宗孝忱篆书艺术杂谈*

刘 琰

如皋，历史文化名城，从古至今，名人辈出。宗孝忱（1891—1979），字敬之，世居如城，1912 年毕业于如皋县立师范学校,受知于监督沙太史健庵，留校主讲。著有《述篆》《观鱼庐稿》《秦关鸿雪》《孝忱诗文集》《书潜溯源》《书法十二讲》等。

一、篆书书学思想

宗孝忱学问渊博，诗文词典、文字音韵、经史之作无不深晓。先生自幼酷爱书法，五体具精，尤精小篆，书名墨迹远播大江南北。于右任曾评其书作云：

先生篆势古之狂，落笔神奇又莽苍。民族精光凭寄托，从容放射太平洋。

由此可见，其篆书水平之高。其《述篆》中云：

余意学篆须从峄山入手，字体较石鼓大得多，笔画清疏圆劲，间架匀整适当，临摹有得，再以其笔意，取说文解字所有篆字，广泛练习，然后再进临习石鼓和钟鼎，取其润泽腕通以为调剂，作篆便不枯槁，而有变化，若仅临峄山，或仅写说文部首，未免偏枯而少兴趣。

先生主张篆书先学《峄山碑》（见下页图1）。姚寅在《宗孝忱先生之书法》一文中说道：“临李斯峄山碑达两百次。”《峄山碑》结体瘦长，分布均匀；笔画圆劲，古意毕臻。为李阳冰、徐铉之先导。先生对李阳冰篆书亦推崇有加：

唐李阳冰之先侍郎墓碣、缙云城隍庙碑，皆有李斯小篆笔意，圆劲婉适，可供临摹之辅助，惟李斯固然是圆笔，而结体转折处，则外方而内圆，阳冰用笔和结体，皆是圆的，不可不知，又小字放大之帖，切不可临。

图1 《峄山碑》

《峄山碑》、李阳冰篆书，用笔皆以圆笔为主，笔画线条变化较少，结体排布均匀，对比不强。初学者执笔能力较弱，对于结体的特点不能完全掌握，章法布局不能通篇考虑，而此两种风格的篆书用笔相对单一、结体匀称、章法布白简单，非常适合初学者学习。唐孙过庭在《书谱》中把学书过程分为了三个阶段:

初学分布,但求平正;既知平正,务追险绝;既能险绝,复归平正。

学书的第一阶段是打基础的阶段，“分布”主要指结构的安排，同时要按照正确的方法写出每一个字，“平正”，从结字上来说，是端正、平稳、均衡的意思；在笔法上，则是严格的遵循规矩法度，绝不随心所欲、胡涂乱抹。

初学书法，贵在求精，切不可随意临写，定要扎扎实实学好一个帖，熟知其笔法、章法、结体后，再学其他，以补不足之处：

世之学篆而不能有成者，皆有入手杂临，但求形似，不顾实力，故乾枯软弱，轻率浊俗，种种流弊，皆因之而生。

钟鼎文甚多，不遑枚举，小篆临有基础，不妨取其笔意醇正遒劲者，如宗周鐘、虢叔鐘、邢人鐘、克鐘、虢季子盘、散氏盘、毛公鼎、盂鼎之类，参合临写，以资会通，甲骨文亦可临摹不过字体过小，运力不易，若奇异特殊之篆体，切勿临写，以防杂而不精，俗而不雅。

先生同样主张学书精临一帖，切不可随意杂临，不然会滋生许多弊病。《峄山碑》、李阳冰篆书用笔以圆笔为主，圆笔掌握不好易过于软弱，故先生主张临习一段时间之后，取笔意醇正遒劲者，参合临写，以资会通。

篆书书写，先生主张：

逆起回收。两端皆圆。稳行如舟。横必水平。竖必绳直。距离相等。平均用力。无撇无捺。画圆必准。心手相应。笔画匀整。石鼓峄山临摹正确，功力既深，神味斯草。

正所谓“篆尚婉而通”，笔者认为，小篆用笔须藏头护尾，线条圆润婉通，筋骨敛聚，结体修长见方，故临习或创作时，清王澍《论书剩语》云：

篆书有三要：一要圆，二要瘦，三要参差。圆乃劲，瘦乃腴，参差乃整齐。三者失其一，奴书耳。

二、篆书艺术风格

观先生篆书，以《峄山碑》为底，参以石鼓文、大篆笔法，用笔婉转流畅，线条匀净温润，圆秀细劲。例如《小诗·后学联》（见下页图2）起笔逆锋的动作非常明显，行笔中锋，收笔驻锋或回锋，线条沉稳圆润，粗细变化不大，这与先生常年临习《峄山碑》有关。转折处采用提笔书写的方式，以圆转为主，通畅流利。呈现出中和、淡雅、端正的艺术风格。先生在其《述篆》中讲到篆书笔法云：

