从提香画作《莎乐美》看文艺复兴时期绘画艺术

王君如

摘 要：人类创造了历史，历史也造就了人类，无论哪个年代，个人和其所处的时代总是在进行着相互作用。文章以提香所绘制的《莎乐美》为例，分析了《莎乐美》中所体现出来的提香的思想及精神，通过论述文艺复兴对提香的影响以及提香对文艺复兴所产生的推动作用，讨论个人命运与时代洪流之间不可分割、相辅相成的关系。

关键词：文艺复兴;提香;《莎乐美》

一、文艺复兴中人文主义的弘扬者——提香

（一）文艺复兴时期的人文主义新浪潮

人类文明的发展过程就是人类不断重新认识自己的过程，而当一种新的思想开始通过文艺形式进行传播并被人们普遍接受时，一场变革也就产生了。

在14世纪的佛罗伦萨，一颗名为文艺复兴的火种以燎原之势席卷了整个欧洲大陆，开创了一个充满希望的新时代。文艺复兴是新兴的资产阶级所发起的思想文化领域的反封建新文化运动，而人文主义精神正是其核心思想，并提出了以人为中心而不是以神为中心的思想，倡导个性解放，反对愚昧迷信，认为人是现实生活的创造者和主人。

因此文艺复兴时期的画作受到人文主义精神的影响，画中的人物更加丰满灵动，画作更具生活气息，与中世纪的画作相比，充满了生气与灵性。

（二）新浪潮中诞生的威尼斯画派

拥有着海上贸易的优势、充当着东西方桥梁的威尼斯可以说是商人的聚集地。这种共和制是少数人掌握政权的寡头政治，威尼斯的政治掌握在以贸易起家的商人手中，由此形成了商业色彩浓厚的共和制，拥有独立与自由的政治氛围。这种开放氛围为文艺复兴在威尼斯的蓬勃发展奠定了基础。

由于运河水面的反射，威尼斯城市中的光线变得绚丽多彩，因此威尼斯的画家在绘画时并不注重雕塑般的造型和硬朗的轮廓线，而是对丰富的色彩和富于变化的光线更加敏感。这些画家认为对形与色的探究便是文艺复兴的精髓所在，由此应运而生的威尼斯画派的画作充满了自由的世俗气息和追求舒适豪华生活的享乐情调，人们追求自由与激情，即使画作是宗教题材，也充斥着美好的人世间的烟火气息，富有典型的文艺复兴时期的人文主义精神。

（三）威尼斯画派的集大成者——提香

提香·韦切利奥1490年出生于阿尔卑斯山地区的卡列多，作为名门望族之后，年少提香在1500年被送进了威尼斯著名的乔凡尼·贝利尼的画室学习绘画，师从开创了威尼斯画派的乔凡尼·贝利尼，而同学则是著名的画家乔尔乔内。在威尼斯自由独立的社会氛围和名师良友的影响下，提香不到30岁就已经声名远扬，成为威尼斯画派的集大成者，也发展出了自己独特的绘画风格。

提香绘画风格的形成过程可以分为三个阶段。提香在创作初期侧重于表现人的丰腴、健美，给人以美的享受。这时的他喜欢通过对人体美和大自然美的歌颂来唤起人们的崇敬之情，体现出人文主义，具有现实主义风格。

16世纪20年代到40年代，提香完善了自己的艺术风格。这期间他塑造的人物表情开朗、欢乐、安详，形象健康、优美。提香这时期的作品虽然有享乐主义的倾向，但提香艺术作品的主流还是歌颂人的精神和人的内心之美。

16世纪50年代以后，意大利一直处在越来越严重的经济萧条与衰落中，这时期的人文主义思想受到了严重的打击。提香晚期的作品不但比之前更加丰富多样，而且仍然坚持先进的人文主义思想。这一时期的作品的主要特点是庄严、浩大而深沉，表现了人与周围环境、人们与敌对人文主义的反动势力之间的残酷斗争。

二、提香作品《莎乐美》的特征

（一）《圣经》中的“莎乐美”

莎乐美的形象出自《圣经·新约》，故事先介绍了希律王因娶了自己兄弟的妻子，也就是莎乐美的母亲希罗底，遭到了为众人施洗的刚正不阿的施洗约翰的谴责，怀恨在心的希罗底想要杀掉施洗约翰，又忌惮其在群众中的地位，于是她便在希律王的宴会上利用了自己的女儿莎乐美，让其为希律王跳舞，在取得了希律王的欢心后让莎乐美提出砍下施洗约翰的人头的要求，施洗约翰因此遇难。

其实圣经原著中对莎乐美的描述不多，她的出现仅仅是为了衬托施洗约翰大无畏的殉道精神。正是因为这种相对空白的描述，才为后世艺术家对莎乐美形象的不断填充与再创作提供了空间。

