示范在美术课堂教学中的作用

王春霞

(河南省濮阳市范县王楼镇一中 河南 濮阳 457500)

美术的课程性质认为：美术是一门视觉艺术，美术课程应凸现视觉性，学生在美术学习的过程中通过积累视觉、触觉和其他感官的经验，培养感知能力，形象思维能力、表达和交流能力。美术在对学生直接或间接的审美教育中，都应以形象的感知为基础，而老师的示范是必不可少的一部分。一个好的示范，可以直接给学生以感性认识，激发他们的情感，使其产生表现冲动，或者加深对作品的理解，掌握一定的表现技能，在学习中巧走捷径。

教师要搞好美术课堂教学，“示范”在教学过程中起着举足轻重的作用。它可以帮助教师树立威信，使学生对自己产生一种崇拜的情愫，从而乐于跟从与学习。而且教师抛砖引玉的做法，可以恰当的控制学习的难度，克服学生的“我不行”的恐惧心理。

老师的示范本身就是与学生的一种互动方式，富有最直观感人的艺术特征，也是最富有情趣的课堂部分。老师鲜明生动的示范既符合学生的认识规律及身心发展特点，也必将引起学生浓厚的兴趣，起到“随风潜入夜，润物细无声”的作用。因此它最直观，最接地气，跟学生最具有互动性。

虽然示范的作用如此之重要，然而在现实的课堂教学中，一上课就用多媒体的还是比比皆是，说是更直观。老师在美术课堂中不愿用示范法的原因大致有以下几种：一是我们的老师“坐”功不够，有怕烦畏难的情绪，因为大量的范画是需要花费许多时间和精力的；二是我们的老师“手”功不够，缺少相应的教学基本功训练，像水墨画、版画、速写、手工制作等是需要过硬基础的。鉴于诸多原因，出现以上现象就不足为奇了。

即便手头功夫再不好，教师示范还要用。那么，在教学中我们要如何精心设计自己的示范内容和示范过程呢？首先要明确示范的针对性和有效性，让学生在老师的示范中掌握某种技能，或真切的体验创作的过程，能够以此为契机，找到创作的出发点。讲解示范是融教师的讲解、讨论、示范、观摩、互评等多向交流为一体的形式。在示范过程中，强调教师的引导和启发，加强师生间的互动交流。在教师示范中，教师要经常性地发问，提出针对性的问题，激励学生思考。有的环节可以请学生与老师合作完成，既激发了学生的兴趣，又可以增加学生的印象，从而提高教学效率。在实施新课标的背景下，下面就当前美术课中如何做好示范教学谈谈笔者的几点肤浅认识和有益尝试，谨与同仁共勉。

1.示范可以激发学生表现的冲动，具有持久的情境性

俗话说：“百闻不如一见，身教胜于言教。”教师要善于示范。我在讲授《中国画的笔墨情趣》一课时，意识到这是节造型课，学生一定要用绘画的形式表现出来。但怎么表现呢？对于不怎么用毛笔的他们，只有枯涩的语言是不够的，有多媒体展示或许形象些，但远不如老师的示范真切。所以，我就在事先准备好的宣纸上来了几笔，学生可以清楚的看到笔墨的不同晕染效果。学生感到很神奇，都踊跃的想着去尝试，去表现。但自己动手一挥，发现不是那么回事。这时候，我可以引导学生讨论为什么会出现如此的差别？学生注意力高度集中，都想讨教“妙方”这时候，我一个示范点明了水的恰当控制，先让毛笔喝饱水，然后笔尖蘸浓墨，左右舔笔，最后笔尖再蘸浓墨，这样几次才出现了浓淡不同的晕染效果。学生恍然大悟。

