基于镜头语言的运用对实验影像与电影的关系探究

祁悦

（北京理工大学，北京 100081）

1 对实验影像中部分镜头语言的应用分析

实验影像作为当前动态影像市场极具风格的一类，受到小众动态影像爱好者与创作者们的喜爱，为动态影像注入新的活力，它的出现也为电影行业带来了新的可能。

这类影像常被称为先锋电影，与一般主流电影不同，其风格迥异、前卫、超现实，总与相应的时代文化背道而驰，更注重表达创作者的观念而非传统叙事，实验影像也因其非常规性令大众误解为是没有逻辑、迷惑大众的一类电影。

但实际上仔细品味实验影像，它能够给人带来耳目一新的感受，会让人有“电影还可以这样拍”的感叹，实验影像的表达更纯粹更贴近创作者本身的思想意识，其本身具有的抽象性赋予观众极大的想象空间[1]。实验影像擅长将观众带入到一个更为主动的观看视角，引领观众对影像与信息进行更深入的思考。实验影像与观众的沟通是一个相互交流的过程，而不是简单的画面输送与接收，于是打破传统动态影像的叙事性便是实验影像最主要的特征之一。这使观众注意力专注于动态影像本身的视觉语言上，基于实验影像的反叙事性，实验影像的镜头运用具有一定创新性与改革性，但这种创新并不是对传统镜头语言进行改变，而是将传统镜头语言发挥充分，夸张与极致的镜头运用再配合画面视觉或是剪辑达成对动态影像传统叙事结构的破坏。

如路易斯·布努埃尔导演的经典实验影像作品《一条安达鲁狗》中，这一超现实主义艺术实验片多次运用类比镜头来强调思想、丰富内容，影片开头便是一个经典镜头，一男子手持小刀将女主角眼球割破，这其中多次穿插空镜头云彩划过圆月，这里便是通过月亮代表女性，而刀划过眼球会出血，暗示女子初潮。另一幕便是女子的腋下与海胆的镜头类比，这里也暗指女性下体部位。该影片类比镜头运用的十分自如恰当，配合蒙太奇剪辑手法与画面的强烈视觉冲击，传达意寓明显且合理。

景别切换这一镜头语言在吉加·维尔托夫的《持摄影机的人》一片中可以看到，影片一开始从展现剧院环境，到观众入场入座，都是由不同景别的切换实现的，尤其是特写镜头与远景镜头的两级切换，起到丰富画面效果的作用，不会使影片乏味。而影像中这一镜头语言的夸张用法体现在一段进行反复折叠的椅子与人群入座的镜头切换中。这不仅是一个简单的景别切换，该镜头伴随快速且反复地切换，这种镜头语言如果存在于传统电影中，由于椅子的重复折叠与人群涌进剧院存在一定场景与意义的联系，故两者镜头切换仅出现几次即能起到叙事清晰的作用，但实验影像的反叙事性即打破这样的规律，于是导演将该镜头配合剪辑节奏进行了看似无意义的重复，实际上是引导观众进入一个更加纯粹的视觉环境中，让观众有更加真实和强烈的视觉与心理体验[2]，仅仅关注影像本身，忽略其镜头语言的叙事功能。

空镜头主要指一些以景色为主体物进行拍摄的场景，其中没有人物出现且为固定镜头，主要起转场与烘托整体氛围的作用，强调情感基调，而实验影像中将空镜头运用至极限，使空镜头成为影像中的主要镜头语言，这种表现方式会呈现出怎样的效果呢？

波普艺术家安迪沃霍尔，曾拍摄过实验影像默片《帝国大厦》，影像长达8 小时，而镜头没有任何变化，采用固定镜头拍摄，只专注于帝国大厦这一主体物，观众半小时内已散场一大半，全程画面没有任何变化，只当影像播放至6 个半小时时帝国大厦灯光骤然亮起，此时引发全场唯一一次掌声。

安迪的另一代表作《沉睡》时长长达6 小时，采用固定镜头拍摄的手法，拍摄一男子酣睡，镜头依然没有任何变化，安迪本人对该作品的阐述为：真实记录时间的流逝。夸张的镜头语言，能够更加直接地传递影片思想，安迪沃霍尔还有大量的实验影像作品，皆是长时间对事物的单一捕捉，我们能够强烈感受到他对动态影像叙事性的反叛，进而突出传达他本人的艺术理念。

