新时期扬琴演奏技法创新与传承的对策分析

南艳琴

摘要：随着音乐艺术的不断发展，人们的艺术审美能力得到提高的同时对其艺术表现水平也提高了要求。针对这样的音乐艺术发展背景，想要使其不断发展，就需要不断创新我国艺术发展形势，使之发展更加多元化、丰富化。扬琴演奏技法是我国音乐艺术的一种特殊表现形式。本文就揚琴演奏技法的创新发展与传承进行分析，创新发展的同时更需要注重艺术文化的传承。

关键词：扬琴;演奏技法;创新;传承

中图分类号：J632 文献标识码：A  文章编号：1005-5312（2020）26-0068-02  DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.26.047

一、引言

我国历史悠久、文化沉淀丰富，都是源于创新的发展以及优秀的传承。古典音乐是我国音乐文化瑰宝，需要我们发扬与传承。扬琴被广泛的使用到独奏或者管弦乐队中，其演奏技法影响了扬琴的艺术文化发展各个方面，通过扬琴的演奏技法可以很好的增强音乐的艺术表现力。下面主要从扬琴演奏技法种类、扬琴演奏技法创新传承的重要性以及创新与传承的对策三个方面进行分析，进一步促进扬琴演奏技法的发展。

二、扬琴演奏技法的种类概述

扬琴是我国的民族乐器，对于音乐艺术的发展有着十分重要的作用。扬琴演奏形式很大程度上影响了我国民间音乐艺术的发展速度。扬琴具有8个演奏形式分别是弹、点、拨、揉、颤、滑、轮、勾，这8种演奏形式弹奏出来的效果是完全不一样的，这也是扬琴演奏多元化发展的主要体现，与此同时，扬琴演奏技法的种类也有很多种，每种演奏技法的演奏效果都具有一定的特殊性。

（一）弹奏技法

弹奏技法在扬琴的演奏过程中是一项较为基本的技法，对于扬琴的演奏效果有着重要的影响，在进行弹奏技法演奏过程中最需要注意的地方就是“持竹”，这一环节需要扬琴演奏者的五根手指相互配合，灵活进行演奏。再此基础之上还需要扬琴演奏者结合其手指部以及手腕处相互配合，通过这样的方式进行乐曲的演奏，更好的演奏出扬琴技法的音乐艺术效果。

（二）轮竹技法

轮竹技法与弹奏技法一样，也是扬琴演奏过程中的一种技法，该种演奏技法有三种具体的方式，主要为单音轮、双音轮以及支手轮。其主要的演奏原理是通过集中点进行连续敲击形成特定的长音，进而体现出扬琴演奏的音乐美感，同时不同的演奏技法演奏的音乐效果不同，具体需要以实际演奏的需求进行演奏。

（三）单竹、齐竹演奏技法

单竹演奏技法与齐竹演奏技法是两种不同的演奏技法，单竹演奏技法主要是利用单音来进行音乐的演奏，单音演奏技法在演奏过程中易受扬琴表演工作者的演奏习惯以及演奏速度影响，每个人演奏效果都有些许不同;齐竹演奏技法与单竹演奏技法相比更倾向于表演者手的位置起落不同，以此来进一步进行扬琴的演奏。

三、扬琴演奏技法创新与传承的重要性分析

扬琴演奏技法的创新与传承的重要性可以从传承优秀技艺和提升演奏效果两方面展开分析。

（一）传承优秀技艺

扬琴作为我国民族乐器，对于音乐艺术的发展有着十分重要的意义，已经有数百年的历史印记，承载了音乐艺术的传承。扬琴演奏技法的创新与传承是我国音乐文化发展的重要内容，在数百年间的扬琴发展过程中，随着扬琴表演者的不断研究探索，充分的吸收民族乐器的发展经验，进一步提升扬琴的演奏技法多元化发展，与此同时扬琴演奏技法也在不断的创新发展，直到现在已经取得了一定的成绩。所以为了更好的促进中华民族音乐艺术文化的发展，需要我们对扬琴的发展进行不断的传承，传承优秀的艺伎同时更加传承文化精神。

（二）提升演奏效果

扬琴演奏技法的创新与传承对于扬琴演奏效果的提升有着重要意义。扬琴在演奏时其原理与钢琴相似，其音色大气、华丽具有极强的穿透力与表现力，一旦表演者放慢弹奏速度，扬琴声音就会舒缓、轻松、如小河流水一般潺潺流动，加快弹奏速度其声音又很清脆、悦耳，随着扬琴的不断发展，也逐渐注入了新的元素，对扬琴的音调以及音色都进行了一定的提升。扬琴演奏技法的创新与传承增强了扬琴的艺术表现力，使其呈现出多元化的发展特点，满足民族音乐发展的需求同时也能满足扬琴音乐爱好者需求，使其个性化发展。音乐使扬琴演奏的声音更具有影响力，同时音乐张力也有一定程度的提升，演奏技法创新发展以及传承除了提升扬琴的艺术表现力之外，也进一步推动了民族传统音乐艺术的发展。

