学生综合素质的教学模式，以此为高职院校音乐表演专业教学提供理论参考。一、高校教学管理信息化建设存在的问题

一、关于音乐表演专业课堂教学现状的分析

1.课堂教学方法相对单一

课堂教学方法枯燥、单一是所有教学中的常见问题。在音乐表演课堂中，虽然学生也会在一定程度上进行实践训练，但这些训练的方式也十分传统、教学方法相对单一，难以激发学生兴趣。例如《视唱练耳》这项专业基础课的教学中，教师采用的方法往往是教师弹琴，学生唱谱、练耳。在这种教学方式的作用下，教师和学生虽然同处一个教室，但是却出现了巨大的交流沟壑，长此以往必然会因此造成消极的影响。

这对这些教学中出现的问题，高职教师也做过努力，如引入“奥尔夫”教学方法等，然而落实到实际教学工作当中，这些教学方法都出现了不同程度的水土不服。由此可见，想要解决高职音乐表演教学中的问题，就要脚踏实地的分析教学实情，然后再做出相应的改革，让学生对音乐表演学习重拾兴趣。因此，怎样在高职音乐专业的教学中，完成学生专业技能教学与舞台实践之间的对接就显得非常重要。

2.忽视教学与就业的关联性

过分重视表演专业课堂教学深度，忽视教学与社会实践需要的紧密联系也是相关教学工作中的严重问题。在提高教学质量的同时，高职院校还要明确面向市场办学的宗旨，否则高职院校就难以做到可持续发展。

众所周知，高职院校在我国教育体系中历来不受重视，社会大众对职业院校认可度也不高。在这种社会环境下，高职院校应该做的就是通过可靠的教学力量提高学生的专业能力和社会适应能力，让学生在毕业后能找到一份理想的工作。所以，高职院校音乐表演专业要用务实的眼光看待教学工作，更加严格地按照人才培养目标和工作岗位要求教导学生。

3.学生缺乏足够的舞台实践

不同于其他专业，音乐表演专业对创造性、实践性和技巧性要求极高，如果学生仅仅在课堂上参与教学训练，就很难持续获得进步。有不少学生表示，自己在台下训练的时候表现得比较正常，一到了上台的时候就容易紧张、犯错。实际上，紧张得心里人人都会有，不过在经历长时间的练习后，紧张的心理就会转化为从容的状态，尤其是在观众瞩目下获得好评时，从容的心里更是会变成享受。这期间的历程是一步步走下来的，经过无数次内心的挣扎和抗争后，心态方面自然也可以得到磨练。结合现实课堂教学来看，教师在有限的课堂时间内无法给每个学生表演机会，所以这项问题的主要矛盾还是在有限的课堂时间无法满足训练需要上。这就需要我们为学生提供更多的舞台实践机会，让其能够在课堂之外得到更多的锤炼。只有這样，学生才能从表演中认识自我、发现自我、实现自我，并在自我意识的催发下产生创作意识，为接下来的表演工作打好基础。

二、音乐表演专业课堂的发展方向分析

1.将“演学结合”作为人才培养模式

高职院校教学最大的特点就是注重实践，将“演学结合”作为人才培养模式是符合音乐表演专业教学规律的合理措施。正如工科专业在强化实践能力时要进入工厂实习般，音乐表演专业强化实践能力就要多上舞台。上了舞台就要尽表演的责任，就意味着学生要将自己的所学在表演中进行验证和锤炼。在“演学结合”的作用下，学生能够收获众多启发，首先是自我专业能力的认识，经过舞台表演后，学生将会更加清晰地认识到自身表演能力的短板，从而在后续学习中有意识的强化练习;其次，学生在表演锻炼中可以结合课堂教学内容，在表演中深化对专业知识的理解，做到学以致用;最后，学生经过长时间表演锻炼后，将会以更加坦然的心态面对舞台表演这件事，这对学生未来发展无疑具有重要意义。

2.推行“音乐作品为核心”教学理念

“任务驱动”教学模式的作用已经在广泛的教学实践中得到了验证，在音乐表演专业中引入该教学模式可以推动教学改革的进程。“音乐作品为核心”是任务驱动教学模式在音乐表演专业中的具体表现形式，该教学方法在《声乐》《钢琴》等课程中作用突出。以声乐课堂教学为例：受制于教学理论的匮乏，以往的声乐课教学方式都比较传统，组织形式方面甚至于要照搬本科教学，在教学中采取“一对一”或“一对二”的小课模式。此外，传统声乐教学需要花费大量课堂时间训练发声、呼吸、共鸣、吐字等基本程序。对于刚入学的学生来说，这些演唱技巧的训练难度比较大、难以领悟，经过一个学期的学习后，学生虽然花费了大量的精力，但是到最后学到的东西却没有多少，这就造成了老师和学生在教学中都很疲惫的局面。当“音乐作品为核心”的教学方法得到应用后，声乐教学状况明显改善。

在教学发声、呼吸等基本技巧前，教师可以让学生先行了解作品，借助经典声乐作品的魅力吸引学生，以此调动学生的课堂积极性，然后再要求学生掌握这首作品的表演技巧。如此一来，学生就能够摆脱盲目的学习状态，明确的带着任务学习声乐知识。在这种教学方式的作用下，学生的获得感和成就感也会大幅提升。

