穷工极巧 精雕细琢

粟磊

竹雕，亦称竹刻。清末著名学者、古玩收藏家赵汝珍所著《古玩指南·竹刻》中，言“竹刻者，刻竹也。其作品与书画同，不过以刀代笔，以竹为纸耳。”

我国是世界上使用竹制品最早的国家，竹雕在华夏由来已久。而且作为一门艺术，竹雕始于六朝，直至唐代方被人逐渐所识并受到喜爱，明清时则达到了鼎盛，出现了百花争艳的景象。明清两代，文人士大夫写竹、画竹、种竹、刻竹蔚然成风，竹雕的文化含量亦迅速攀升。此时文人画的勃兴，亦促使了竹雕与书画、雕塑艺术的结合，导致了竹雕艺术的空前发展。

自明代以来，作为文房用具的笔墨纸砚等，亦随着文人风气渐盛而兴。其中始见于明嘉靖后，为搁置毛笔专用的“文房第五宝”之笔筒，当属最迟者，是雅舍、书斋案几的必备陈设器具。尤其是进入明末清初后，笔筒日益普及，其材质亦现多样，有竹、瓷、木、漆、玉等诸种，制作工艺愈趋精细。而竹雕器作为笔筒之大宗，以其材质虚心劲节之性颇合文人雅趣，常用以表现文人隐逸之情怀。其时，竹刻名家辈出，竹雕笔筒亦为世人推崇，可谓繁盛一时。

本文以台北故宫博物院的珍藏为例，为读者介绍于一器之微处穷工极巧、精雕细琢的多件明清竹雕笔筒。

●  明代“嘉定三朱”款竹雕笔筒

这是台北故宫藏的一件明代朱三松雕竹窥简图笔筒，其口径8.2-8.5、底径8.5-8.7、高14厘米。取竹干一段的笔筒，平口，以竹节横膜为底。外壁浮雕一位盛装披帛、高髻的女子伫立屏风前，展读一本手卷（图1-1）。另一女子自屏风后探身而出，以指竖唇作间，作示噤声窥视状（图1-2）。而另一侧屏风后，陈设有几案、瓶花、炉盒香具、古琴、笔砚之类;屏风上阴刻花鸟画，下具阴刻楷款“三松”。全图与明末画家陈洪绶为《西厢记》所作《窥简图》版画插图，显得十分接近。人物衣装神态相仿，屏风画、瓶花的笔势亦自其中剪裁;唯有减四扇屏风为一扇，并增加几案陈设，使其既在屏风后，也似在红娘身后，兼顾了笔筒周壁围绕、构图须连贯的特性。其雕刻自平磨素地，而红娘、屏风、崔莺莺，渐起渐高，层次深而雕法变化大，在高浮雕的人物及屏风面上，又兼施毛雕、线刻、浅浮雕，隐起磨砻亦施展有致。雕者在构图上的匠心裁量，营造出绘画般的气氛，又力求工序繁复的技术表现，使此笔筒成为了嘉定派竹雕的极致代表。

这件竹雕笔筒的作者朱稚征，字叔子，号三松，明嘉靖、万历年间（1522—1619）人，家居江苏嘉定县城东清镜塘。其出自竹雕世家，与祖父朱鹤（松邻）、父亲朱缨（小松），并推为“嘉定三朱”。

陆扶照《南村随笔》称：“城（嘉定）竹刻，自明正嘉间高人朱松邻鹤创为之，继有其子小松缨，至其孙三松稚征而技臻绝妙。”

三松为人淡泊，能画山水，尤精画驴。其刻竹态度谨严，刀不苟下，一器之成常经年累月，故三松所制精品甚多。嘉定竹刻至三松时器物品类愈备，刻工愈精，声愈渐隆，学之者亦愈众。

另有一件清“三松”款雕竹仕女笔筒（图2），其口径14.5、 高15.7厘米。笔筒雕刻者利用山石与松树隔成两景，一为室内，一为室外。室内之景运用镂空透雕技法雕出圆窗，窗外横生一株松树。四位云髻高耸的仕女，一人立于屏风后，右手指着屏风，回首与捧书画卷轴的女子相谈，屏风上阴刻工笔梧桐。一位女子手捧如意，与另一侧身女子欣赏瓶荷。室内横陈长榻，室外的松石下，有三女小憩，一坐蒲团上吹箫，一背坐石上弹奏，一持扇立松树下。弹奏女子昂首回头。石壁间有浅阴刻行楷书“三松”二字款。

