传统印染织绣艺术的精品鉴赏——评《印染织绣艺术：生活尽染》

包荣华

（常州纺织服装职业技术学院，江苏常州 213100）

华夏文明源于传说中的炎黄二帝，相传黄帝的元妃螺祖教民养蚕缫丝。古代中国以农桑立国、以耕织为本，丝织工艺在中国历史上的地位可见一斑。西汉时期，“丝绸之路”打开了世界认识中国的第一扇门，当时的印染织绣艺术已经能够充分地发挥丝绸品的优秀品质，无论是汉绮、唐宋纬锦、刺绣、缂丝、挑花，都能展示出华夏文化中的织纹艺术与印染技术。在织物的加工中，染色与印花都是其中不可分割的部分，中国古代最早使用手绘的方法在纤维织物上添加图案，至汉唐以来出现了更多的木版捺印及染缬的技术；而在现代的机器印花发明与普及之后，印染织绣艺术又有了新的天地。

由倪建林主编，张抒著，西南师范大学出版社于2009 年2 月出版的《印染织绣艺术：生活尽染》一书对中国传统印染织绣艺术的概念、类型、工艺、艺术成就等方面作出了详尽的介绍，以丰富的内容和精美的图片介绍了传统印染织绣艺术中的精品，同时建立了民间印染织绣艺术的发展动脉，从传统文化与经济技术发展的双重角度为读者提供了印染织绣艺术的发展视角，成为了研究中国传统织物的系统性书籍。通读全书，可以了解更多传统印染织绣艺术的精品鉴赏方法。

1 印染织绣艺术的文化背景

传统印染织绣艺术的魅力不仅在于其精巧的外形，更重要的是了解其中的文化底蕴，艺术在人类历史上闪耀数千万年的实践中已经建立了属于自己的独特审美。中国是世界上最早学会养蚕缫丝及织绸的国家，早在仰韶文化遗址中就发现了蚕形石饰，殷商时期的青铜器与甲骨文中都出现了桑、蚕、丝、帛等概念，足以证明中华织绣艺术的历史渊源。

作为华夏文化的重要组成部分，农桑耕织与祭祀制度也有着密切的关系。自汉代开始便有先农坛与先蚕坛，据元代王祯所著《农书》记载：“晋制先蚕坛高一丈，方二丈，四出陛，陛广五尺。”自此关于桑蚕始祖的传说更是层出不穷，桑蚕的形象也开始出现在古代的艺术品中，桑蚕成为一种财富的象征，出现在贵族配饰与墓葬陪葬中。桑蚕织绣艺术不仅是一种手工技艺，更成为了一种文化的象征。

在织造艺术的发展中，刺绣艺术也随之变化。从出土的刺绣实物中可以看出，战国时期的刺绣工艺已经有复杂的花样纹饰，凤鸟、花卉等已经成为纹绣的常见主题；唐代之后，更出现了戗针、擞和针、扎针、蹙金、平金、盘金、钉金箔等多种针法，刺绣作品分化成欣赏性画绣和实用性刺绣两大类，代表了当时贵族中流行的艺术风向。在这样的织绣文化发展中逐渐确立了男耕女织的社会制度，刺绣成为了女子必备的技能，也出现了“闺阁绣”这个独特品种。刺绣艺术甚至渗透到书画艺术中，在明代由于文人墨客的参与，传统画绣作品也成为了艺术史上璀璨的瑰宝。

在织物的纹饰之外，颜色代表了不同的寓意。周代以来便有“五色配五方”之说，春青、夏赤、季夏黄、秋白、冬黑，亦有先天之玄、后地之黄之说，颜色被古人赋予了不同的涵义。“一衣而五色备”体现了古人对颜色的严格界定，也推动了织物印染艺术的发展；“衣正色，裳间色”直观地体现了尊卑贵贱的阶级差异。织物的印染织绣艺术俨然成为了封建阶级统治的一种手段，在审美之外，印染织绣艺术多了一分文化的底蕴。

2 印染织绣艺术的精品鉴赏

印染织绣艺术最终还是视觉的艺术，在其发展文化背景之外，更重要的还是那些看得见的传世精品。中国自西周时期起便有已有织物出土，在新疆哈密五保墓出土的黄地棕蓝色纹织物和方格纹彩织物，历经数千年颜色依然鲜艳，证明了羊毛纺织和染色工艺的水平都达到了相当高的标准。

自印染织绣艺术出现以来，历朝历代的手工业者发挥着自己的才智，改变了工艺水平的标准，为印染织绣艺术增添了更多可能。秦汉时代，缫车、纺车、络纱、整经工具、多综多蹑纹织机、束综提花机、双经轴织机等纺织工具都已普及。明代宋应星所著《天工开物》中有详细的介绍，并附有织机的分解图片，足见劳动人民的智慧。

随着织造技术的发展，更多不同织法的丝织物出现在大众的眼前：绸、缎、绮、锦、縠、纱、绡、罗、绫等，都代表了不同特色的丝织品。1958 年，北京定陵出土的万历皇帝陪葬品团龙纹织金妆花缎与团龙纹织金孔雀羽妆花纱传世，能够明显看出缎经纬丝交错浮现，纱轻柔透亮；两件出土织物都使用了正黄色底色，代表了皇室的尊贵地位，在团龙纹的细节上也展示了印染技术的精细细节。

在印染织绣艺术进入书画艺术品之后，更多精品出现在我们眼前。由故宫博物院藏的清代缂丝八仙界寿图轴代表了此类艺术品的高峰，画面不仅讲述了民间传说的“八仙”过海参加西王母蟠桃盛宴的故事，更在花纹的雕饰中用笔加绘着色，以丰富的用色将整幅画赋予了立体效果。

总而言之，《印染织绣艺术：生活尽染》一书立足于传统印染织绣艺术的发展源流，以详尽的织物技艺介绍和丰富的图片展示清晰地展现了中华纺织文化的魅力，对提高印染织绣艺术的审美鉴赏能力的提升起到了重要作用。