吟诵，向古诗文更“美”处漫溯

代保明

吟诵，是中国流传几千年的“读”书文化，是用艺术的声音传达汉字音韵魅力的“读”书方式，是用唱歌的形式来“读”出诗文的内蕴和情感，来传递作者的思想和主张的“读”书方法，深受古今读书人的喜爱。它与朗读有很大的区别，朗读是结合普通话四声读出文章的情感，吟诵似唱歌，是在汉语音韵学指导下的唱歌，它讲究依字行腔、依义行调、平长仄短、平低仄高、入短韵长以及实字虚字入声字、重音短音拖长音等，并且古体诗、近体诗、古代散文还各有各的吟诵讲究。因而用吟诵来读书特别有韵味，特别能表达作者的情感，特别能彰显语言的音韵魅力。

遗憾的是，在100多年前，吟诵被朗诵代替，人们在“读”书时沉潜于音韵旋律之美的场景难觅踪影，在中小学广为流行的是，在普通话四声基础上的朗诵。当然，朗诵也能表现文章的情感，但中国古代的诗词、散文本身就是写来吟诵的，只有在吟诵时，文本的音韵之美才有可能被生动演绎，才有可能还原古代诗文它应有的声韵样态，读者也才能真切感受中华文化的魅力所在。正是基于这样的认识，教了35年语文的我，努力尝试用吟诵来“读”古诗文，来让学生真切感受古代人“读”书的样子，从而体会古诗文的美学价值。

教完了七下所有古诗文，回望走过的路，我对吟诵教学有了更深的认识。吟诵并非仅仅是“读”书的方法不一样，吟诵的价值在于通过声音走进文本，通过声音来表现古诗文的深刻内涵和悠远意境。只要吟诵到位，古诗文完全不用喋喋不休地讲析。就目前自己的吟诵教学来看，还没有看到吟诵的内在，但吟诵的以下四个作用不可低估。

其一，吟诵，能充分展现古诗文的音韵美。

《木兰诗》是古代乐府民歌双壁之一，是南北朝时北方的一首乐府民歌。既然是民歌，那一定是在民间传唱的歌曲，普通百姓都能唱。这样的民歌，如果真能让学生唱，通过唱去感受古代劳动人民的生活和情感，那是多么美好的教学方式。

乐府民歌属于古体诗，这样的诗歌在吟诵时不需要注意平仄，只需要注意依字行腔、依义行调和入短韵长的读法。“韵长”，就是押韵的字一定要拖长，拖出字的韵味。这首叙事诗很长，中间换韵多，把韵字标出来，吟诵时尽量拖长读。“依字行腔”，主要是说在吟诵时要是把字的音读准，不能像唱歌一样把字的音唱变了，按照徐健顺教授的说法，吟诵不能倒字。“依义行调”，主要是说字与字的关系，也就是从这个字到另一个字该怎样唱，即一句话的旋律。当然，吟诵时最难找的是“调”，我的做法是，能借用他人的调不妨先借用，不能借用则自己原创。

《木兰诗》的吟诵，借用唐文治先生的唐调比较容易，学生也喜欢。如果非要自创，把握前面所言的方法，用普通话四声的音调吟诵，也是完全可行的。下面是诗歌第一节的吟诵。

在吟诵时，把顶上标有“！”的字（入声字）读得短而重些，凡是入声字，在吟诵时的音长只有它本字读音的二分之一，且要读重。“唧唧复唧唧”，全是入声字，是木兰无可奈何的叹气声，但这样的叹气不是悲伤，更不是痛苦，仅是轻声叹气，语气中透露的是决心已下。这是作为女子的木兰真实情感的写照，也是其感人之处。再如“织”，也是入声字。读得短而重，透露出的是木兰织布动作的干脆利索，凝重坚定。凡是顶上标有“—”线的字，中短线的，表示读该字拖长本字音的两倍，有长横线的，表示可以无限拖长，这样的字往往是诗歌押韵的地方，或者是章节完结处。如果仿照唐调吟诵，旋律自然优美好听。如果不仿唱唐调，自己创出调子，那就按照普通话的声调，把每个字的本音唱出来，即依字行腔，一声，平着唱，根据自己的音高唱成2—2、3—3或5—5等都可以;二声，先低后高，根据自己的音高唱成1—2、2—3等都可以;三声，先中再低后高，根据自己的音高唱成2—1—3、2—1—5、5—3—1等都可以;四声，先高后低，根据自己的音高唱成5—1、5—3或者3—1等都可以;入声字，盡量唱得短促而凝重些;押韵字，可以依照情感尽量拖长些。还要特别注意每句话的调子，即依义行调，只要一句话不平着一个调子唱，该强调突出的字就高上去，该舒缓的就低下来，照样可以把民歌的音韵之美表现出来。一般来讲，平声表示的意义就是平常、普通的情感，上声表示亲近细微、柔蜜和乐的情感，去声表示果敢坚定的情感，入声表示快速灵巧、痛苦决绝的情感。

