论民族器乐在戏曲艺术中的重要作用

郑 怡/洛阳职业技术学院

在上古时期，中华民族创造出历史悠久的黄河华夏文化。作为华夏文化中的一员——中华民族乐器随着历史的发展变迁，从上古时期时吹奏乐器、打击乐器的发明，到中期弹拨乐、拉弦乐的发展，及至后期民族器乐的日益完善，逐步形成了今日种类多样的中国传统乐器大家族。中国民乐和戏曲艺术同为中华传统艺术，其发展变迁和历史成就鉴证了中华民族历史文明发展的脉络。在众多艺术体裁中，它们都有各自独特的艺术风格及表演魅力，彼此互相融合，共同发展。戏曲艺术是集唱腔、音乐、舞蹈相融合中国传统体裁，是世界上现存的历史最悠久的一种艺术形式。豫剧是我国的主要戏曲剧种，著名的五大戏曲剧种之一。伴奏音乐是豫剧主要组成部分，它是豫剧的灵魂，对剧情发展和角色形象有深远意义。在豫剧中用于伴奏的乐器主要有打击乐、拉弦乐和弹拨乐。

一、打击乐器——戏曲音乐的“总指挥”

打击乐是指鼓、板、锣等乐器，其中板鼓是豫剧乐队中的主要打击乐器。鼓的发展久远，在上古时就已发明，距离今天已有五千年历史。鼓的音色各异，一般来说，鼓腔越大发音深沉、浑朴； 鼓腔越小发音高亮、清脆。板鼓是单面鼓，鼓身通常用桦木、槐木等制作，鼓皮用牛皮，绷紧于整个板面直到底边为止。板鼓音质洪亮干脆，渲染力强。随着历史的发展,板鼓逐渐演变至今,是豫剧音乐中的领奏乐器。

在豫剧音乐中,板鼓与响板同时击打，由一人演奏，称为“司鼓”——豫剧舞台的总指挥。在伴奏中，司鼓用打击的鼓点来指挥乐队，把握节奏，烘托舞台气氛。“戏曲伴奏鼓先行”，开场前的锣鼓点，必须有板鼓作为前导；琴弦器乐伴奏中，鼓乐起着引导作用；演员演唱中，板鼓起着节奏节拍的调控作用。司鼓总领乐队，又结合响板掌控音乐，配合表演进行击乐指挥，塑造人物形象。所以说，板鼓既是一种极具特色的民族乐器，又是豫剧音乐中的重要“指挥家”。

二、拉弦乐器——板胡，戏曲音乐的“头把弦”

板胡，是一种具有独特音色及鲜明个性的中国民族拉弦乐器，它随着我国北方梆子腔的兴起而兴盛，在三百多年的历史发展进程中，与我国的戏曲艺术形式紧密结合并得到广泛使用。板胡由琴杆、琴筒、琴轴、弓子等构成。琴杆主要用红木或紫檀木，琴筒用椰子壳，再蒙以薄桐木为琴面。琴杆粗短，琴筒扁宽，琴弓稍长。

板胡在戏曲音乐中称为“头把弦”，起到“托腔保底”的作用，在乐队中是主奏乐器。它的音质高亢嘹亮爆发力强，既能独奏，又能伴奏，有鲜明的地方色彩，形成了风格特点多样、演奏技巧丰富的艺术表现形式。豫剧音乐中，板胡常常运用托腔伴奏手法，根据演员唱腔的变化，紧密托住腔调。豫剧板胡定弦音较高，只用一把位演奏，演奏时翻高或降低八度，形成了”老少配”的演奏法，使音乐走向富有地方特色，旋律色彩个性鲜明。板胡左手技法主要有打弦、滑音、揉弦等，其中又分单、复打弦，上、下滑指，压揉和砍指等。由于板胡弓子是一般拉弦乐器弓子的两倍，右手技法讲究“板进眼出”，即强进弱出，技法有拉弓、推弓、频弓、连断弓等。近年来，板胡作为豫剧音乐的领奏乐器，迎来了新的艺术革新，从皮弦到钢丝弦，从口口相传到系统理论化的教学培养，其艺术走向了更为广阔的艺术空间。

三、弹拨乐器——琵琶，戏曲音乐的“主力军”

在我国，伴随着五千年文明史而发展的民族乐器中，中国的传统乐器——琵琶，以它多样的技巧、丰富的曲目及其独具特色的体系而闻名于世。琵琶富于戏剧性，它的音质与色彩都鲜明的表现出戏曲的情节性和内涵性。琵琶既能描述戏曲故事的细水长流细致入微，又能刻画人物的内心情感喜怒哀乐，这是其他器乐所不能比拟的。