3.促进课堂与舞台的有机结合

舞台和课堂相统一是高职音乐表演教学的可行发展方向，舞台就是学生课堂学习的实践延伸。该教学理念的内容是在课堂上学习音乐作品，然后在舞台上将学习到的作品进行实践。这种教学方式的优点在于能够兼顾艺术教学和艺术实践。值得一提的是，在舞台、课堂相结合的教学理念作用下，课堂训练内容和方式也会相应做出调整，课堂教学任务也会在教授知识的前提下加上满足舞台表演需要这一点。另外，在这种教学模式下，教学效果的评价也可以从以往的考场拓展到演出舞台上。在舞台表演的推动下，学生的演出意识、表演意识也会逐渐提高，这显然是课堂上无法学到的经验。

为了让学生获得更多的舞台表演经验，音乐表演专业教学负责单位要积极改革，将课堂、舞台的结合纳入常态化教学工作中，促进教学工作的制度化、系列化、主题化、市场化发展，让学生在丰富的艺术实践中锤炼专业能力，这对于提高高职教育的社会效益与经济效益，促进高职院校的教学质量提升都是非常重要的。

三、艺术团实践教学对音乐表演专业的积极作用

音乐表演专业艺术团是以音乐表演为主体，由多元化人员和机构组成的团体，是校内外文化交流与传播的重要载体。借助艺术团的表演平台，音乐表演专业可以获得更多实践教学机会。

1.锻炼学生的心理素质，培养自信心

顾名思义，艺术团实践教学可以使学生通过艺术团这个平台获得更多的舞台表演机会。学生经过一定的舞台表演锻炼后，在理论知识和实践表演上的理解将会有所加深，并且更加熟练演唱技巧。除了在认识和技巧方面的发展以外，学生最大的收获当属心理上的成长。在舞台表演过程中，学生很容易因为情绪紧张、心跳加快造成表演失误;若是学生不能及时平复情绪，还有可能导致整场演出的失败。因此，教师有必要借助艺术团实践教学方式，为学生提供必要的舞台表演指导，创造更多舞台表演的机会。

2.帮助学生提升专业技能，提高舞台表现力

音乐表演本质上就是一种舞台艺术，学生需要认识到各种表演技巧都是艺术情感表达的载体，在学习过程中必须养成课堂专业知识和舞台实践相结合的理念，在课堂学习的同时不断钻研如何提高音乐表演的舞台效果。需要注意的是，很多教师在日常教学工作中也没有注重对学生舞台表演能力的培养，例如传统声乐课堂中，教师在小课教学中可以清晰地发现学生演唱过程中出现的问题，并且给予纠正和指导，但是这种纠正和指导只能帮助学生提高对技巧的掌控能力，却不能真正功能作用于舞台表演过程中。一旦上了舞台，技巧掌控再好的学生都有可能因为心理因素而出现失误，这点也是为什么要兼顾技巧训练和舞台表演的原因。因此，教师在教学中应当考虑结合艺术团演出实践的特点，让学生适应在人前表演。当然，在教学过程中也可以循序渐进的锻炼学生，如先期让学生对着镜子练习，一段时间后要求学生录制自己的表演视频请同学鉴赏，最终再正式于人前表演。

3.有利于培养学生的团队协作意识

不同于专业课中的小课模式教学，艺术团实践是需要一定人数的师生共同来参与的。以合唱团的演出实践为例，从确定演出作品、分配声部人员、日常声部排练、作品考核，再到对接演出单位、准备服装、场地彩排、实际演出等一系列的环节都是离不开全体成员的联合参与和共同努力。在排练和演出的过程中，每个声部的队员必然受到音乐整体的熏陶，这种深入到音乐内部的音乐“欣赏”与听众的感受、与自己单独面对音乐作品的感受是完全不同的。通过统一的发声、反复的磨合，这一过程是有利于培养学生的集体主义精神、团队协作的意识以及认真做事的態度。

4.助力学生综合素质提高

经过艺术团实践教学的长期磨砺，学生将会获得这几个方面的能力。首先是见世面的拓展和艺术鉴赏能力的提高，在大量学习风格迥异的作品及广泛查阅资料后，学生的知识面和鉴赏能力得到提高;其次是作品理解能力提升，在艺术团表演的要求下，学生为了更好的进行表演，必须对作品时代和作者情感进行了解;最后是艺术创作能力提升，学生在分析作品、排练作品、熟练作品的同时，也会建立相对明确的学习方向，这对挖掘作品内涵具有重要意义。

结束语：高职院校音乐表演专业的教学改革势在必行，尽管艺术团实践教学还存在一些弊端，但这并不能掩盖其在提高学生实践能力方面的优越性。因此，音乐表演专业的教育工作人员要立足于教学实际，积极寻找艺术团教学实践方法与音乐表演课程的结合点，通过课堂和舞台的有机结合推动学生专业能力的发展，让学生成长为社会需要的高素质专业人才。

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作者简介：

李山月（1984—），女，研究生，讲师，四川文化传媒职业学院，研究方向：音乐理论。

项目来源：

四川文化传媒职业学院校级项目（CMX2019YW01）资助。