如果是近体诗，在吟诵时还要讲平仄、讲对仗，注重平长仄短、平低仄高等，这样吟诵起来旋律会更美。实际上，所谓吟诵，就是依据古诗文的情感，用声音表现字的正确读法，体现古诗文每个字的音韵和字义。

其二，吟诵，能传达古诗文的情感美。

吟诵就似唱歌，用声音来表情达意。就似我们当代人唱歌，有些时候不用看歌词，只听其唱腔唱调，就能明白歌曲的情感。因唱腔不同，传递的情感是悲，是喜？听者一听就明白。唐代诗人王维的《竹里馆》，是一首古体绝句，没有平长仄短、平低仄高的讲究，只需要注意入短韵长、依字行腔、依义行调这三个吟诵法。另外，“啸”“照”是去声，押去声韵，读的时候，先低重后缓慢升高拖长。

在吟诵时，我尝试用云南民歌《小河淌水》改编的调子，每一句后三个字拖长并重复一遍，把“幽篁里”和“人不知”处理成比“复长啸”“来相照”还要长的拖音，旋律优美动听，简单好唱，学生很快就学会了。这样的吟诵，把王维与明月相伴，与天地精神往来的惬意，把王维内心的淡定与生活的悠闲，用声音形象地传达了出来。学生一边吟诵，一边就会有画面出现在眼前。只要学生会吟诵，诗歌的教学任务就完成了。

唐代诗人陈子昂的《登幽州台歌》，是用楚辞体写成的，属于古体诗。因此，这首诗的吟诵与《竹里馆》的方法是一样的，只是调子不一样。因为这首诗是陈子昂内心痛苦的表达，抒发的是他的旷古之思。诗歌押的也是去声韵，“者”古时读zhǎ，去声韵在吟诵时可先低重而后缓慢拉升。我吟诵时改编了电影《白毛女》中插曲《北风吹》的曲调，每句前重高而后轻低，把“悠悠”和“下”的音尽量拖长，整首诗的情调就变得缓慢而悲怆。于是，陈子昂在诗中所抒发的是宇宙无穷、生命有限而人生短暂的情感;他傲然天下、怀才不遇、壮志难酬的极度痛苦，都被吟诵的声音作了生动而形象地传达。

诗文的情感之美不是老师条分缕析出来的，而是学生在吟诵中通过自我感悟体验出来的。平常我们所言的读出情感，也是这个道理。只是“读”的方法不一样，吟诵有旋律之美，而朗诵是没有旋律的。而旋律恰恰是诗文作者情感的起伏变化，是诗文作者用文字来记录内心情感发展的曲线。也正是因为有了旋律，诗文的情感才被声乐化，才有了以声传情的可能。古诗文的情感美，其实是古诗文的文字与音韵旋律的完美融合，不仅是文字的内涵，而且文字的音调都与内涵一致。从这个角度看，古诗文的文字既是曲谱，又是曲调，是两者的完美统一。这样的统一，能生动形象地展现诗文的情感美。

