中专艺术院校舞蹈专业人才培养模式研究

文/薛奕

教育是一个长期的过程，并不能一蹴而就。中专艺术院校承担了重要的教育责任，在为社会输出艺术型人才方面发挥了重要作用。舞蹈是中专艺术院校的一个重要专业，对于培养学生的肢体协调能力及审美能力方面有重要作用。目前来看，相关行业对舞蹈人才需求比较迫切，需要中专艺术院校制定有针对性的人才培养计划，缓解行业发展与专业教育的矛盾。

一、中专艺术院校舞蹈专业人才培养的困境

（一）学生差异大，教学难度大

现阶段中专艺术院校舞蹈专业人才培养过程中还存在很多问题，成为专业发展的桎梏[1]。从生源来看，学生的整体差异比较大，部分教师没有考虑到这个因素，导致教学难度增大。虽然专业教学与岗位有衔接，但由于学生差异过大，加之部分教师教学目标不明确，导致学习能力比较差的学生不能紧跟课堂步伐，造成差距加大。

（二）体系不完善，内容有交叉

目前来看，中专艺术院校舞蹈专业教学体系尚未完善，主要由教师力量薄弱所致，很多门课都是一个老师教，导致课程内容没有办法丰富起来，教师的教学能力有所下降[2]。从课程设置方面来看，部分教学存在内容交叉的情况。

（三）教学条件差，活动难以开展

中专艺术院校舞蹈课程的开展需要借助一定的设备，并不是凭教师单方的努力就能实现的。对于一些现代舞，教学过程中需要用到一些设备，而现阶段部分中专艺术院校不具备良好的教学条件，导致舞蹈教学工作不能顺利开展。长期下去，学生的舞蹈水平处于初始阶段，不利于挖掘其多方面的潜能。中专艺术院校未能为学生提供良好的教学条件，一定程度上使学生陷入就业困境。

（四）师资质量差，素质差异大

现阶段部分中专艺术院校教师多为年轻教师，其想法虽然与时代接轨，但在教学方法选择上，仍有很多不足之处。部分教师未与时俱进，仍固步自封，知识系统陈旧，不利于培养复合型的舞蹈人才。还有部分年龄较大的教师，虽有丰富的理论知识，但教学理念比较落后。总体来看，教师教龄差异大，教学水平也参差不齐，整体上呈现不均衡的态势。随着时代的发展，现代舞教学内容也在改变，教师一味采用旧式教学方法，相当于闭门造车，不利于学生接触新知识，也容易使学生陷入困境，对于今后的就业也有不利影响。

（五）方式差异大，学生兴趣低

舞蹈课程本身比较乏味，单一的强度训练有多种，与体育和杂技有类似之处，加之部分教师未创新教学方法，导致学生的学习兴趣低。还有部分教师未重新审视舞蹈课程的教学地位，理论与实践教学不均衡，未灵活应用案例及实践教学法，导致学生丧失学习动力。长此以往，学生容易对舞蹈课程产生错误的认识，容易受到专业束缚。

二、现阶段中专艺术院校舞蹈专业人才培养新路径

（一）细化人才培养目标，提高人才培养质量

中专艺术院校生源质量较普通高中差，这些学生与高中生涯失之交臂。提到他们，人们联想到的往往是“成绩差”“叛逆调皮”“打架斗殴”等。舞蹈是中专艺术院校开设的一门重要课程，面向中专生的舞蹈教学要以行业对人才的需求为导向，注重人才的培养。因此，中专艺术院校要改变以往的人才培养模式，细化人才培养目标，培养高素质的人才，弥补行业发展的人才漏洞。目前来看，中专艺术院校舞蹈专业教学内容涵盖多个方面，不仅有理论知识，还包括表演、编导方面的内容[3]。因此教学目标的设定不应局限于提高学生的专业知识掌握能力，更应培养学生的实践能力。中专艺术院校人才培养目标的设定还要结合岗位对人才的需求，不断细化教学任务，培养高质量的人才。

（二）优化教学体系，衔接专职教育

中职艺术院校还要优化教学调整，完善教师选拔制度，聘请更多资质高的教师，弥补师资短缺的漏洞。在新的教育背景下，中专舞蹈教师要秉持生本理念，优化教学体系，使专业教育与职业有效衔接。专职教育衔接主要从以下两个方面入手。

1.从基础抓起，实现零差生

目前来看，中专艺术院校的生源质量不一，多数学生没有舞蹈基础，一部分学生虽然有舞蹈基础，但局限于表演基础，未进行专门的舞蹈训练。对此，教师要从基础抓起，从这些学生抓起，完善三个方面的工作，实现零差生。第一，激发中专生的舞蹈兴趣，在此基础上渗透舞蹈教育的相关内容，达到推波助澜的效果。研究发现，兴趣对人的行为有主导作用。对于教育工作来说，教学活动建立在学生兴趣基础上能够使学生自愿参与相关活动，发现舞蹈之美。第二，对于中专学生来说，培养其舞蹈兴趣最好的方式就是多看，利用多媒体或者其他教育设备给学生播放不同类型的舞蹈视频，如民族舞、现代舞等，学生在观看过程中能够获得良好的视觉享受，与表演者产生情感的共鸣。第三，教师给学生播放相关的视频能够使学生角色互换，站在表演者的角度欣赏舞蹈作品，再回归到自己身上，认识到自己的不足，进而寻找提升的策略。

