中国画的美之再叙

徐翠萍 郝一璐（吉林艺术学院，吉林 长春 130021）

一、对中国画创作的认识

（1）在中国画的创作中，它是一门比较完整、系统的艺术学科，中国画中艺术创作形式早已经不再是单一的表现形式。它对艺术形式的表现上近代画家都做出了具有独特自我风格的大胆尝试。这种大胆尝试不管是在空间或是构图、笔墨、设色、用笔、用墨都有着现代美感的加入。中国画也进入了一个更加鲜活的境地，虽然发展现代的构成方式冲击着传统构图理论，也使中国画进入一个全新的高度。这冲击着传统笔墨构图方式的同时，也给它注入了全新血液。中国画具有独特的写意性，它是在艺术哲学的理论指导下所萌发的，这种传统文学相统一的绘画理念，中国画写意性的生成是历史必然的。它是建立在民族文化精神境界与自然物象的高度统一。

（2）中国画的写意性在慢慢地成熟与发展中不断地前进中，它是一种思想意识，一种精神寄托，一种高度情感概括，它贯彻着中国画的艺术创作思想。新的绘画理论也对画作进行大胆创新，使国画的现代美感得到升华，同时现代绘画的构成理念也冲击着传统绘画理念，它活跃了思想，开阔了新一代人的眼界，使中国绘画更上一层楼。

（3）中国画中最能表现写意性的正是黑与白，黑与白在《易经》上有“一阴一阳谓之道”。在中国哲学阴阳辩证的道理中，白与黑是对立的，离开了白，黑也是无法存在，而没有了白的各种变化，黑的形象也就无法被衬托。至此，在中国绘画中，留白是绘画的重要组成部分，它与画中的具体物象紧密联系。庄子曰：“净而阴从德，动而与阳同波。”这种一阴一阳的节奏不仅揭示了万物的变化规律，而且使虚实结合并统一。在中国画创作中我们在一阴一阳、一虚一实的变化是黑与白处理的关键。庄子曰：“虚室生白”，“唯道集虚”。中国画在布白的布置，易转虚为实，虚与实是辩证的存在。中国画的虚是为了使空间突出地、集中地、更好地表现画面的实。是你中有我，我中有你，这是中国画特有的意境。它与西方绘画的空白是截然不同的，西方绘画的留白是被动的、简单化的，并不能给人很好的空间遐想与精神暗示。不同的是，中国画中的布白与实同在，是实的对应，以虚显实，以虚求实。通过白的布置，虚实相生，利用虚的空间位置来衬托黑的造型，这种画面构成因此而生。

二、创作中国画布白的理解

（1）中国画创作有着自己独特的写意性，在写意画中求精不贵多，色彩与笔墨要用在最精彩的、最重要的地方，以少胜多，中国画的写意性与艺术观念都在走向成熟中。而这种写意性就要靠画面中的构图、布局，黑与白的布置。中国画在构图上还有一大特点就是利用空白，运用空白，空白的运用也可以说是重要组成部分，也是一种意象形态，所以说空白的布置也是艺术家创作一个重要组成部分。立基于中国哲学的原理之上，黑与白是相互对立的，在中国画中，没有布白的静态变化。空白是物象的重要组成部分，画中物体不仅离不开空白，同时也可以衬托主题，这样的创作过程我相信会使画家得到充分发挥。布白的运用不仅能表达出生命的律动，还能表示出画作的变化规律，使观者对画作有着最大联想。中国画的空白虚是为了突出地、集中地、更好地表现画中主体物象。中国传统绘画艺术中很早就掌握了这种虚实结合的手法，如晋代顾恺之的《女史箴图》、唐代阎立本的《步辇图》等都是非常好的例证。中国画中的空白的布置是在画中无处不在的，它们与现实生活的物象不可分离。虽然接近于自然也有超越自然的区别，这与布白的规律性是一致的。谈到笔墨，色彩的运用也是至关重要。

