浅谈文学作品朗诵时的情感表达——以白居易《琵琶行》为例

刘耀华

（河北传媒学院研究生院，河北石家庄 051430）

朗诵是一种有声语言的创造性活动。我们在朗诵这一度创作的过程中，并不是单纯的见字出声，成为一台“发声机器”，而是要在做好作品的谋篇布局基础上，运用各种有声语言的表达技巧，做到动之以情、形之于声，从而达到朗诵“传情”的目的。

1 朗诵需“内外兼修”

笔者认为，朗诵时要做到“内外兼修”，即恰切地运用有声语言的内部表达技巧使情景再现、对象感、内在语和外部表达技巧停连、重音、语气、节奏，并将这些技巧融会贯通，才能达到声情并茂的境界[1]。

1.1 朗诵需“内修”

1.1.1 情景再现

触景是生情的前提。朗诵者须在脑海中浮现画面，运用想象、联想去感受作者创作作品时的情景，让思绪“穿越”到那个时间、那个地点，仿佛身临其境一般。只有这样，我们才能理解杜甫“朱门酒肉臭，路有冻死骨”的沉郁顿挫；李白“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”的豪放飘逸；王维“空山不见人，但闻人语响”的空灵幽静[2]。

1.1.2 对象感

朗诵时我们要树立一种“讲给谁听”的信念，也就是所谓的要有“对象感”。即便没有观众，朗诵者也要在脑海中“创造”观众，也可将眼前的事物假想为观众。

1.1.3 内在语

内在语，即作品的“韵外之致”“味外之旨”“弦外之音”，表达准确了，便可达到“言有尽而意无穷”的效果。鲁迅《孔乙己》中有这样一句话“孔乙己是站着喝酒穿长衫的唯一的人”。“站着喝酒”说明他社会地位卑微、生活穷苦，“穿长衫的唯一的人”说明他思想迂腐、放不下读书人的架子。这句话的内在语如若把握得当，孔乙己这个典型人物形象便活灵活现地被塑造了出来[3]。

1.2 朗诵需“外修”

1.2.1 停连

朗诵时，我们在层与层、段与段、句与句和短语之间以及词与词间，均有声音中断或延续的可能性，中断处便是停顿，延续处便是连接。停连的处理不是随心所欲的，而要建立在掌握作品思想感情发展变化的基础上，停中有连，连中有停，连得恰当，停得贴切。

1.2.2 重音

重音的作用主要是解决作品内容各词语关系间的主次。朗诵时，我们只有在理解和感受作品的基础上，深入到作品的骨髓中去把握、分析重音的位置以及处理重音的方式，具体问题具体分析，才能较为精准地传递出作品的意蕴，以免重音表达错乱产生歧义。

1.2.3 语气

“变化”是朗诵中语气运用的关键所在。不同的语句，我们要用高和低、虚和实、缓和急、粗和细、强和弱等不同的声音形式去呈现，为表达作品的思想感情服务，形神兼备，力争做到张颂先生说的“读而不板，说而不演”。

1.2.4 节奏

思想感情在文学作品中不是一成不变的，而是波澜起伏的。朗诵过程中对于抑扬顿挫、轻重缓急的声音形式的回环往复，便形成了节奏。

笔者对于以上技巧分别而论，并不意味着它们是各自在朗诵中承担职责，而应是相辅相成，在不同的方面、以不同的形式满足着朗诵中表情达意的需要。

2 情感是朗诵之“魂”

古代中国诗歌理论《毛诗序》中写道：“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗，情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”这句话对诗歌言志抒情的特征进行了充分肯定。情感是朗诵之“魂”，接下来笔者将以唐代诗人白居易的长篇乐府诗《琵琶行》部分内容为例，谈谈文学作品朗诵时的情感表达[4]。

《琵琶行》创作于白居易被贬期间。元和十年，宰相武元衡遇刺身亡，白居易上书主张缉拿刺客，被诬陷“越职言事”后被贬为江州司马，从此过上了艰难的贬谪生活，千古名篇《琵琶行》应“贬”而生。

