古筝演奏中的气与韵分析

凌宇欣（肇庆医学高等专科学校，广东 肇庆 526020）

气韵在我国传统艺术审美中具有重要的作用，受到广泛的关注和重视。古筝演奏过程中，气能够将古筝的精神展现出来，通过对演奏时气息的调节使演奏者更加放松，能够将自己的艺术技能充分地表现出来。而韵是演奏者在古筝演奏过程中，通过一些特殊的表现手法将自己的情感以及个人对乐曲的感悟演奏展现出来，并达到感心动耳、余音缭绕的效果。尽管气与韵是处于不同的范畴内，但是在演奏过程中，二者有着密切的联系，只有科学地把握气与韵，才能够使古筝演奏达到理想的效果。

一、古筝演奏中的气与韵

1.气

所谓演奏就是音乐家在真实的演奏中融入自己的情感，在演奏过程中，气息是始终存在的。古筝演奏中的气主要从音调上体现出来，即高低起伏、抑扬顿挫，在演奏中演奏者将气息与指法相结合，古筝演奏技能高超的艺术家能够将自己的气息通过精湛的演奏展示出来，古筝演奏中流露出的精气神也就是人们常说的“气”。

2.韵

韵是我国传统艺术与其他艺术不同的主要表现，对于韵味只有审美能力较高的人才能够体会。最早，韵是在诗词歌赋中提及，是比较抽象的。在诗词歌赋中，为了使文章更加朗朗上口，就会运用押韵。在古筝演奏过程中，韵指的是古筝乐曲的节奏以及旋律。为将古筝乐曲中的韵味体现出来，在演奏时会运用各种指法，使原本单独的音符呈现出颤音、泛音等效果，让古筝乐曲的表现力、感染力更强。

3.气与韵的统一

对于弹拨类的民族乐器，古筝可以说是集大成者，如果古筝演奏艺术达到完美的效果，就能够很好地将审美学中的气、韵展现出来。现如今古筝演奏技术逐步完善，在评价古筝演奏者演奏水平时，往往将气与韵的统一作为重要的标准。古筝中，每一根琴弦都有自己演奏的声音，而要使乐曲演奏更加舒畅、有气势，就离不开气与韵的帮助。在古筝演奏中，气能够将厚重的韵味展示给欣赏者，也是古筝演奏中必须要有的。将气与韵完美结合，可以很好地提高古筝演奏的效果，使其更加震撼、更加流畅。

二、古筝演奏中气与韵的作用

1.气的作用

气在古筝演奏中有着十分重要的作用。作为音乐家是通过音符展示自我，在弹奏过程中将自己的真情实感融入其中就是所谓的演奏，在整个演奏中，气息是始终存在的，通过气将音与音有效连接。通过气的帮助，古筝演奏者能够将自己的气息集中到手指尖上，并在弹奏过程中将独立的音符连接成流畅、润滑的曲线，形成完整、优美的曲调。让欣赏者能够在古筝演奏过程中感受到表现者的情感，体会古筝乐曲的灵魂、意境。

2.韵的作用

在古代诗词创作中，注重文末的押韵，使欣赏者对整个篇文印象深刻，在对诗词品味的过程中，这些韵味会存在于欣赏者的唇齿之间。在古筝演奏中也是如此，在演奏中运用精湛的表现技法，在琴音处理中展现乐曲的韵味。特别是在乐曲的结尾，古筝演奏者常常在收尾时使用一个颤音，音符娓娓道来，在琴弦的微微颤动下，给人留下一种回味无穷的感觉。

三、古筝演奏中的气

1.音势与气

在演奏过程中，气是一种基础性的操作，不管是在古筝演奏还是其他乐器的演奏中，气都是十分重要的。具备气韵的音乐才能够更有情感，更具生命力。所以在演奏过程中，作为演奏者需要合理地动脑思考、结合自己的肢体运动巧妙地拨弄琴弦，在气息运用下产生音色，使古筝演奏的表现力更强。因此在日常练习过程中，演奏者需要对自己的演奏方式进行调整，要将演奏的气韵、音势等展现出来，并在音乐演奏中融入自己的思想与情感，丰富自己的演出经验，提高演奏效果，让古筝演奏更具灵气，更有深意。演奏时，演奏者还需要对音乐的音势科学调整，使其与气能够巧妙、婉转地融合，进而提高演奏的整体质量与效果。

2.调气

演奏者在古筝演奏中需要注意调整自己的呼吸与气息，使其与古筝的气得到统一化的管理。在演奏中如果演奏者不能将呼吸的气息与演奏的节奏保持一致，整个演奏的效果就会受到影响，演奏很难达到流畅并契合乐曲意境。也就是说，在古筝演奏中，演奏者必须要保证呼吸均匀。因此在平常的演奏训练中，演奏者要掌握如何随着音乐旋律、节奏的变化调整自己的呼吸，同时适当调整呼吸的快慢、强弱，使之与乐曲旋律强弱起伏同步变化，使演奏效果得到强化和提升。