“琵琶”二字，是中国古代摹拟演奏手法的形声字，古作“枇杷”。东汉刘熙《释名：释乐器》曰：“枇杷本出于胡中，马上所鼓也，推手前曰‘枇’引手却曰‘杷’，象其鼓时，因以为名也。”即右手向前弹出曰“琵”，向后弹进曰“琶”。秦汉时期，主要有两种类型的琵琶。一类是直柄，圆形音箱，两面蒙皮，相传由弦瞽发展而成，又叫秦汉子；东晋时期，半梨形音箱的曲颈琵琶由波斯传入我国北方，公元551年前的南北朝时期又传到南方。这种琵琶为横抱，4弦4柱，用斧形拨子弹奏，因头部向后弯曲，又叫曲项琵琶。

唐代时期，琵琶艺术发展走向鼎盛，保留了曲项琵琶的半梨形共鸣箱，按照十二平均律排列改为四相十柱，琴弦由羊肠弦改为丝制弦，音色更加清脆柔和。这两项革新为后来的技术拓展打下了重要基础。另外把原来横抱式改为竖抱式持琴，并用手指弹奏。正是由于合理创新、大胆改革，琵琶不仅在形制上改变，而且在音域、音色、音量等都发生了很大变化与发展，演奏者在技巧上有了极大提升，出现了许多著名的演奏大家。

现代琵琶由“头”和“身”构成。头部包括弦槽、弦轴、山口等，身部包括相位、品位、覆手等部分。琴相有六个音位，形状是三角形菱柱体。琴面有二十四品和覆手。琵琶的四条弦粗细不一：一弦最细，二弦、三弦次之、四弦最粗。左右手的指法也很丰富。左手的基本任务是按弦，实按之外也有泛音，此外还有推、吟、绞弦等多种手法。右手的基本任务是弹弦，有二十多种指法，各种指法都可以视为弹与挑两种基本指法演化出来的，如连续弹挑即为夹弹或滚指，多指轮流连弹为轮，一次弹过数弦为扫，反之为拂等等。由于琵琶的演奏指法比较丰富，音域比较宽广，各条弦与音区之间音色的变化比较显著，因而有着丰富的表现力。

琵琶的音色圆润、音域宽广、质朴而有张力；演奏技巧丰富，指法灵活多变；既可表现欢快跳跃的喜庆色彩，又可演奏凄凉悲情的哀伤音乐。因此，琵琶在豫剧伴奏中可以对任何板式、任何唱腔进行装饰，烘托人物形象，增添舞台音乐气氛。

在伴奏中，琵琶起到唱奏结合、加花衬垫、模拟唱腔、间隙托腔和代替帮腔的重要作用，所以说它是乐队中的主力军。琵琶独特的音色，增加了戏曲音乐中温润柔美的色彩，使角色形象更加鲜明。如豫剧《素香莲》，就是运用其平缓柔和的音色特点来表现剧中的场景。琵琶的演奏地刻画了秦香莲勤劳温良、坚韧果敢的中国传统女性角色，把人物形象生动地描绘出来，大大加强了戏曲艺术的渲染力。在《拾玉镯》、《打金枝》等戏曲中，琵琶运用弹拨乐器的点面结合发音特点，生动展现少女活泼柔美的形象，完美的贴合人物形象以及情绪发展，表现出戏曲音乐特有的舞台感染力。所以说琵琶在戏曲音乐中起着主力军的作用。通过演乐师的演奏贴合故事主题，配合演员塑造形象，提升表演效果，进一步展现戏曲艺术独特的表现力。

四、结语

中国优秀传统文化内涵丰富，种类繁多。回顾历史进程可以看到，不同艺术不同体裁都是在相互碰撞、相互借鉴、相互融合。戏曲艺术与中国民乐同生共长，相互依存。一方面民族器乐在传播、演变中与戏曲艺术密切联系，展现其独特性；另一方面戏曲音乐带动着民族器乐的发展。中国民族乐器很多都是在戏曲的伴奏中创造出来的，一些器乐曲也是从戏曲曲调基础上改编创作出来的，唱腔曲调增强了中国乐器多元化的创作手法，使之与地方戏曲相互融合。

每出戏尽善尽美的演绎，不仅要求戏曲家的高级技艺和舞台反应，更要求演奏家默契伴奏和音乐指挥。民族器乐是戏曲伴奏的起源与传承，戏曲伴奏又是戏曲艺术的音乐灵魂。所以说，民族器乐既是中国传统音乐之象征，又使豫剧艺术锦上添花，两者相辅相成、相得益彰。总而言之，民族器乐与戏曲艺术都是中华传统之瑰宝，代表着中华民族优秀传统文化的发展方向。两者相互吸取养分发展自己，共同承载中国的文化基因，让世界感受中国文化的魅力，弘扬中华文明的传统。这二者的融合、传承与发展，必将展现中华民族的艺术魅力，将中华民族的灿烂文化推向更加广阔的世界艺术之林。