浅谈中学美术教育中色彩对青少年个性的影响

戴秋阳

重庆三峡学院

一、色彩在美术教育中的地位与基本要求

1.色彩在美术教育中的地位。

在传统的美术教学中，色彩与造型形影不离，是美术教育中不可或缺的重要部分，对学生的审美能力、语言表达能力、艺术修养和创新能力等方面都有积极意义，而且基本是对一个学生审美水品的评判，我国现阶段的美术教育基本使用欧美美术教育形式，例如欧洲最早的美术学院，以当时最有名的波伦亚学院为首，学院主张定出一系列法则，让学生遵守，造型的最高要求是米开朗基罗的人体、拉斐尔的素描、威尼斯画派的色彩等等，可见色彩与造型能力缺一不可。但问题是这样往往缺乏创新能力，阻碍了学生的个性发展和创造创新能力的发展，造型能力的桎梏很容易打击学生对美术课的积极性。《普通中学美术课程标准》中就有提到审美培养中色彩审美培养是根本，在此基础上学到美术的基础知识与技能。此外形成有益于社会和个人的态度、情感、价值观。在升学的压力下，缓解学生压力，满足审美需要，增强心理健康，愉快接受教育，开阔自己的视野，形成积极的心理状态，热爱生活，陶冶情操，健全学生人格。

2.色彩在美术教育中教学的基本要求。

对于教师而言，色彩的审美教学不仅仅针对于初中特长生，而是面对全部初中学生的审美课程培养，美术老师要对初中生进行关于色彩方面的教学活动。活动的形式可以是课内也可以是课外，比如带领学生参加观看现代的艺术展览或是走入大自然去写生，不仅是局限在课堂，有时课外的教学活动更能调动学生对色彩的敏感度，色彩不仅仅是绘画的一个部分，色彩的审美培养并非是一门技能课而是调动学生思维和增强学生心理建设的活动。教师应该尊重学生对色彩的兴趣，以学生的身心成长为中心。初中阶段的课业还是很繁重的，有的学生本来是对美术课有兴趣的，但是课业的繁重会导致学生对美术的兴趣逐渐减少，所以教师应该让美术课成为学生在繁重课业压力下一门可以释放压力的途径，用色彩的表达来解放自己内心的忧郁，从而建立一个正面向上的心理环境。除此之外教师的自身素质也要随之提高，教师的行为会直接影响到学生的学习兴趣与成果。美术教师的素质由语言、美术专业知识结构、美术教学观念、等等组成。现如今经济全球化，信息全球化，如果教师的教育观念和美术观念滞后，就会整体带低学生的审美水品，因此，美术教师应多参加优秀教师讲座，在休闲的时间也抽空去观看各种艺术展览，或是利用互联网资源了解世界最新的美学教育前沿，充实自己，多收集在外展览中色彩感很强的图片，在上课时才能有新鲜的教学素材和切入点，才能丰富自己的课堂教学方式，从而增强学生对美术课的兴趣，提高学生的艺术修养和审美水品。

对于学生而言，应该对色彩基础有一定的了解与分辨，比如，邻近色、对比色等，除了8到12色基本颜色的了解以外还应当认识以下几方面，包括红、黄、绿、蓝、靛、紫等，色彩的三原色以及色相、饱和度、明度、纯度。

二、色彩在美术教育中对青少年个性的影响

著名的抽象艺术家康定斯基在《论艺术的精神》中写到在绘画的过程当中，色彩能直接对心理发生影响的手段，色彩能任何形态视觉描述下单独存在，我们从出生到成长的过程中，大多数的人都对色彩有着丰富的感知，有时情感的形态可以通过色彩表现，我们把这些对色彩的感知捕捉下来，从而可成为研究人类心理活动的素材。从中看出色彩对于人类的表达也是一个很重要的途径，现阶段的美术教育遇到的瓶颈是，美术课的地位在各学科中地位较低，在繁重学业的情况下，美术课很容易被其他课程，如语、数、外等课程霸占，青少年的个性得不到展现，繁重的课业也对青少年的个性发展产生负影响，这是一个不良的循环。

要使学生建立一个健全性人格，德智体美劳样样都不能丢，所以我们应该重视美术课程在学科中的作用，特别是美术课程中色彩对青少年个性发展的影响尤其重要，总所周知语言是描述和表达自己内心感受最主要的途径，然而，不可忽视的是，人类从生出来开始就对色彩产生了特别的感受，色彩可以表现一个人内心的情感波动，可以通过色彩释放自己内心的真情实感，不管是生气、开心、伤心、忧郁等，有时候语言不能表述的时候，可以通过色彩的表现得淋漓尽致。因此，学生在美术课程中的色彩审美十分有必要，这不仅能提高学生对美术课的兴趣，还能在繁重的课业与升学压力下通过对色彩的表达释放自己积压的内心情感，从而有利于健全学生人格，建立一个健康心理和正面人生价值观的人。