四、新时期扬琴演奏技法创新与传承的对策

新时期扬琴演奏技法的创新与传承可以围绕开发新音色、乐器本身创新、拓展传统技法和强化实训四个方面展开探讨。

（一）开发新音色

开发新音色对于扬琴演奏技法的创新与传承是十分重要的，通过开发新音色可以很好的提升扬琴的演奏效果，使扬琴在乐曲的演奏过程中的声音更加优美动听，提升扬琴的乐曲演奏效果，通过音色的创新，拓宽扬琴的艺术表达形式，也极大程度的提升了扬琴的艺术表现力，是扬琴演奏技法的创新性发展突破。具体的开发新音色可以通过琴弦的波动，利用扬琴琴弦的对外拨动或者敲击竹尾无序划拨等操作手法进行扬琴的弹奏，通过不同以往的扬琴演奏手法的使扬琴开发出与以往不同的音色。扬琴新音色的开发在满足扬琴演奏技法创新发展的同时可以更好的满足音乐爱好者的需求，既可以给音乐欣赏者提供不一样的视听效果，还能很大程度上提升其演奏的艺术价值，新音色的开发对于扬琴的发展有着重要的推动作用，对于其演奏技法的创新与传承也有着重要的意义。增强扬琴的音乐表现力的同时提升其艺术发展价值。

（二）乐器本身创新

扬琴是我国古典的民族乐器，在历史的长河中随着社会不断的发展扬琴也在逐渐发生改变。在现阶段，扬琴更是民族乐器的重要组成部分，演奏技法的创新与传承对于我国音乐文化的发展有着重要作用。如何实现扬琴演奏技法的创新发展，使其能够满足不断变化的音乐需求是当前扬琴演奏者需要充分重视的问题。除了上述讲的开发扬琴新音色，提升扬琴的表演效果之外，还可以从扬琴乐器的本身进行创新。尽管扬琴音乐表演过程中其演奏技法是影响演奏效果的主要因素，但是扬琴乐器本身也很大程度的影响着扬琴的表演效果。扬琴乐器的制音器是扬琴乐器组成的核心部分，从扬琴制音器着手创新能够很大程度的提升扬琴音乐表现力以及演奏的音乐效果，进而实现扬琴演奏的创新性发展。通过将扬琴自身的制音器改良制作成新的踏放式制音器，以此实现扬琴本身的创新。该制音器的工作原理是通过在扬琴演奏中根据乐曲音乐节奏进行踩踏力度的控制，使扬琴发出不同的声音，通过这样的方式也能很大程度上提升扬琴的音乐张力以及音乐表现力，促进扬琴音乐艺术的进一步发展。

（三）拓展传统技法

拓展扬琴的传统技法是实现扬琴演奏技法创新发展以及传承的基础。随着扬琴的发展，在发展过程中不斷的吸收其他的乐器发展经验，并且在传统的演奏技法之上进行创新发展，以此来满足社会发展过程中的音乐艺术发展需求，同时对于扬琴的社会发展也有一定的推动。扬琴传统技法的创新使扬琴的发展更加具有艺术性。同时在传统技法创新过程中实现了现阶段的社会发展元素更好的融入，使扬琴的发展更加多元化，进一步提升扬琴在表演过程中的音乐表现力与艺术表现效果。与此同时将传统演奏技法进行创新很大程度上拓展了扬琴的音乐发展方向，使扬琴的音乐表现形式以及艺术表现效果都具有一定的自由性以及开放性，更为重要的是，扬琴传统技法的创新也可以为扬琴的发展提供新的思维，使扬琴演奏可以更好的进行。比如扬琴的传统演奏技法内的连竹技法，这种技法在传统的扬琴音乐演奏过程中使用机会较少，但是在演奏技法创新之后，这种技法逐渐被广泛的使用到扬琴的音乐演奏中，并在原有的演奏技法之上加以完善，很大程度的提升扬琴演奏的艺术表现力。

（四）强化实训

扬琴演奏技法要实现更好的创新发展以及传承不能脱离不断的练习以及实训，特别是对于扬琴的初学者来说，扬琴的指导者需要根据扬琴的发展对学习者进行有重点的指导训练，只有不断的进行扬琴练习、训练才能使学习者有实质性的突破，进而为后续的扬琴学习奠定一定的基础。在扬琴弹奏强化实训的过程中首先需要学习控制音准，做好音调与音色的控制，减少扬琴弹奏时杂音的出现。其次是需要学习者对演奏扬琴的力度与速度进行一定的控制，保证发音准确。扬琴的指导者在为学习者讲解扬琴的弹奏方法以及技巧时需要对有难度的弹奏部分实际演练，让学习者可以更好的理解扬琴的演奏手法，对于不同的演奏方式需要进行专项训练，有针对性有侧重点的讲解，让学习者的扬琴演奏水平有实质性的提高。比如，在扬琴的音乐演奏过程中，需要掌握其基本原则，要保证扬琴演奏节奏由慢入快，使扬琴演奏能够逐渐进入最佳状态，加之有演奏歌曲的配合，使学习者逐渐提升自身的演奏水平。除此之外，演奏的主题也需要与演奏方法相匹配，在扬琴演奏之前，对即将演奏的曲目进行分析，掌握曲目中的情感表达，只有这样才能更好的体现出扬琴演奏的艺术效果与情感表达。

五、结语

综上所述，扬琴作为我国民族乐器之一，在历史的发展过程中形成了具有一定艺术特点的乐器，其演奏技法的创新发展与传承是目前扬琴表演者需要重点考虑的问题。提升扬琴的音乐表现力以及艺术表达离不来演奏技法的创新，本文从开发扬琴音色、创新扬琴本身、拓展传统技法以及强化扬琴训练四部分对扬琴技法进行创新，极大程度上提升扬琴的音乐艺术形象发展，对扬琴演奏技法的传承起到了很好的推动作用。

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