德化陶瓷文化传承与工匠精神的思考

【摘要】：陶瓷是中国传统文化的重要组成部分，其中，位于福建的德化窑文化特色鲜明、艺术内涵深厚，是中国陶瓷文化的杰出代表，承载了千年光辉的历史文化底蕴。而传承、创新是文化的生命所在，也是本质特征。德化陶瓷文化的传承需要工匠精神。

【关键词】：德化陶瓷，文化传承，工匠精神

德化地处福建省中部，其陶瓷生产历史悠久，是我国陶瓷文化发祥地和三大古瓷都之一，更是蜚声中外的世界陶瓷之都。德化瓷塑作为我国民间工艺美术大家庭中优秀的一员，它的文化传承与艺术创新在时代变迁中不断有所突破，始终充满着发展的生机与活力。

根据史料记载和实物考证，我国的瓷塑技艺源于陶塑。早在新石器时代，我们的祖先就学会了使用黏土制作陶器，并由此产生了陶塑。到了汉代，原始瓷器创烧，同时受到石雕、木雕、泥塑等多种雕塑艺术门类形成和发展的影响，瓷塑应运而生。但在这之后的很长一段时间里，瓷塑仅大量被应用于明器之中，并没有成为雕塑门类的主流艺术形式。直到明清时期及之后，社会风气急剧变革，随着商品经济的繁荣兴盛、各种宗教的兼容并蓄，使人的个性自由得到了极大的发挥，艺术品位也变得多元而世俗。于是，以德化窑为代表的瓷塑作品进入了人们的视线当中，并步入发展的快车道，成为具有观赏性的工艺美术品，极大地提高了价值和地位。德化窑瓷塑艺术在技法上融木雕、泥雕、瓷雕技艺于一体，形成了精工细刻、线条回润、疏密均匀、柔和典雅的技艺特色：一方面吸收了福建传統雕刻技艺，另一方面，以“明代瓷圣”何朝宗为代表的雕塑家，将德化窑瓷雕技艺推到了前所未有的高度，“捏、塑、雕、刻、刮、削、接、贴”等八字口诀工艺技法的创造，使德化瓷塑达到了精雕细缕、工巧逼真的效果，形成了独树一帜的艺术风格，开创了中国瓷雕艺术的新纪元。可以说，在这千年时间的历史变迁当中，德化窑在保留传统技艺传承的同时，始终坚持生发出创造的新意;在满足国内需求的同时，也更积极地走向世界，成为中国对外交往的一张亮丽名片。它在东西方文明之间架起了一座沟通桥梁，并确立了中国瓷塑在世界陶瓷史上的重要历史地位。

在光辉耀眼的历史、醇厚凝重的文化滋养下，一代又一代敬业爱岗、精益求精的德化窑工匠们，用土与火铸就了一部德化文明史，也是一部陶瓷工匠精神的史诗。他们对精进品质和精湛工艺的信仰式的追求，谱写了德化陶瓷的绚丽辉煌。因此，对其传承与保护是我们后人不可推卸的历史责任。

作为一名新生代的德化陶瓷雕塑艺人，我20年前就进入到陶瓷行业中来，最初从传统陶瓷工艺和雕塑技法学起，并获得了一定的创作经验，又在实践中加以发扬。我的创作出发点是以中国传统文化为基础，以陶瓷雕塑技艺为手段，努力挖掘能与当代人的精神需求相契合的各类题材，从而创作出兼具时代特征与个人风格的作品。在传统与现代之间，就是既要能兼采二者之长，比如传统瓷塑的古拙、质朴和充满民间情趣，现代陶艺的开放、超越和极具想象力;又要能尽量避开彼此之短，比如传统瓷塑的过于通俗和泥古不化，现代陶艺的故弄玄虚和盲目崇洋等。

