构成元素在中国画构图中的应用

李培宇（福建师范大学，福建 福州 350000）

一、中国画中构图规律的发展演变及平面构成元素

1.传统中国画的构图形式与规律

中国画创作，讲究立意和立形，意在形先，构图便为画的立形。古代画家总结章法，如以山水画为例，概述山、水、树、房舍、舟车、桥梁、人马等在画面上的安排，谓之位置的处理，或谓“结构”。除了这些铺陈外，还讲究气势与神韵的表达，故对构图法的熟悉和认识，既要务实，也要务虚，如李成的“寒林平野图”。又如南齐谢赫列出的六法中的经营位置，无论是画人物画还是花鸟、山水画，都需要先构图，古人称为“置陈布势”，作画讲究诸如“取舍、“虚实”、“开合”、“题款印章”之类的规律，这些也称之为构图的基本法则。

凡画，“意在笔先”，故曰先立意。有“取”就会有“舍”。黄宾虹有句话：“对景作画，要懂取舍；追写物状，要懂得取；舍取不由人，舍取可由人。”[1]既不要歪曲反映客观事实，又要充分发挥主观能动性，根据自己创作需要，对对象加以选择、提炼等。本着“搜尽奇峰打草稿”的精神和态度，认真仔细观物取景。

关于“虚实”，古有香山翁于画论中曰：“须知千树万树，无一笔是树，千山万山，无一笔是山，千笔万笔，无一笔是笔。有恰是无，无处恰是有。”[2]虚实比较偏概念化，对于虚实的理解，作为画家，往往以实为虚，以虚为实。就如齐白石画虾，虾在水中游跳的动态，使人感觉虾在水中央，而使画面无水而有水，水既为虚又为实。由此可知一幅画作中，理应是虚实相间，而贵在其对比，处理妥善可使整个画面显现出丰厚的气韵和层次感。

此外还有作画时需注意到的主宾、藏露、呼应、轻重、远近层次、黑白、疏密、边角等形式的把握和处理。正因为中国画具有民族性，所以画家们本着既往的欣赏习惯和审美情趣，产生这套特殊的中国画独具魅力的表现方法与构图法则。

传统中国画中所讲的关于构图规律面面俱到，使我们有规律可循，但是我们仍需在此基础上，不断开拓创新，不能只讲究传统的规范法则而令审美进入一种局限性，更应发掘新事物，找寻新方向，表达属于自我的东西，赋予画面更多新意，加入更多具有新时代特色的元素。在历史上，先贤早有言：“山海受我为受者也，吾当以一笔一墨为后来者而风流，后浪安有不推前浪者也。”艺术贵在创造。

2.平面构成的主要特征

随着文化多元化的出现，当代绘画也发生了改变，而构图作为一种重要的绘画语言，不仅形式多样，加之各种新的构成元素的引进，都使中国画构图呈现出一种新的面孔。

设计中平面构成的点、线、面元素也是中国画的基本语言。平面指在二维空间内的造型，也可用于立体空间；构成，即造成、形成。简言之就是把客观现实中所观察到的事物遵循美的秩序和规律，以二次元造型手法进行分解、重组的过程。在中国画传统构图的基础上，我们也可以将设计中的一些构成元素运用到中国画构图中，比如点、线、面等种种较为简洁的视觉元素，再加上构成中的线面分割的比例关系等条件，共同组构成复杂的新形象。

传统的中国画构图中多强调中和之美，在矛盾对立中寻求统一，动与静的和谐，而我们现在正需要找到新的构成元素打破这种和谐，使新的构成发展理念植入中国画中，寻求其更好地发展。

3.点、线、面元素在中国画构图中的广泛应用

点线面三元素之间相互依存，环环相扣，共同构成艺术形象，不仅充当着造型媒介的作用，而且一笔一画都可以凸显出作画者的品行修养。其中点又是最首要的元素，由点成线，再由线及面。首先，“点”在中国画中并不是一种具象的东西，而是根据画面情境，于有无之间，如山水中我们常用到的点叶、点石、点云、点苔等画法，又如我们有时用点纯粹是为了丰富画面，而且点早在宋代时就有过探究。潘天寿指出“盖吾国绘画，以线为基础，故画法以一画为始也，然而点却系最原始之一笔，因线与面实由点扩积而得也，故点为一画之母”。[3]其虽小，但却在点滴之间尽显重要作用，并适时成为画面的点睛之笔，精彩之处。还曾有人这样评价王希孟的 《千里江山图 》：“一点一画均无败笔，远山近水，山村野市，渔艇客舟，桥梁水车，乃至飞鸟翔空，细若小，无不出以精心，运以细毫。”[4]无一废笔，可见当时我们的古人在绘画中对点的运用已游刃有余。点的大小、位置、多少等因素都可根据画面情境具体运用加以表现，早有米氏云山中的点滴烟云，以烟雨掩映树木的生动描绘，也有顾恺之于传神论中对人物画点睛之笔的详述，可知他们对点的表现和认识都已淋漓尽致。

