文艺复兴视角下的同时期中国绘画解读

张丽

摘要：文艺复兴是西方美术史、文化史中的一个重要阶段，文艺复兴时期的西方各国开始逐步摆脱宗教神权的束缚，追求人文情怀和世俗化的生活方式，在绘画艺术中有所体现；而与文艺复兴时期处于同一历史阶段的中国元、明朝社会，则有文人士大夫阶层积极参与到绘画创作中来，本文以文艺复兴的视角，对与其同期的中国绘画作出了简要解读。

关键词：文艺复兴；视角；中国绘画；状况

在西方美术史、文化史中有着重要标志性、里程碑意义的“文艺复兴”时期开端于十三世纪末至十四世纪前期的意大利北部威尼斯地区。威尼斯地区作为一个连接欧洲与阿拉伯、东方的重要的地中海贸易港口，人口流动性大、有着深厚的商业文化传统，世俗生活氛围浓厚，欧洲中世纪的宗教神权的束缚力在此相对较弱，故体现现实和人文为特点的文艺复兴在此地开端、逐渐遍及意大利和西欧。文艺复兴时期的西方美术着力展现人的感观、信仰、世界观等，要求打破封建神权、禁欲主义及封建制度对人的精神和肉体之封锁。

西欧文艺复兴时期所处的年代正是中国的元、明两朝。元朝是中国绘画艺术的转折点，明清绘画是后来从元朝绘画的传统基础上发展起来的。以寄兴托意为要旨的文人写意画是当时画坛的主流，因为异族统治者高压政策下的汉人士大夫阶层备受压抑，很多时候需要并也只能借书画来消遣、自鸣高雅。以书入画、追求线条的书法品质和笔墨情趣，丰富传统绘画的表现力，逐渐成为中国文人画创作的基础。与同时期西方文艺复兴后绘画追求个性与写实相比，中国文人画追求写意与寄托情怀的表达，都是其各自独特的时代背景下之产物。本文通过文艺复兴的视角，将对与其同期的中国绘画作出简要解读。

一、文艺复兴时期的西方美术简况

文艺复兴大致可分为初期、中期、盛期。初期的艺术家们对艺术精神和表现元素进行了不懈探索，从古代雕刻和希腊罗马的绘画风格，艺术家们提炼出了后来崭新的写实主义表现风格，甚至开创了基于科学实验的重要表现技法如人体解剖、透视法则等，而运用色彩则注重自然、不拘一格。十五世纪的西欧的文艺复兴美术进入了其发展的中期，许多地域性的艺术流派诞生与繁荣、各种思潮积极地互相影响和竞争，注重空间透视表现和各种线条的表现是其时之重要特色。而十六世纪上半期则是文艺复兴美术走向全盛的时期，艺术家们此时已不再满足于写实技法和表现手艺，他们从自然科学和文艺领城中寻找灵感，故十六世纪的西方美术已具有高度成熟、完美的表现力。此时不但美术题材早已从宗教内容扩大到现实生活且和自然风光，且盛期的大师们已不再仅仅强调视觉效果，他们更加注重探索作品内涵的文艺性、戏剧性和全新的艺术表现语言。盛期的西方文艺复兴美术是艺术与科学的结合，许多大师的天才已不限于艺术绘画表现，其数学、机械工程、医学、地理地质学等方面的素养，也在其作品中有所反映，并令其作品达到了前所未有的新高度。这其中的代表人物是意大利大师达·芬奇，他认为绘画优于其他艺术、包容了世间的一切，具有科学和艺术双重底蕴的艺术家，其心就象镜子一样真实地反映着这个世界，将普通的自然变为第二自然。

二、从文艺复兴的视角来观察和解读中国绘画

西欧文艺复兴时期所处的年代正是中国的元、明两朝。因为时代背景的影响，从元朝开始，寄情山水成为中国文人士大夫的生活方式和处世哲学中的重要一部分，山水画开始成为中国画坛的主流。元朝短暂，之后的明朝时期也是中国古代书画艺术史上的一个重要阶段，朱元璋在驱除野蛮蒙古人的统治后建立明朝，以宋代理学作为官方哲学和科举取士的标准，社会风气逐渐趋于保守，虽然明士大夫阶层尚无元朝时期的普遍不得志，但绘画界仍沿习寄情山水的处世哲学、在宋元绘画技法的基础上继续发展。随着明朝政治局势的稳定、社会经济文化逐步发展，文化艺术界出现了一些以地区为中心的名家与流派，在很长一段时期内各个流派名家辈出，从继承元代写意水墨画法的基础上又多有创新，开启了中国写意山水画的一条新路。随着社会经济的发展和工商业势力的壮大，晚明社会出现了一股思想大解放，压抑人性的宋明理学早已僵化，存天理、灭人欲的标准根本达不到，意识形态的压抑走到极端后反而激发出人的真晴和激情，故描述世俗生活景象的美术作品如版画、年画广为流行，随着明代后期社会世俗艺术诸如戏剧、曲艺等的发展，很大程度上反映着世俗的生活和人性的本来面貌，展现出社会文化生活的多姿多彩。世俗生活的繁荣时也引领美术创作界一定的思想解放潮流，但好景不长，在明末的长期动乱直至最终满清入关确立统治，晚明中国的思想解放潮流被遏制，重新回归到僵化的理学意识形态中。美术界的艺术创作题材和表现手法也就缺乏突破、开始陷于停滞，这是中国绘画乃至中国美术的悲剧。

三、结语

综前所述，通过文艺复兴的视角来对比中西绘画之异同时我们不难看出双方在表现技法和审美取向上有较大差异，但其所经历的思想解放潮流却有相似之处：文艺复兴时期的西方逐步摆脱了宗教神权的束缚，并一直保持着追求现实性和人文，情怀的趋势；而同时期的中国文人士大夫阶却始终或多或少地受到理学的束缚，其结果就是中国绘画、中国文人画始终与世俗生活保持着一定距离。