（2）色彩在中国画中始终保持着一定地位，且在历史演进的过程中有着自己独特的用色规律。在运用的过程中用色同样要有主辅关系。如果色彩没有主调，画面势必杂乱无章。色墨在画中强调对比的同时，以墨为主的时候，色容易突出以色为主的时候，墨是容易被突出的。这种所谓色彩主辅的确定，是要考虑物象本身的色彩形象，更要以画面意境的表现为主旨，注重画面变化。中国文化向来崇尚协调美，这种色彩的协调美感有助于画面主体物的客观表述，也有利于画中意境的展现。对于中国画的色彩，与其它画种相比较，有着不同也有共通之处，其中对于色性的对比有近乎相同的的规律。墨与色、轻与重的对比以及画中的画眼与构图的关系都是一幅画的构成因素。在画中布白的虚来衬托画中的实，能突出实的关键。以此为基底创作出各种形态笔墨造型，能够在有限的空间挥洒无线的笔墨，其线条的节奏，色彩的律动，在笔墨构成中都可超旷自由。

三、怎样运用到布白

（1）中国画创作要做到知黑守白，就要建立在传统文化之上。在东方绘画的观念上，是建立在传统人文哲学思想之上。中国画的意象思维、线性结构是中国画构成的主要条件，中国绘画特有的传统，随着时代的发展，西方绘画的介绍与引进，中国绘画样式也与诸多绘画形式有所交融。其中中国画绘画创作做到知黑守白，要在造型上以形状轮廓为基础，设色为辅。这也说明了造型轮廓的内外结构对造型有着十分的重要性。要想做到知黑守白，就要注意中国画笔墨构成、色墨相辅、构图运用、意境的创造、物体与物体之间的穿插变化、虚实疏密等。要做到知黑守白，要会运用构图中的虚布，它与物象中的实体相互依存。可以说，运用画面虚布是衬托实、显示实的关键。我们在运用的过程中要做到对物象的精心概括、选择、取舍、依形取意。在画面中使物象虚实互映，灵动多变。

（2）中国画布白的运用在于知其黑守其白，加上画面虚实变化，再者点、线、面、布白支撑整个画面，使画面丰富起来，达到和谐统一的画面效果。布白虽不如笔墨突出、明显，让人印象深刻，但能让人的性灵和思维尽情发挥自我想象空间，而获得无穷的妙悟，布白如用之不当则缺乏内容，单调无味，画面会显得单薄。当布白和画面的黑运用得当，笔墨技法不断创新，进一步丰富了笔墨的表现能力；作者在创作中宗旨更强调抒写主观情趣，追求笔情墨韵，也使中国画更让人回味。要想作好画就要做到对动植物做到观察准确，也就是去大量写生，去积累生活中的素材，随后根据自然中的物象用心灵去感受，笔随意走，中国画重视线条，重视笔意，与工笔的精细息息相关。生动往往胜于从前。在大自然中，创作出了富有生活气息的绘画作品，在画中体现出超凡脱俗的精神境界。如果黑与白运用得当，画面清新典雅，意境空灵清新，达到超凡脱俗的艺术境界。

四、论东西方绘画艺术差别

（1）在绘画艺术表现上分为东方和西方两种，这是被美术史论者公认的。以中国画为代表的东方画种和以油画为代表的西方绘画都有着自我独特风格，从而有着自我独特的表现形式、艺术风格和审美特点。随着时代的发展，西方绘画的传播与引进，中国绘画样式也与诸多绘画形式有所交融。东方绘画与西方绘画我们认为是有共通之处的，就单单在内容与表现方法上和风格有所不同，但都是在平面材料上有着不平凡的绘画创造，因此就会有很多相同的造型。东西方绘画的观念是建立在传统人文哲学思想思维方式。中国画的意象思维、线性结构是中国画构成的主要条件，其中中国画绘画在造型上以形状轮廓为基础，设色为辅。这也说明了造型轮廓的内外结构构成对造型有着十分的重要性。

（2）不论东方与西方都在外部轮廓有了发展后，内部结构线条越来越丰富，表现张力越来越强。在东方绘画中更看重形似和神似。也就注定了画家更注重画家的主观表达。东方绘画也就更注重画面所承载的精神内涵、文化底蕴，所以东方绘画是经过深思熟虑后所表现的题材。东方绘画也就奠定了审美格局。对中国画的线性结构创作，相对平面理念的物象，中国画的造型在富有变化的轮廓和线性形态的连接，构成了中国画特有的二度空间，也创造了中国画独特的笔墨构成方式，这也是国画的一大特点。中国画从传统到现代再走向未来，都将开辟新的领域，传统的绘画也在时代变迁下不断向未来前进，这是与时发展的必然，传统也是我们不可抛弃的。只有创新才是我们未来努力的目标，只有这样，中国画的道路才会越走越远。