尽管这件雕竹笔筒具有朱稚征竹刻作品的某些特征，但可能是后人的冒名之作，也是传世众多“三松”款识作品中难得的精品。

朱小松是明隆庆、万历时竹刻名手。字清父，名缨。作为朱稚征之父，他一生不事权贵，清高自珍，人称“貌古神清”。常寓情于诗酒、书画与竹刻。擅长小篆及行草，于绘事造詣更深，刻竹木为古仙佛像，鉴者比于吴道子所绘。毛祥麟谓小松“能世父业，深得巧思，务求精诣，故其技益臻妙绝”，有出蓝之誉。

这是台北故宫博物院所藏的一件明代小松款雕竹羲之书扇图笔筒（图3），口径6.7、足径7、高15.6厘米。其竹干一段为笔筒;口壁内斜，口唇窄圆棱凸起，底唇宽圆鼓出，微具三小足，以竹节横膜为底。外壁浮雕一位文士临桌坐，右手执笔托腮，左手持扇欲书状;身旁有美姬侍立、童子研墨;桌前老妪含笑恭谨弯腰揖立。老妪身后的松树、湖石，亦当文士身后之景，兼为全图的起首和结尾，布置得体;松干枝叶更是沿器口横展，连贯全景。松树根处有小溪流过，鹅戏水中;美姬回首，目光与鹅相应，当是写《晋书》所载“王羲之为老妪书扇”的故事。有“小松”二字行书阴文款落在松石间隙处。

●  明末清初竹雕笔筒

于明万历、天启年间活跃的，还有字仲旭、禹门，号禹川的沈大生。嘉定人的他精通医术，诗画俱洒脱不凡。沈大生与兄沈汉川并传朱氏竹雕深刻之工，尽得其法。而清康熙年间，嘉定马陆村有一封氏竹刻家族，形成了以竹刻圆雕为主的重要流派。家族中以封锡爵（字晋侯）、封锡禄、封锡璋（字汉侯）兄弟三人，成交最高，号称“封氏三鼎足”。其中老二封锡禄最为杰出，人称“竹刻王”。还有与周颢并称、以艺名扬中外的沈全林。其字榕盘，晚号西池老人，嘉定人。他画花鸟草虫，无不工妙，工刻花鸟于竹玩。

明代与嘉定派并称的金陵派竹刻的创始人，是生于明万历十年（1582）的濮澄（字仲谦）。因其住在金陵，且制作风格和“高、深、透”的嘉定朱氏特色迥异，故人们按竹刻风格，将竹刻分成嘉定和金陵两派。濮仲谦的雕刻独具风格，刀法惯常简洁，对选材尤为重视，喜欢随形施刻。尤其是他古雅可爱的“水磨器”之作，更是妙绝一时。

而台北故宫博物院珍藏的明末竹雕笔筒中，有一件明末清初雕竹郭子仪免冑图笔筒（图4），其高15、径13.57厘米。笔筒将绘画的构图方式应用在雕刻上，雕镂繁复精美的层次。这件笔筒两组人物相对而立，松树下，一位老者骑在马上，一手持长棍，一手拉绳;相对的一群兵士，跪伏地面。描写了唐代名将郭子仪以其德望，单骑说服进犯的军队之故事。背景中的刀法雄劲，线条的表现奔放大胆。

另一件为明末清初雕竹达摩故事笔筒（图5），又名“竹雕仙人笔筒”。其口径8.9、直径9、高15厘米。笔筒用一段竹节雕成，外壁雕饰古松数棵与五位仙人。其中一位仙人盘坐于松树下，旁有茶具;一位仙人手捧一物站立于前，背后另立一位回首的仙人。竹筒另一面有两位相对的仙人，其中一位手持芭蕉扇。全器以镂空及浮雕技法，精雕细刻而成。