除此之外，在演奏古筝时，演奏者要提高自己的手指协调性，将手腕、手臂的力度进行科学地控制，让手指、手腕、手臂形成一个完整的体系，演奏时，将手臂的力量传给手腕，然后再从手腕传到手指，精准地弹拨琴弦，使演奏顺利完成。古筝演奏时，如果遇到高强度的曲目段落，在演奏时，表演者要注意适当地放松自己的呼吸，并保证呼吸的流畅、匀称，将手臂、手指放松，进而呈现出最佳的灵敏、精准状态，表现出的音色会更加清脆、乐曲悠长。如果是强度低的乐曲，演奏者要调慢自己的气息，放松身心，在尾音时可以屏住呼吸，从而让古筝能够在更大的范围内传输，给欣赏者一种余音袅袅的感觉。

3.贯气

古筝演奏过程中，演奏者要科学合理地运用贯气这一技巧，从而使古筝演奏的过程更加流畅，使演奏的气息更加完善，给听众带来更好的听觉体验。在应用贯气这一技巧时，演奏中需要科学地调整控制贯气的强弱、快慢，从整体上把握乐曲的形成，让音乐曲目前后节奏的变化能够有效地连接，并更加协调。所以在演奏古筝时，作为演奏者就需要注意提升自己的技巧。首先，演奏者要有全面贯通的意识，并且在古筝演奏中主动地对这一技巧进行合理化应用，从而保证不同的段落、曲句能够良好地衔接，使演奏更具感染力。其次，演奏者要协调古筝演奏的节奏气息和自身的气息，使其达成统一，并更具协调性，让演奏系统性得到提升。在这种情况下，演奏者才能够全身心地融入到古筝演奏中，不会将大部分心思花到演奏的频率和节奏中，导致自己的注意力无法集中，进而对整个表演的进度、状态等产生不利影响。

四、古筝演奏中的韵

人们在称赞一首乐曲好，会用这样一句话，“余音绕梁，三日不绝”。这并不是说声音可以连续三日发声，而是说音乐中所营造出的氛围、表达的情感能够持续在听者的脑海中呈现，即使过了很多天，听者也依旧能够感受到音乐中所表达的情感，能够回想起音乐的画面。这主要通过音乐中的“韵”体现出来的。在演奏不是自己创作的音乐时，演奏者需要对乐曲深入地分析研究，了解作者所要表达的情感以及想法，能够在心中与作者交流，感受到音乐作品中包含的内涵，并通过演奏的方式将其中的情感表达出来，与听众形成情感上的共鸣，并在头脑中形成画面，使人沉浸其中无法自拔，这就是音乐中“韵”所具备的感染力和影响力。

我国民族乐器中，古筝是重要的组成部分，其演奏的思维、作品表达的手法等都是在传承我国的优秀艺术表现形式，其中包含着古典诗歌的韵律。就乐曲旋律而言，古筝具有转、折、游、圆的韵味，并且这种韵味是通过其特殊的作韵方式表现出来的，从而带给人们余音绕梁，三日不绝于耳的效果。

古筝的演奏技巧比较独特，因此其音色也是不同的，在古筝的音乐尾声中，声音是通过揉、按、滑等技法进行弯曲性处理的，而不是任凭其消失。完整的古筝乐曲演奏是需要各种技巧混合操作的。古筝演奏技巧主要分为左手技巧、右手技法。左手是按压琴弦，右手是弹奏琴弦，左右手相互配合在古筝演奏中能够获得独特的韵味。

在古筝演奏中，还要一个重要的原则就是“以韵补声”，右手弹弦发出声音，左手通过按、压、揉、滑等技巧辅助，使音律更加起伏，韵味悠长，也使古筝的声音更富有情感。左手弹奏能够展现出独特的韵味是因为其以右手弹奏的余音为基础，可见韵与余音之间也有着密切的联系。要想产生韵，就必须要有余音，余音是一种自然、客观的存在，而韵则是人的情感体验，是非自然的，所以二者是有很大区别的。通常而言，在演奏古筝文曲时多是右手职弹，左手司按，也有古筝武曲演奏时右手遥指，左手快速弹奏。而当前最为主要的古筝弹奏方法就是右手弹奏，左手按压琴弦，运用不同的技巧让古筝发出不同的音色，使音乐更加丰富，展现出古筝演奏的韵味。同时左右手相互配合，提高乐曲的旋律性，在此过程中，古筝自身形成的氛围、基调是不会被破坏的。琴音尾音的处理可以说是古筝的魅力所在，这种弯曲性的尾音处理让整个乐曲更具韵味。对于古筝而言，其韵味不仅体现在艺术价值上，更重要的是通过古筝的风格、个人演奏风格等进行展现。

结语

总而言之，古筝是我国漫长历史发展过程中十分受欢迎的艺术表现形式，古筝演奏过程中，气、韵的运用是极为重要的，能够提高演奏者的演奏水平，并将古筝曲目中的内涵等充分地展现出来，带给欣赏者美的享受。古筝演奏中，气是乐曲精神的来源，韵则是乐曲的律动，将气与韵有机统一，能够使演奏者的音乐达到较高的境界，并让古筝演奏更具艺术效果。此外，作为演奏者还要注意强化自己的演奏手法、技巧以及艺术修养，将古筝的气、韵全面地展示出来，让古筝这一古老的艺术形式更好地继承发扬下去。