一个好的示范可以直接给学生以感性认识，激发其兴趣，产生试一试的欲望，对提高学生的绘画水平起着积极的促进作用。观察示范的过程也就是观察、分析、设计、构思的过程。因此，在面向学生示范的过程中，心中时刻要有学生，结合学生的接受与反应，适时掌握示范的关键与速度，要让学生在看得清、记得牢的基础上获得一种心理体验，产生一种表现欲望，从而想去尝试表现与创作，并努力将这种情感、态度转化为持久的兴趣。这正是课标所要求的。示范中教师与学生站在同一平台上，是面对面的交流，是与现实课题的直接对接，是真真切切的艺术对话。

2.示范可以给学生以美得感受，产生情感共鸣，更利于技能技巧的掌握

教师的范例不仅代表教师的技术水平，更重要的是能给学生以美的感染力，激发学生情感的共鸣。我在教授《变废为宝》一课时，先用旧牛仔衣服和一些编织饰品制作一个书包给学生看，让学生欣赏,然后再进一步告诉他们我是如何一步一步构思，剪裁，制作的，为了美观，我又做了哪些修饰。学生通过观看都感到不可思议。我就告诉让大家拿出自己收集的废布料，找出它可以利用的地方，进行联想构思，当我们把创想说出来时，大家想动手的欲望一下子被调动起来，都想动手试一试。教师要搞好课堂美术教学，不仅要重视“示范”在教学活动中的作用，还要重视“示范”在教学过程中的质量。

3.示范可以促进学生的均衡发展，有其真正的公平性

笔者认为，对于认知水平较低的后进生，即使能够成功模仿教师的示范作品，也算是一种成功。他们掌握了这种美术的技法和技巧，随着今后认知水平的提高，就可以用这种技法进行艺术的创作。对于学困生，教师的示范就是一个扶手，一把拐杖，即便我不会创作，我还可以临摹，同样能体验到成功的欢乐。为此，我们要在深入分析教材、了解学生认知水平的基础上，确定出实际有效的示范内容，同时能灵活处理好好自己的示范过程，并向不同学生提出不同的学习要求，让全体学生在老师的示范引领下表现出属于自己内心世界的作品，从而促进学生均衡发展，真正实现教育的公平。

4.示范可以促进学生认识美术，有明显的针对性

示范的过程也是学生学习认识美术的过程，在老师潜移默化的引领下，学生的思路会异常开阔，话题也会非常宽泛，头脑中就会产生广泛的文化情景，从而更好地认识美术。为此，教师的示范要有针对性，要根据不同的授课类型来选择示范的方法。对于较注重美术技法、技巧方面的内容，更应该多运用示范。

课堂示范的具体要求

(1)要有明确的目的和要求。教师要抓住在课堂教学中出现的主要矛盾解决一两个问题。如在讲授《速写》一课时，就应该就准确抓住人物动态给予指导、示范，做到“一示一得”。

(2)精挑细选，拿出典范佳作。教师的范作、示范画不仅是学生作业的参照，而且也能激发学生兴趣，推动学生的积极性。因而，在选择上，除了强调艺术性外，还应注意贴近学生生活，让学生感兴趣，这样才能增强感染力，发挥示范画的作用。

(3)面向学生，显其所能。教师面向学生，示范过程中心中要时刻有学生，速度不可太快，结合所需，适时掌握示范速度，让学生看得清、记得牢。教师如果大笔一挥，快速成画，虽然给学生以刺激，但却使学生无法效仿。其次，显其所能就是要发挥学生的主观能动性，让学生潜在的能力得到真正的体现。

(4)与其他教学手段配合运用。例如，讲授、演示、练习以及多媒体应用等，从而提高教学质量，学以致用。

总之，示范对教师搞好美术课堂教学至关重要。通过教师的示范教学，学生作品更加贴近教学目标；通过教师的“言传手范”，学生更能直接掌握创作的技巧。作为一名热心美术教育的老师，要精心设计好自己的示范内容，策划好切实有效的示范过程，并注重示范中适时与学生进行交流与沟通，把示范过程看成是学生观察、分析、构思、设计的过程，看成是学生渴求知识技能、获得心理体验的过程。我想只有在教师做好示范，学生看好示范的双边活动中，美术这一审美教育的重要课程才会锦上添花!