进入清代后，稳健发展的金陵派，又产生了潘西凤、韩潮等竹刻大家。其中潘西凤（1644—1774），字桐冈，号老桐、天姥山樵。他侨居扬州，见识卓越，以其余竹枝，镌制印章，赠送亲友，亦名闻一时。与当时名流费执玉、郑板桥、李复堂、杨吉人等人常相过从，结伴同游。《郑板桥集》中即收有《赠潘桐冈》等诗数首，盛赞其刻竹艺术，并称其为“濮仲谦以后第一人”。

这件台北故宫博物院所藏清前期雕竹竹林七贤笔筒（图6），绝对称得上是当时的经典之作。其高15.6、径13.7厘米。口沿微向内斜，底作三足。外壁雕竹林七贤在山中饮酒作乐、读书对奕之情景。图中七人分别是阮籍、稽康、山涛、刘伶、阮咸、向秀和王戎，为晋时玄学的代表人物，因常聚会在竹林中而有“竹林七贤”之称，行为不羁。而这件笔筒上的纹饰，生动地描绘了他们的生活。

●  清代竹刻笔筒名家与名作

清代顺治、康熙年间，为嘉定竹刻的璀璨期。吴之璠作为领军人物，金元钰《竹人录》称其作“秀媚遒劲，为识者所珍”。乾隆皇帝曾亲自题诗赞其高超技艺，并让匠师刻于吴之璠的作品上。吴之璠，字鲁珍，号东海道人，江苏嘉定人，康熙前期的竹雕名家。他早年在故乡刻竹，师法“三朱”，工画人物花鸟，书法秀媚犹劲，尤以竹刻擅名。他多用深浮雕或透雕，人称“三朱之后嘉定竹刻第一名手”。

这件台北故宫博物院所藏清前期吴之璠雕竹牧马图笔筒（图7），口径7.3、高15.5厘米。其取竹干一段，直壁，以竹节为底，修出三足。外壁浮雕一马仰卧翻滚，旁一养马的圉人，持绳含笑睥睨。马张目露齿，掀鼻仰首，鬃鬣及尾毛四散，作腰腿用力滚转的姿态。马夫侧身跨步，自身侧甩绳，充满动感。马夫身后有行书阴文款：“吴之璠制”。

吴之璠擅长素地浅浮雕的技法，《竹人录》称此法为“薄地阳文”。这件笔筒除一人一马的主题雕刻之外，其余部分均减地而成，并且光素留白。主纹高于地子，同时边线锐直地浮显在地子上，于人马的神情、肌肤、衣纹之处，再作细腻的高下浅雕、圆磨、隐起的变化;鬣毛则自躯体斜刻隐入平滑的地子里，丝丝可数。

嘉定派与吴之璠齐名的竹刻家，是字晋瞻，号芷岩、雪樵等的周颢（1685—1773）。他在朱氏刻竹的基础上，独出心裁，新意迭出。其一般采用浅浮雕、平刻为主的技法，一变前法地不借画稿，而是直接在竹筒或竹片上，以刀代笔刻出画面纹饰，从而独创了“凹凸皴法”。

这件台北故宫博物院所藏清乾隆三十六年周颢雕竹谿云山阁笔筒（图8），高15.5、口径11.7、底径12.0厘米。全器以阴刻技法雕出崇山峻岭，一户两进村居掩映山中，屋前有广场，曲折栏杆外只见大石砌成护堤，堤外围绕大石。越过小溪，此岸有山路衔接小桥，桥面跨越溪河，桥左端一人右行，后随一位侍童;桥对岸有一树林，穿过树林，只见水上架盖木构楼阁，门窗开启，人影疏落;楼阁右侧掩于山石后，越过山石，可见一条山间小径，小径往右下方延伸，至一巨大山壁右折，在山壁右稍偏上方又见这条小径，以及前述村落、小桥等等。在这巨大山壁上作者以行书阴刻：“谿云山阁，乾隆辛卯秋日仿古，芷岩”。款字清晰，书体秀丽。乾隆辛卯年乃乾隆三十六年（1771），即作者周颢去世前二年，时年八十七岁。

王永芳，又作王若芳，清初嘉定竹人。《竹人录》中记载曰：“王永芳字玉斧，自署舜江，工镌字，墨守苏文忠清劲洒落。”嘉定竹人阴刻文字，清前期所作者字体较大，清代中期日渐趋少，其他地区则有不少擅长篆刻的文人或印人，以业余之姿参与竹刻艺术之创作;其所阴刻文字多偏小字，此时已不易觅得如王若芳般大字深刻之文。