其三，吟诵，能描绘古诗文的意境美。

意境，亦即作者借语言文字所描绘的包含有作者情感的境，这个境更多的时候有画面感，有时候是静止的，有时候是流动的，似在眼前，似在脑海，令人陶醉。不少人在鉴赏意境时，更多地是抓住诗文的意象，通过组合多个意象而构成自己眼中的意境，再通过对意境的体悟而理解诗文的情感。除了这个，吟诵应该是走进诗文意境的桥梁，恰切的吟诵是走进诗文意境的便捷通道。因为吟诵不仅有吟诵者的声音，还有吟诵者的动作、表情、体态。很多时候，吟诵者的头都会像三味书屋那位老师一样，拗过去，再拗过去。这样如痴如醉，这样的忘我情态，一定是吟诵者沉醉在了古诗文的意境中。吟诵，其实是用声音绘制意境，用声音表达意境中的情与意。更多的时候，在吟诵古诗文时，体会到的是难以言传的意境，吟诵者所表现出来的，是沉醉不知归路的大意境。

用云南民歌《小河淌水》的调子改编的《竹里馆》调子，师生在吟诵时，在那深情舒缓的调子里，看到了一幅又一幅清新悠闲的画面。幽深而宁静的竹林，王维一个人独处其间，一边自在地弹琴，一边悠闲地唱歌，这样幽寂的竹林没有人知道，也没有人来到，只有澄碧的月光洒在竹林里，洒在王维身上。竹林的清幽，心境的淡泊，静听那吟诵者的声音，看吟诵者的表情与动作。这幅隐居图，我们感受到的是一个非常洁净的神仙世界，尘世的喧嚣和名利的羁绊都已不复存在，有明月的相伴，有竹林的相伴，有琴声的相伴，人在忘我的境界，与人对话的是自然，是天地，是明月。多么惬意，多么自由，多么幸福。吟诵，真正能够实现“诗中有画”，能够描绘出诗文的意境，能展现古诗文的意境美。

其四，吟诵，能展示古诗文的哲思美。

吟诵，尽管仅是一种有旋律的“读”书方法，但这样的读，它有特别的讲究。特别是依字行腔、依义行调，是高难度的要求。“字”和“义”，其实体现的是对古诗文内涵和情感的把握，要根据古诗文的内涵和情感来行腔，来定调。吟诵古诗文的腔调，是古诗文内涵和情感的反映，是古诗文所融合的主旨和意趣的反映。换一个说法，好的吟诵是能让人听出弦外之音的，古诗文的哲思是能通过声音予以展示的。陈少松教授吟诵的腔调很特别，经常是一个字、一个字地吟唱，不仅旋律优美，而且从旋律里能听出古诗文所传达的意趣。汉字本身是音义合体的文字，吟诵，就是通过声音、体态、神情传达出文字的深蕴，让古诗文易懂好懂。

刘禹锡的《陋室铭》，其情感内涵就是作者自己所说的“惟吾德馨”，此句是文眼。全文的吟诵腔调都必须围绕“德馨”来进行，充分展现“德馨”的内涵。以最后一层为例：

前一句是对仗句，是格律诗的吟诵法，“庐”和“亭”是韵字，必须拖长了读，带有自豪、自满的语气;而“阳”“云”是中短音，比本音读长两倍，这样就能舒缓气脉，使句子有起伏;“南”“诸”“西”是最短音，唱它的本音长即可。后一句是散文的读法，“何陋”两字一定要重读，表示反问和强调，“之有”两字顶上的“～”符号表示拖长音，要尽量拖长一些，有自我满足的情感。最后一句“何陋之有”要反复一遍，反复时声调高昂激越一些。这样，就能把刘禹锡淡泊名利、不为物欲所感的心境和高洁傲岸的情操用声音展现出来。文字的意趣、哲思，是融合在文字之中的，汉字音义兼具的特点使汉字的读音有强烈的表情达意功能，恰当的“读”是一定能展现古诗文的情感和观点的。

吟诵，一个能更好地体现汉字音义兼具特点之美的“读”书方式;一个能让学生切身感受中国悠久文化的学习方式;一个当代中国师生较陌生的“读”书方法。需要更多的师生加入到这个宝贵文化的传承之列中，需要更多的师生用教与学的实践去体验吟诵的独特审美效果。吟诵不难，关键是广大语文教师要有胆识和勇气学进去，然后在教学实践中大胆地运用，邊学边用，慢慢就会明白吟诵的常识和规律了。