“线”本是不存在的，而是人在宇宙万物中根据生活所需，对某些具象的事物加以描绘而创造出的一种手段，对于认识周围事物起到的一种概括的作用，最先还是起源于人的感知能力。线在画面中也有虚实之分，除罢有形的线外，无形的是指整个构图中以“气”呵成的看似相断，实则相连的线，也正是这条气脉线才使整个画面各部分连结成一个整体。而在中国画中的线更像是整座大厦中起到支撑作用的柱身，由它连接着各个基点，体现着外部形象和内在结构。如唐代吴道子的画，被评价为“天衣飞扬，满壁风动”，[5]线条遒劲，富有张力；东晋顾恺之的线描如“春云浮空，流水行地，春蚕吐丝，紧劲连绵”[6]；由此看来，线条的感觉出自不同人之手，流露出的情感也迥然不同，这与用笔力度、结构技巧等的把握都有关系，以致营造出来的线条各富情感。我们对于传统线描法，或许不能恰如其分的掌握，但重在理解，学习古人们以情运笔，在自己悉心观察事物并摹写传统线描法的基础上，认真思考，将自我情感注入画面，赋予线条以生命力，创造新的线描方法。

“面”是点线的延伸和集合，面在中国山水画中表现尤为显著，自唐以来的青绿山水中就有“青绿为质，金碧为文，阳面涂金，阴面加蓝”一说，这是对山石阴阳向背和质感的描述；在体面关系的问题上刘安还从描述美人的角度谓“佳人不同体，美人不同面”[7]，这是从人物画方面对体面的看法。构成元素点线面既作为造型媒介，又是中国画构图中最基本的要素，三位一体，共同构成一个丰富完整的画面。

二、平面构成元素融入中国画构图的必要性

中国画重民族性、传统性、时代性，三者缺一不可。绘画构图，一直都力求立意务必新，体现时代精神。有云：“笔墨当随时代”，时代和概念都在不断地前进、更新，这不只是主观愿望，而是客观存在。在新的时代，当新的事物出现，新景观置于眼前时，走在时代前列的众多画家，不可能没有新的创造，不可能只在画面上“搬前换后”而落常套，画家的创新创造，是其必须自觉承担的一项历史任务。所以便可相信，中国画的新章法，在传统的基础上，必将发展。

中国画长期发展所留下的深厚传统，无处不在，点点滴滴都是中国画之精髓，从中我们不仅可以摹写绘画的技法，还可从深处发觉古人诉诸于画中的个人情感，眼睛观察到的是随性的线条，生动的色彩，更关键的是用心感受到的点、线、面中关于情感的传达。笔墨技巧固然重要，教予我们的是构图作画最基本的原则方法，但笔墨法则并不是固定的程式，因为不仅每个人的笔墨运用、表达有别，每个时代、每个阶段的审美和品评标准都是随之变化的，古人们作画大都也是在师承基础之上形成一套属于自己的风格，若一昧的模仿前人的笔墨，就算真正掌握的中国画其中之精髓，没有丝毫变通，充其量也只是无谓的重复，毫无意义。所以应把中国画的构图或笔墨之新意立于变与不变之间，做到“法变道不变”，这里所谓的“道”，指规律，如轻重、疏密、黑白、藏露、虚实等，在构图中处理其间的关系，永不会变。至于如何去变化它、处置它，这是法，欲使疏变为密，使密变为疏，这不可能没有法。法固为我所用，但我们又不能被法所束缚，而是既继承又创新。

平面构成元素在当代水墨画中的应用早已不可或缺，与传统中国画之精髓相融合，开辟出一条没有固定传统创作模式的新道路，赋予了画面更多的时代性，进一步表达出当代大多数人的审美取向和生活理念。吴冠中先生在谈他的水墨画《松魂》时也曾说到：“从生活中来的素材和感受，被作者用减法、除法或别的法，抽象成了某一艺术形式，但仍须有一线联系着作品与生活中的源头。风筝不断线，不断线才能把握观众与作品的交流。”[8]这也恰恰与石涛讲的笔墨当随时代相契合，只有当自己的作品不断地随时代而流，不断成长，才会不断地进步，永葆生命力。