2 以《2001 太空漫步》为例解读电影中镜头语言的夸张运用手法

在动态影像发展过程中，实验影像夸张运用镜头语言的方式在电影中开始被大量使用，如在实验影像中大量出现的空镜头语言，在时长上的处理会比电影中更加夸张。这在《2001 太空漫步》中有很明显的体现，这部科幻电影将原始社会场景及未来太空的大环境的科幻未来感进行了极致的表现，其中出现大量空镜头的运用，并将其时长夸张到极致，将镜头节奏拖慢，与传统时长有所区分，这种夸张的表达方式，使观众抽离现实场景，对影像中的场景设定有更强烈的真实感，仿佛真实置身于太空。

长镜头也是在《2001 太空漫步》中另一大量出现的镜头语言，如片中男主人公离开飞船舱去检查飞船故障的一段，便是采用了长镜头进行拍摄，并将长镜头的运行时间与速度进行了夸张处理，近乎维持了与在外太空时间与空间的相对一致性。

《2001 太空漫步》一片中对于宇宙、时空等大场景的描绘，从概念到视觉完全超越1968 年前后出现的一众电影，这一电影的前卫性与先锋性甚至是当代的部分科幻片都无法比拟的，堪称经典。这些大量出现的空镜头与长镜头的运用，出格的镜头语言与画面描绘都起到削弱其叙事性的作用，为观众提供了思考的新视角。包括最后宇航员驾驶飞船穿梭宇宙时空的奇幻意识流场景，也为观众创造了一个巨大的想象空间。影片整体通过一根骨棒连接了过去与未来，同时这里的转场方式也属于“无技巧转场”[3]，慢镜头配合蒙太奇的剪辑切换给人以时空的跨越感，对于同年代的观众来说感受到的是彻底的震撼，这部片子的确有着划时代的意义。

3 电影与实验影像的关系

拍摄大众电影会更多考虑到观众的观影视觉习惯、剧情的连接，对于观众来说这尽量是一个简单接收信息的过程，特别是卖座的电影，我们说的商业片，大多会做到让观众观看起来很轻松，大多数观众都能轻易理解导演的意图。大众电影实质上就是很会给观众讲故事，设置悬念、前后呼应、戏剧冲突等戏剧环节能充分抓住大众的眼球进而产生强烈想要看下去的欲望，继而由这个故事或事件引发大众的思考，这便是一个容易被大众认可的好电影所具备的特质，如迪士尼动画电影便是典型的叙事性风格。

叙事性在电影的不断发展进程中始终处于重要地位，在面向大众的影视市场中，把故事讲清楚是一部电影卖座的基本要素。不断有创作者探寻新的影视征程，基础的镜头语言，在实验影像中被夸张沿用，便会产生很强的视觉张力。会感受到视觉与思想的高度结合，就像完全打开了新世界大门，同样的镜头语言，使用手法不同会有完全不同的感受，镜头语言的充分运用为动态影像带来了丰富的视觉效果。实验影像的存在就是在强化动态影像的艺术性与观念性并反抗其叙事性，它会使观众带有主动性地思考并与影片进行一个私密对话，而大多数观众是对这样一个交流持迷惑、不理解的态度，也由于观念的不同，许多观众是没有耐心去尝试理解实验影片的，这就决定了实验影像与商业电影注定背道而驰，而这并不影响那些得到先锋派灵感而诞生的优秀电影作品。文艺片与科幻片会在符合大众审美的基础上将艺术性最大化去呈现，所以往往这两类电影会与实验影像的关联度较高。

4 结语

实验影像视听语言的不断进步也在为影像艺术市场注入新鲜血液。国内实验影像之所以没达到理想的水平，主要是视听语言运用不够熟练，观念强化的手段不足等原因，镜头语言的运用作为实验影像中观念强化的手段之一，还有巨大的发展潜能等待创作者们发掘，而随着我国经济水平的增强，科技与文化稳步前进，技术手段愈发先进，也使创作者的创作热情愈发高涨，这些也都让我对国内影像艺术发展充满信心，在电影行业不断发展进步的过程中，不断创新的视听语言为电影挖掘更多视觉表现的可能性，也期待国内实验影像与电影艺术能够并驾齐驱，蓬勃发展。