我是这样针对技校生进行美术教学的

赵荣忠（鲁中高级技工学校 ；鲁中中等专业学校，山东 邹平 256200）

一、定做课堂 激发技校生学习美术的兴趣

技校的美术教学因面向学生就业的特性，决定着美术教学应该更有针对性，走出以往的教学模式，在教学中充分激发学生学习美术的兴趣。

随着教育的发展，技校的教育教学水平也显著提高，教学设备、教学方法都较过去好了很多。然而，技校学生却依然缺乏对美术课程的学习兴趣，这是多数技校美术教师遇到的问题。因为多数技校学生进校前所受的美术教育水平都不是太高，再加上在常规美术教学中，学生上课看老师示范，然后模仿作画，一切按照老师的要求，做到细致入微，可是常常是这样的课堂令学生有畏难发怵的情绪。技校生中很多人本来就缺乏知难而进的精神，一旦感到学习美术中的技法等问题，就不会投入精力积极地学习。这就需要美术教师通过有效的措施提升技校学生对美术课程的学习兴趣。就我个人的绘画实践，深深体会到画画要靠兴趣，不能靠聪明，有了兴趣便能画进去，没有兴趣就画不进去。因此，培养学生的美术课兴趣是我努力去做的，我总结了以下几点。

首先，教师应根据学生的心理特点灵活选择教学内容，力求贴近学生生活，贴近学生实际，他们才会喜欢，才会乐于参与，从而激发学生学习的兴趣。另外，课程入门内容不应太难，应该简单一些。比如我给高职班上的学生安排的内容是画一片树叶，第一堂课时值秋季，树叶五颜六色非常漂亮，我让学生到课外捡一片树叶画一画，大家觉得很简单，对捡来的树叶认真观察。我告诉学生想怎么画就怎么画，结果每个学生都采用了不同的画法，有的画得像，有的把叶脉都细细地勾画了出来，有的用素描的办法也画出来了，还有的不会画，就把纸覆在叶片上，用铅笔拓了下来……学生们忙得不亦乐乎，有的还做了多种尝试，这堂课非常成功，我记忆犹新。其次，教师要建立一种与学生和谐的师生关系，让学生的思维在宽松的氛围中得以解脱，自由创作。上面这堂课中，我与学生一起画，平等交流，不断地鼓励学生，让学生体会到画出树叶的愉快，并分享学生的快乐，有时教师一个鼓励的眼神、欣赏的一句话，就能激发学生画画的信心和兴趣。再次，对学生要进行多方位的评价，以鼓励性评价为主。不仅要注重学生的作业水平，更要注重其学习的过程，注重发现学生的潜能，从而树立积极的学习态度。在创作上要让学生有更大的自由发挥的空间。例如，在树叶粘贴画一课中，要求每个人有所不同。用什么素材来设计图形，如果没有提示，学生思路会很窄。如果教师直接给予很多素材模式，学生容易产生惰性，容易照搬，画出来作品缺失设计感。老师给出时间自己选择素材，鼓励大家从新角度设计，形象感受就不一样。这样拓展了他们的想象空间，打开了他们的思路。因此在课堂评价和作业评价时教师首先要肯定其作品的优点，增强其信心，要将学生的想象力作为一个评价的重点，而不仅仅是作品质量。第四，进行艺术性的教学。美术课堂教学本身是艺术教学，而艺术教学就更需要讲究教学的艺术性，以体现艺术的美、教学的美。在美术教学过程中，我们应抛弃呆板、无味、缺乏生动性的课堂模式，尽量使学生手动起来，脑动起来，尤其注意对学生作品的修改，教师首先要肯定其作品的优点，增强其信心，少说泄气的话，适当引导学生自己去发现作品的问题。

二、锤炼眼睛 提高技校生的审美能力

罗丹说过：“生活并不缺少美，只是缺少发现美的眼睛。”对美的追求并不是盲目的，它需要人们有一颗感性而不失理性的心。因此，美术教学中要注重培养学生的审美能力。首先要教给学生去发现自然美，自然之美胜过一切，看一看远处的山峰、森林，近处的花草，它们的一姿一态，它们的色彩斑斓，去联系与比较，感知自然的美，寻找美的规律，加强对自然美景的认识，学生的绘画水平会有质的提高。

其次，要教给学生留心生活，感受社会美。社会的美来源于人的精神生活与物质生活。社会中矛盾很多，缤纷复杂，需要我们有辨识度地去认知美。对于社会中的真善美，需要我们去思考、去感受，通过自己的观察，把对社会的认知表现在画作上，创造美的过程也是我们净化心灵的过程。