2.注重课堂演示，交流舞蹈经验

在教学过程中，教师要给学生做课堂演示。如在教育某个舞蹈动作时，教师要言传身教，亲自给学生示范，使学生明确动作要领。此外，教师还要改变以往的交流模式，组织学生以小组形式合作学习，共同交流舞蹈经验，总结更多的舞蹈技巧。教学过程中，教师还应该协调基础知识与技能教学的关系，教学内容要与实际动作相符，帮助学生更好地理解舞蹈知识，规范自身的舞蹈动作。教师在教学之前要给学生描述某个舞蹈动作的要领，同时还可分析一些优秀舞蹈作品的精髓所在，提高学生的审美能力，使其掌握更多的舞蹈技巧。课堂快结束的时间，教师还要做好课堂总结，帮助学生归纳知识框架，使学生明确所学的内容，进一步巩固所学知识。

（三）改善教学条件，强化技能培训

俗话说：“工欲善其事，必先利其器。”中专艺术院校要想培养更多的舞蹈人才，就必须“利其器”，即优化硬件与软件设备，为学生创造良好的学习环境，满足不同训练项目的实际要求。首先，中专艺术院校要建立实训基地，为了拓宽融资渠道，也加强与相关企业合作，为实训基地的建设提供强有力的经济支持。其次，中专艺术院校相关部门要进行长期的调研工作，了解行业发展对人才的实际需求，进而购进实训设施，满足专业教学的实际需求。此外，设备数量要符合学生的实训需求，使每个学生都有锻炼的机会，增强学生的体验感。最后，中专艺术院校还要建立校外实训基地，基于“以演代训、以赛代训、以编导为辅”为准则，强化专业技能培训，进一步落实人才培养工作。

（四）强化师资建设，打造专业队伍

教师是教育工作的主力军，中专艺术院校舞蹈人才的培养可从强化师资建设这个角度出发，打造专业的教师团队，进一步优化人才培养制度。从行业发展需求来看，舞蹈行业对复合型人才需求比较强烈，注重人才多方面能力的提升，掌握多种舞蹈技巧，同时还具有一定的创新意识，能够融合多种舞蹈，编制现代舞或者其他舞蹈。因此，教师在教学过程中首先要从行业发展的角度思考舞蹈专业教学作用，同时还要引入其他学科的内容，如学前教育、体育等，培养多元化的舞蹈人才[4]。其次，教师可深入社会调查，与各方面的舞蹈人才交流，如与商业表演中将一些舞蹈“串烧“的舞蹈艺术家交流，了解观众的观赏需求，优化商业舞蹈编排内容。再次，教师要注重学生创新意识的培养。目前来看，中专艺术院校培养的一部分舞蹈方面的人才从事幼教行业，学生仅按照书本内容给幼儿授课不符合幼儿认知规律，也不容易提高幼儿的参与度。对此，中专艺术院校舞蹈教师要创新舞蹈编排形式，满足不同从业学生的实际要求，使专业与岗位无缝对接。此外，中专艺术院校还要加强对教师的培训力度，鼓励教师积极参加培训，掌握更多的专业知识，不做“落伍人”，紧跟时代步伐，培养更多的复合型人才。

（五）注重方法创新，提高人才素质

中专舞蹈教学中，教师要革除旧式教育理念，注重方法的创新，全面提高人才素质。在教学过程中，要融入一些新的教学内容，如舞蹈编排相关内容，培养学生的创新意识。教学前期，教师要让学生模仿一些优秀舞蹈家的舞蹈动作，教师可在网上查阅相关视频资料在课上给学生播放，学生观看视频内容进行模仿。学生通过模仿能够掌握舞蹈动作要领，同时还能在已有舞蹈动作上加以改造，进一步培养创新能力。此外，教师还可采取阶段性教学法，分为模仿和创新两个阶段。例如，在民族舞相关教学中，第一阶段让学生模仿民族舞，第二阶段让学生分组编排民族舞，每个组均要在课堂演示，教师评价每个小组的编排成果，纠正学生的动作，为学生队形排布提出有针对性的意见。为了提高学生的舞蹈编排能力，教师还可利用课件给学生展示舞蹈编排要领，掌握更多的编排技巧。

三、结语

中专艺术院校舞蹈教学要以职业人才需求为导向，不断调整教学内容，使专业教学切合岗位要求，为相关行业输送高质量的人才。此外，教师还要革故鼎新，积极参加培训工作，掌握更多专业新知识，为学生就业提供更有价值的导向，全面提高学生的专业能力，实现专业与岗位的无缝对接。