（1）转轴/拨弦/三两声，未成曲调/先有情。

（2）弦弦掩抑声声思，似诉平生/不得志。

（3）低眉/信手/续续弹，说尽心中/无限事。

（4）轻拢/慢捻/抹复挑，初为霓裳/后六幺。

（5）大弦/嘈嘈如急雨，小弦/切切如私语。

（6）嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠/落玉盘。

（7）间关莺语/花底滑，幽咽泉流/冰下难。

（8）冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通/声暂歇。

（9）别有幽愁暗恨生，此时无声/胜有声。

（10）银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。

（11）曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。

（12）东船西舫/悄无言，唯见江心/秋月白。

以上节选部分主要写琵琶女及其演奏的琵琶曲，形象地展现了琵琶女的内心世界。（1）（2）（3）三句是对琵琶女开始弹奏琵琶的描写，朗诵时我们要在脑海中想象出琵琶女的形象，“转轴”“拨弦”“低眉”“信手”等动作，要通过声音高低、缓急的变化进行区分表达。“先有情”“掩抑”“声声思”“无限事”，感情基调应是低沉的、忧郁的，整体语速要慢，声音偏低偏虚，以塑造出一位“有故事”的琵琶女形象。（4）～（11）句是对琵琶女高超技艺的描写，也是朗诵本诗感情最为丰富的部分，作者“以声摹声”，巧妙地将音乐艺术转化为语言艺术，使抽象无形、转瞬即逝、难以捉摸的音乐变得具体可感，达到了诗与音乐“和谐灵动”的境界。第（5）句运用了比喻的修辞手法，前半句与后半句要形成鲜明对比，前扬后抑、前急后缓、前高后低、前实后虚。第（6）句前半句则一气呵成，后半句用声音塑造出珠子掉落玉盘的清脆之声，以表现出作者对于琵琶女高超技艺的赞叹。第（7）句前后则应形成对比，区分婉转鸟鸣声与呜咽泉流声的不同感情色彩，琵琶声时而悠扬时而惆怅，表现出琵琶女内心世界的复杂与多变。（8）（9）两句作者运用了通感的修辞手法，整体语气要低沉，节奏要缓慢，“凝绝不通”后面的停顿要处理果断，以突出琵琶声的戛然而止。第（9）句则意味深长，与“一切尽在不言中”有异曲同工之妙，处理“无声”和“有声”时则应虚实相生，以表韵味无穷之意。（10）（11）两句是琵琶声的情感爆发处，当听者还在回味“留白”之际，寂静后猛然声起，朗诵者声音随之忽起且高亢，语速急促，语势上扬，且不设停顿，一气呵成，给人以惊心动魄、荡气回肠之势。第（12）句是对聆听琵琶者的描写，朗诵时应虚、低、缓、轻，营造出朦胧的意境美。

（13）我闻琵琶/已叹息，又闻此语/重唧唧。

（14）同是天涯沦落人，相逢何必/曾相识！

（15）我从去年辞帝京，谪居卧病浔阳城。

（16）浔阳地僻无音乐，终岁/不闻丝竹声。

（17）住近湓江地低湿，黄芦/苦竹/绕宅生。

（18）其间旦暮闻何物？杜鹃啼血/猿哀鸣。

（19）春江花朝秋月夜，往往取酒/还独倾。

（20）岂无/山歌与村笛？呕哑嘲哳/难为听。

（21）今夜闻君琵琶语，如听仙乐/耳暂明。

（22）莫辞/更坐/弹一曲，为君翻作/《琵琶行》。

（23）感我此言良久立，却坐促弦弦转急。

（24）凄凄/不似向前声，满座重闻/皆掩泣。

（25）座中泣下/谁最多？江州司马/青衫湿。

以上节选部分主要写诗人与琵琶女产生共情，发出深沉的感慨。王国维在《人间词话》中写道：“有我之境，以我观物，故物皆着我之色彩；无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。”本诗的艺术境界便是典型的“有我之境”。笔者认为，白居易看似是在写琵琶女，实则是在写他自己。第（13）句“叹息”“唧唧”是作者发出的感叹，朗诵时语速放缓，可适当加入语气助词以表唉声叹气之状。第（14）句可谓本诗的点题之句，朗诵时可运用重复的技巧，将情感表现得淋漓尽致：第一遍语速稍慢，情感释放出六七分；第二遍重复时语速加快，情绪饱满甚至溢出，可谓发自内心的感叹！（15）～（20）句为作者自述被贬后的境遇，没有音乐的时光单调又枯燥。朗诵时应时刻流露出无奈、失落、悲凉的情感，可想象为对琵琶女的倾诉，内在语为：我们都是那苦命的人呐!（21）（22）两句情感发生变化，把琵琶声盛赞为“仙乐”，朗诵者眼里应瞬间有了光，语势上扬，节奏渐快，可适当加上体态语，以表还想再听一曲之意。第（23）句前半句描写琵琶女亦与作者产生共情，朗诵时语速放慢、语势平缓，营造出若有所思的氛围；后半句节奏加快，以突出弦之“急”。（24）（25）两句作为本诗的收尾句，“凄凄”“掩泣”“青衫湿”让“悲”的主题回归，始于悲，终于悲，让听者产生共鸣，思绪万千。朗诵时在节奏上渐缓，给人以结束感[5]。虽曲终，但情未散……

3 结语

文学作品形式多样，内容丰富。对于不同类型的作品，我们朗诵时总会产生不同的情感体验，且这种情感体验“仁者见仁，智者见智”。那我们怎样才能精准地进行有声语言的创作呢？这就需要我们身体力行地去感受生活、体验生活，因为生活才是艺术的源泉。郑板桥的“眼中之竹”到“胸中之竹”再到“手中之竹”并不是一蹴而就的，而是需要经过生活的累积、时间的积淀才逐渐形成的，有声语言的创作与研究又何尝不是这样呢？我们只有苦于训练、善于归纳、勇于探索，方可在广阔大地上诗意地栖居！