多年来，我潜心从事陶瓷雕塑艺术创作，在继承传统的基础上，又大胆地进行了技术创新与艺术融合。早些年，佛教文化人物与民间传统人物是我重点研究的创作课题，后来我又认真结合海内外各地的民俗习惯、市场需求与专家建议之后，开始由佛禅文化题材延伸至民俗人物题材与历史人物题材，涉及了佛祖、观音菩萨、弥勒佛、地藏王、四大天王、达摩祖师等佛教代表人物，老子、钟馗等道教代表人物，孔子、李白等儒教代表人物，关羽、张飞等民间传统人物，弘一法师、宋庆龄等历史名人，以及仕女、功夫小子等日常装饰造型，每套都有几种至几十种造型，每一个造型都有独特的形象和鲜明的寓意，能够满足各种群体的不同需求。在表现手法上，我注重写实传神、精雕细琢、流畅纯净的线条，努力给人以一种宁静美好的心灵感受。虽然每一尊佛像的造型各有所异，但其内在所呈现的精神内涵却是一样的，都表达我本人对佛法的理解与修持，呈现自己当下的修行状态。我认为，佛像是所有雕塑艺术里面最难做的题材，因为，要有敬畏心，要有修行的态度与高度，否则做出来的只能是工艺品，而不是艺术品。特别还要有表法的态度，表庄严、表清静、表自在、表欢喜，让老百姓在欣赏的同时能从中汲取美好的正能量。

千百年来，德化瓷塑技艺之所以风靡海内外，离不开历代陶瓷艺术家高超的艺术表现手法和技巧，同时也基于其创作材料的得天独厚。从历史来看，陶瓷文化的每一次重大进步均是建立在材料及其工艺发展基础上的，德化陶瓷发展也不例外。明嘉靖《德化县志》记载：“瓷产程田寺后山中，穴而伐之，绠而出之，碓舂细滑，淘去石渣，飞澄数遍，倾石井中，以漉其水，乃塼埴为器。”德化瓷塑色泽莹润、工艺精湛，其精绝品质的首要保证乃本地所产之品质极高的瓷土。而时至今日，随着陶瓷材料的不断创新、研发与利用，一步步将陶瓷文化推向新的发展天地。在我个人的艺术创作当中，也致力于追求新材料与新技术相结合，以新产品的形式适应人们的文化生活需要。比如我采用了德化紫砂陶土原矿、老岩泥作为原材料，来体现作品的古朴自然质感。为了与高温釉面的结合以及烧制成型工艺，在不影响陶土质感的原配方中添加了高岭土等配方，并通过改良窑炉性能、控制烧制温度等方式，提高了烧成工艺。总之一句话，就是要不断在材质、造型、色彩等维度上破旧立新，不对以往的创造加以停留，时刻警醒自己不能固守在一个安全区内，要适时大胆地往外探索新的艺术形式。有对比，方知自己不足之处;有探寻，方显更大进步空间。

再来谈谈我对“工匠精神”的理解。作为一名陶瓷艺术家，尤其要避免急功近利的思想和作风，因为这样会妨碍我们潜下心来做真正的作品，影响我们对当代陶瓷雕塑艺术传承和创新的思考。我们现代人烧制的瓷器，如何能够和古人烧制的瓷器一样，成为几百年后博物馆中的精品？这是我一直以来思考的问题，也是我作为陶瓷匠人的职业理想。德化有着千年的陶瓷文化底蕴，千年窑火生生不息，今天也有一大批老中青艺术家在努力振兴当代陶瓷雕塑艺术文化，我们一定要戒骄戒躁，从传统中汲取营养，结合当代文化需求，传承前辈之经典，创新当下之技艺，将“工匠精神”实实在在地运用个人的艺术创作中来。

总而言之，我们应始终站在文化传承和发展的高度上进行艺术创作，充分利用好德化陶瓷资源以及这门艺术的独特语言和材质，坚持“工匠精神”，适应时代发展，德化瓷塑才能常做常新，行稳致远。

参考文献

⑴郑志德，基于德化传统瓷塑古典美的传承发展，科技资讯[J]，2014（27）：226;

⑵郑先觉、孙兰，非物质文化遗产语境下德化瓷塑艺术的传承与保护，工业设计[J]，2019（11）：123-124;

⑶李娟，佛心道骨：以修行的高度做雕塑，文艺生活（艺术中国）[J]，2019（10）：66-73。

作者简介：

陈建评，1983年出生于福建省德化县赤水镇，系国家高级技师、德化县非遗传承人、中国陶瓷艺术家、中国佛教艺术名家。现为德化县第十八届人大代表、中国工艺美术学会会员、中国陶瓷艺术文化发展中心委员、福建省雕刻艺术家协会会员。2017年3月，获得“闽派青年雕刻艺术大师”荣誉称号。2018年4月，获评德化首届“瓷都工匠”荣誉称号。2019年4月，被泉州市政府评为“泉州市工艺美术大师”，被泉州市总工会评为“泉州工匠”，并授予“泉州市五一劳动奖章”。