再次，要教给学生鉴赏美。美术自身所具有的欣赏内容满足了学生的审美需求，在美术教学中实行满足学生审美需求的艺术欣赏课，不仅有利于激发学生学习美术的兴趣，也可提高学生的审美能力以及审美情趣。在美术教学中可以让学生通过多媒体以及看展览的形式，对优秀美术作品进行赏析，从而开阔眼界。通过广泛接触不同的艺术风格以及艺术形式，亲身感受不同的艺术风格带来的不同感受，可以让学生领悟到其中所表达的不同思想。培养他们鉴赏美和分辨美丑的能力，使他们初步形成正确、健康的审美观、审美理想和审美情趣。

三、调动经验 培育技校生的想象力

想象力是学生学好美术的基础，想象能力的高低是与学生的生活经验密切相关的。

美术是一门课程，它所表现的内容来源于生活，所以走不出教室，走不出校园的美术课是闭门造车。我们要适当拓宽学生美术学习的空间，把学生带到田野，带到大自然，带到社会，让学生们用“自己”的眼光观察描绘。用真实的艺术形象，激发其作画欲望，激活学生的创作思维。此时学生是活跃的，兴奋的，激情饱满的。只有把学生学习与生活联系起来了，才能真正地激活起想象力，一旦学生的想象力被激活，即使在教室里作画，也会把很多东西表现出来，学生不会画、不敢画的问题就解决了。生活是艺术的源泉，但艺术高于生活，这也是美术教学中为什么特别重视学生想象力培养的原因。因此，日常美术课教学中，我们还要重视培养学生自我观察的习惯，教给学生观察生活的方法，生活中充满了许多事物，需要进行不断观察从而得到对事物的深层次认识，并能发现和感受到生活中存在的一般人所不能发现和感受到的微妙的东西。在学生具体地、深刻地感受、理解客观事物的基础上，充分调动生活经验，运用通感，在创作中发挥想象，创作出与众不同的作品。比如在一次写生课教学中，一个学生在画山时，别具风格，大家都感到奇怪，那学生说看到那山，感觉软软的，就像自己玩的陶泥，因此就按照这种感觉把山画了出来，这是多么丰富的想象，多么细致的感受，不禁使我想起“人烟寒橘柚，秋色老梧桐”的诗句，这个学生虽在作画，却有一颗诗心，成功地把生活和想象结合了起来。

四、激活思维 培养技校生的用反能力

技校生喜欢用独特的视角和奇怪的想法去看待一些问题，在美术教学中应该充分利用好这一点。因此，我们不但不应该压制学生内心的独特想法，而应该鼓励他们奇思妙想，这样有利于培养技校生的创造性思维能力。

艺术学习中，会运用艺术规律学习与创作，只是基础的内容。艺术更强调个性，这就要求必须具有不同于别人的艺术表现手法并形成独特的艺术风格。然而目前千篇一律的艺术作品太多，艺术语言的雷同让人无法忍受，人云亦云，变成了艺术附庸，很多人不能也不会形成自己的绘画语言。在我的艺术实践中，我觉得要学会“用反”。所谓的用反，就是求异，就是与既有的不同，能够创造新的艺术形式却又符合艺术规律的思维方式。这是一种所谓逆向思考，即逆向思维，是一种反向的、求异性思维。这种思维可以使形象、手法变活，使作品出新，可以使学生摆脱思维的枷锁，学会反向思考，学会反复思考与想象，在更多的角度来进行学习与创作。在美术教学中应有意识地训练学生的反向思维，培养学生在观察生活、欣赏艺术品以及想象方面，特别在创作与临摹上要学会用反。发出与别人不同的声音，找到与别人不同的语言，创作出与别人不同的作品，敢于“另类”，敢于创新。在美术课堂教学中，我一方面营造一个轻松愉快的学习氛围，给学生自由想象的空间，使其能够尽情求新创异。另一方面，注意对创作遇到困难的学生作及时点拨，对富有创新意识的学生加以表扬，对有进步的学生给予鼓励，这样的教学过程，学生不但课堂注意力集中，而且学习效果也好得很。比如在上面那堂学习画树叶的课中，有些学生没有和大多数学生那样对着树叶描画，而是采取了拓印、叶片粘贴等方式，我发现这一点，表扬了这些学生的创新手法，激活了其他同学的求异思维，接下来每个人都用了一些相应的方法进行描画和制作，课堂气氛一下子活跃了，同学们求新求异的情绪高涨，学习美术的兴趣也浓厚了，让学生在这一过程中感受到快乐，体验到成功。

历史上王羲之、颜真卿，范宽、八大、石涛、黄宾虹等很多大家都是这方面的高手。因此在教学中要培养学生的用反能力。这不仅有利于培养学生的创新型思维，对学生走上就业以后的道路也有积极的影响。美国当代著名的美术教育家罗恩菲德说：“在艺术教育里，艺术只是一种达到目标的方法，而不是一个目标；艺术教育的目标是使人在创造的过程中，变得更富有创造力，而不管这种创造力将施于何处。假如孩子长大了，而由他的美感经验获得较高的创造力，并将之应用于生活和职业，那么艺术教育的一项重要目标就已达成。”