（二）“莎乐美”形象的变迁

莎乐美最早的形象通常出现在6世纪到10世纪的《圣经》手抄本中，其中有一些以希律王的宴会为场景的插图。这一时期绘画的创作形式以及创作内涵因为受到了宗教的控制，有着非常严格的限制。因此，在这些作品中莎乐美所占篇幅不大，通常以幼女或年轻女孩的形象出现。

到了中世纪，莎乐美的舞蹈这一主题开始频繁出现在各种艺术作品当中，即便她的曝光率增加了，此时绘画所要表现的核心内容依然是圣经故事，这时的莎乐美依然只作为施洗约翰殉道的陪衬者出现。

莎乐美的形象在文艺复兴时期出现了转变，在人文主义的倡导下人的地位提高，神的意味削弱了，莎乐美这一题材的绘画作品的浓重的宗教意味被淡化了很多，即便这样，这些画作最后还是要对大众进行劝诫，因此莎乐美仍然以纯洁美好的少女形象出现在画作之中。不同于以往的是，文艺复兴中莎乐美的人物形象不再刻板，而是加入了创作者自己的想象，莎樂美在人文主义思想的影响下，被赋予了自己的个性，这也为此后莎乐美形象的演变奠定了基础。

在这之后，莎乐美形象开始向心狠手辣的妖妇演化，在古斯塔夫·莫罗以及比亚兹莱等人的绘画作品中，莎乐美以一个充满诱惑力的邪恶女人的形象出现。

（三）提香笔下的《莎乐美》

提香在1515年创作的《莎乐美》可以说是文艺复兴时期莎乐美形象的一个典型代表，从提香笔下的莎乐美可以看出他早期绘画风格的很多特点，如丰腴、洁白、清纯而又无辜，从左下角的仆从痴痴地凝望莎乐美的眼神中能感觉到莎乐美身上散发出的迷人魅力，就连施洗约翰的表情都显得安详而淡然，没有一丝血腥恐怖的气息。这样一幅人物形象饱满的画作正体现出这一时期的人文主义精神，通过画面背景中透过门洞看到的流动的云和清澈的蓝天以及整幅画面中朦胧却又富有变化的光线也能看出提香笔下的威尼斯画派特有的风格。

画面右上方的阴影中若隐若现的小天使或许是在守护伟大的殉道者施洗约翰的灵魂，无知的莎乐美的形象更衬托出施洗约翰的殉道其实只是违背道义的希罗底一手促成的一场悲剧。

三、提香的思想及其影响

（一）提香因对教会失望而激荡出的思想

正是文艺复兴时期教会和世俗社会的道德标准普遍下降才引得人文主义者站出来，用自己的方式去匡正时弊。提香笔下的施洗约翰代表的正是他本人，提香通过这样的方式将自己化为基督的先导者和先行者，表现出他想像约翰一样向人间传递福音，用自己的艺术来推动人文主义的传播，抨击教会的腐败，反对教会对人民的压迫。

（二）提香对后世的影响

提香可以说是文艺复兴时期油画技法最出神入化的画家之一，他不仅继承了威尼斯画派的技法，还将色彩和笔触的运用发展到了一个新的高度，可以说他是威尼斯画派的集大成者，为现代西方油画的发展奠定了基础，在西方绘画史上起到了承前启后的作用。他的作品反映出的独具特色的人文主义和现实主义，不仅鼓舞了当时的进步力量反对教会的专制统治，也推动了人文主义精神在整个意大利的传播，为文艺复兴在意大利的持续发展做出了巨大的贡献。

四、结语

法国史学家丹纳曾说：“要了解一件艺术品、一个艺术家、一群艺术家，必须正确地设想他们所属的时代精神和风俗概况……只要翻一下艺术史上各个重要的时代，就可看到某种艺术是和某些时代精神与风俗概况同时出现、同时消灭的。”在历史的每段进程中我们都可以清楚地发现个体和时代总是相辅相成的，每个个体总是被时代所影响，也会反作用于他们所处的时代。文艺复兴掀起的人文主义思潮影响了提香的艺术风格，也造就了提香的艺术人生，而提香又用自己獨特的绘画技法和大胆的创作手法否定禁欲主义、反对教会的封建专制、宣扬追求享乐的人生观，为人文主义精神在意大利的传播助力，也将文艺复兴的浪潮推向了一个新的高度。

参考文献：

[1]盐野七生.文艺复兴是什么[M].北京：中信出版社，2016.

[2]吴泽义.威尼斯画派[M].北京：人民美术出版社，1991.

[3]常霞.试析提香艺术的历史地位[J].成都教育学院学报，2004（9）.

[4]梁靓.论西方绘画中莎乐美形象的历史演变[D].陕西师范大学，2015.

[5]丹纳.艺术哲学[M].北京：人民文学出版社，1963.

作者单位：

上海大学