这是一件台北故宫博物院所藏的清前期王永芳雕竹文字笔筒（图9），其口径6.8、通高15.21厘米。笔筒以一节竹雕刻而成，接一个圆形的三矮足底座。笔筒上阴刻：“苏子瞻曰：岭南风气不齐，吾常云菊花时乃重阳，凉天佳月即中秋，不需以日月为断也。今岁九月残暑方退，既望之后月出逾迟，予常夜登合江楼，与客游丰湖，入栖霞禅寺，扣罗浮道院登逍遥堂，逮晓乃归，杜子美云四更山吐月残夜，水明楼殆古今绝唱也。舜江吴永芳录于一枝居。”

●  清代中晚期竹刻笔筒名家

时至清代中期，嘉定派竹刻继续名家辈出，成熟发展。在大量涌现出的名家中，最为突出的当为竹刻家邓孚嘉之子，有“乾隆朝嘉定竹器刻字第一高手”之誉的邓渭（1736—1795）。他自幼师承家学，擅长刻竹和治印。竹刻工薄地阳文，又善刻行楷，字迹秀丽，且佼佼者中，还有马国珍、秦时敏、徐裕基等。而活跃于清后期的，有时澄之、封鼎、王梅邻等。

金陵派名家中，则有活跃于清嘉庆至道光年间，被吴昌硕誉为“嘉道时善刻竹者第一人”的韩潮（1781—1846），字鲛（蛟）门，浙江归安人。其以精于刻竹而闻名，运刀挺拔峻峭，自然率真。工书法、篆刻，圆转自如，尤其擅长摹刻钟鼎款识。所刻行楷潇洒秀雅，金文苍古朴拙，作品品位极高，为世人所推崇。以及活跃于清道光、咸丰年间的孙韡（音伟）。其字隶英，号漱石、漱石道人，又号怡堂。江苏六合人。尝得宣和印讲原本，简练揣摩，技遂大进。著有《漱石印存》，皆为竹根印。

而台北故宫博物院所珍藏的清代竹雕笔筒中，更是不乏精品佳作。有如清代雕竹人物笔筒（图10），其口径6、高14厘米。笔筒以一节竹雕刻而成，底平，带有三矮足。竹筒表面刻一位蹲坐人物。此人物留鬚，咧嘴而笑。竹筒另一面刻：“行到水穷处，坐看云起时”。全器穷工极巧，以薄地阳文技法雕刻而成。

另如清代竹雕人物笔筒（图11），其口径9.6、高14.9厘米。笔筒用一段竹节雕刻而成。外壁饰有远山、浮云、苍松，远山之间筑有一关口，苍松前有两人物，一人持辔骑骏马而行，一人持杖步行于旁。竹筒另一面光素无纹。全器以浅浮雕技法雕刻而成。

又如清代竹雕山水人物笔筒（图12），其口径16、通高16厘米。笔筒以竹雕刻而成，底带有三矮足。器表饰亭台楼阁，周遭密布峻石、梧桐、松、竹与芭蕉树。平房内桌上置一砚，一位仕女手持毛笔，临窗书写。桌前一人拱手而立，门外一位仕婢捧碗正欲进屋。房屋雕饰细腻，屋檐刻有如意纹与回纹。竹筒背面饰雕有花纹之栏杆，上端雕有凉亭，内有方桌。

再如清代竹雕出狩图笔筒（图13），口径14.5、通高17.7厘米。镶深棕色木口与底座，底带三矮足。器表周饰苍松与峻石与一队人马狩猎图。全器精雕细琢，以高浮雕、浅浮雕与浅刻技巧雕刻而成。

上述台北故宫博物院所珍藏的明清竹雕笔筒，就整体风格而言，明代的竹雕笔筒质朴浑拙;清代的竹雕笔筒，康熙时期沉实幽雅，乾隆时期绚丽富丽，清后期则平浅单一但不乏精品。它们虽为冰山一角的代表之作，但也彰显了这门辉煌的工藝，在中国美术史上独树一帜，是华夏民族宝贵的艺术财富。