要提腕中锋：初学书时，宜用提腕代替悬腕，练习大字，始用悬腕，学篆更要如此。要逆起回收。

图2 《小诗·后学联》

要手如规矩准绳：篆书写一横，要平如水准，写一竖，要直如引绳。

要平均运力：无论写横写竖写长引，一笔自起至收，力量务要平均。

先生篆书，是其书论的真实体现，横平竖直，平均用力，逆起回收。而篆书相比较于行草书，节奏感不强，篆书的书写，更多地需要静气。先生文学功底深厚，有诗集《秦关鸿雪》《南溟杂稿》留世，对许慎《说文解字》尤为精通。早年受恩师清翰林院出身的沙健庵先生的熏陶，其所撰文字，皆用文言，文辞语气安静、肃穆，这种静穆的气息也亦影响到其篆书作品之中：线条的对比并不强烈，布白的分布较为均匀，气息祥和。先生曾在如皋师范学堂、江苏法政大学任教，教书的严谨作风，也影响先生的书写，从笔者收集到的篆书作品来看，未曾发现作者有错字存在。

在字形安排上，先生也有自己的观点：

横画多的字如书画等字，要极端扎紧，笔笔看齐，笔笔距离相等，竖画多的如册扁等字，或弯画多的如川州流等字亦然，横竖弯的长短，也要分配得宜，笔画少的字如十木半等字，距离不可紧凑，要疏疏落落，四平八满，凡两边一样的字，写成要两边毫无差异，前人戏集一联语，两面用玻璃将字夹在中间，两面可供欣赏，是自己测验不准的好方法，如大吉羊三字就可表演。

从这里可知，先生认为篆书的字形安排应对称均匀。例如其篆书《古称不德》立轴（见图3），字形相对修长，白处较黑处，空间更大。“维”字左偏旁的两个圆圈基本相同，“无”字两边完全对称书写，“莫”字的左右两边也完全对称。清邓石如云：“疏处可使走马，密处不使透风，常记白以当黑，奇趣乃出。”写字时，要注意黑与白的关系，黑是实处，白是虚处，黑处要精心结撰，而白处——字里行间的布置也须措置得宜，使疏密有致，两者相映生辉，方能收获纸墨交相辉映的妙趣。世间万事万物本是一个对立统一的矛盾体，正如老子《道德经》中所云：“天下皆知美之为美，斯恶已。”天下的人都能认识美好的事物，那是因为丑的存在。由此可见，字形之中，白处的控制也相当重要，白处的作用是衬托出黑处的美妙。在单纯的黑与白组成的世界之中，使欣赏者得到美的再创造的想象，获得无穷之趣、不尽之意。先生为使观赏者体会到小篆的乐趣，又竭力避免外廓的平直整齐，线条的长短、字形的宽窄参差不齐，或上宽下窄，或下阔上收，或左长右短，不一而足。在处理弯转时也匠心独具，有意地拉开差距，从而使观者在视觉上感受到线条游走的节奏变化，并且每每与常法相违，奇趣横生。

图3 《古称不德》

笔者收集到的先生篆书作品主要是对联和立轴，在章法安排上，字形大小统一，一幅作品之中既有浓墨，亦有淡墨和枯墨，墨色的运用较为丰富，例如其写给经龙先生的《夜月》立轴（见图4），第一字“夜”用浓墨书写，写到“红”字可以感受到这里笔上已经基本没墨；“药”字开始，第二次蘸墨书写，可以看出的是，“药”的墨色明显比“夜”字的墨色淡了很多，应该是蘸了水之后开始书写，到第二行“诗”字，墨汁基本用完，开始第三次蘸墨书写，这次蘸墨，应该没有再加水，墨色偏黑，直到最后一个字结束。落款第一个字，开始第四次蘸墨，直到落款结束。从此幅作品可以看出，先生在墨色的运用上，也是有所变化，略加飞白，使作品不会太过单调。

图4 《夜月》立轴

三、结语

先生篆书之名远播海内外，当今著名书画鉴评家傅申先生年轻时，曾跟随先生学书。美国旧金山《金山时报》用明人王行诗句誉先生的篆书：“碧霄鸾凤漫回翔，沧海蛟螭互蟠纽。”梁寒操先生集荆公东坡句为赠：“卓荦想超文字外，神妙独到秋毫颠。”《述篆》（见图5）是先生专门介绍如何学习篆书的一本著作。书中详细讲解了篆书的起源、意义、学篆范本、篆书笔法、篆书的欣赏和批评。是书法初学者学习篆书很好的教材。先生出版的其他书籍——《书法十二讲》《楷法六十四则》《写字方法》《书法歌诀》主要都是论述了初学书法需要注意的方面，对于书法初学者来说，有非常好的指导作用，如《写字方法》这本书中，从字的来源讲起，到写字的重要性、必要条件、三个阶段、三种表现、注意要点，用最浅显的文字教习书者如何写字。

先生一生，大部分时间都在大学任教，主教中文学科，其竭力推动中国传统文化的继承和发展。1961 年，举办个人书法展，借以提倡书道。1962 年9 月28 日，台湾“中国书法学会”在于右任先生的领导下，由丁念先、宗孝忱等42人共同发起，正式成立。学会以提倡中国书法、发扬民族文化为宗旨，造就了一批后起之秀。正如当时的郑彦棻回忆先生时所说：“敬之教授生平，学不厌，教不倦，……有老师宿儒的道范……至于他的文章书法，功力深厚，成就卓然。”

图5 《述篆》