戏曲元素在当代流行音乐创作中的融合

■徐子尧

戏曲音乐经过不断打磨，融入大量的传统元素，展现出民族特征，形成一种独特的艺术。戏曲元素在流行音乐中的使用，在一定程度上丰富了流行音乐的题材，创新了内容，为流行音乐注入新的活力。戏曲是中国优秀的传统艺术，不管是戏曲的表现形式还是演奏乐器都为流行音乐提供新的素材，改变了流行音乐的创作方向。在我国的传统戏曲中，有着大量的民间故事，将这些故事融合到流行音乐当中，给人一种新颖的感觉。人们在欣赏过程中，感受到传统文化，在聆听音乐的过程中，感受到传统艺术，受到熏陶，提高自身的审美能力。

将戏曲元素融合到流行音乐当中，不仅使流行音乐带有自身的本质，还丰富了流行音乐的价值。流行音乐是古典戏曲的一种表现形式，运用戏曲独特的腔调，将说唱、黄皮戏等进行有效整合，将戏曲中独特的魅力与文化整合到流行音乐当中，使其与时代接轨，得到更多人的喜爱，让更多人融入到戏曲文化当中，将戏曲文化更好地传承下去。

一、戏曲在流行音乐创作中的融合

京剧是我国的国粹，又称作评剧，有着悠久的历史，意境优美，其中蕴含着丰富的情感，旋律轻松。将流行音乐与京剧相结合，不仅有着鲜明的时代特色，还弘扬了我国传统优秀艺术，让古典艺术展现出别样的韵味，符合当代人的审美。例如，马天宇的《青衣》，王力宏的《心中的日月》，将戏腔与流行音乐的融合，推动了京剧的发展，使我国的流行音乐变得更加带有特色。

随着京剧重回人们的视野，更多的剧种也相继融入到流行音乐当中，一些作曲家对此进行了许多工作。最明显的就是，我国民歌的改编，这是非常成功的，有着借鉴价值。民歌的三种主要重构方法都是非常成功的，在一定程度上打破了民歌在人们心中的形象，民歌的重构是值得肯定的。现阶段的民歌重点在于传承，不要原封不动地继承，虽然在重构过程中，导致很多民歌失去了原来的面貌，但是重构后的民歌继承了民歌的传统元素，最典型的音乐就是《茉莉花》。除此以外，重构手法已经成为民歌发展的基石。

二、戏曲元素在流行歌曲创作中的意义

文化属性是一个民族，一个国家的习惯，是文化素质的表现形式。戏曲是中华传统文化的重要载体，古老文明、民族文化溶解到戏曲的各种形态当中，可以说戏曲是社会发展的缩影，有着不同时代的情感。一些地方戏曲受到人们的忽视，忘记了中国瑰宝的存在，戏曲的生存非常艰难，还没有完成向现代艺术的转化。戏曲作为我国的瑰宝，是中华民族音乐中最有特色的，要将这一宝藏好好使用，创作出带有民族特色的流行音乐。戏曲作为一门综合艺术，不管是在戏腔还是曲调，都展现出中华民族的智慧，通过提炼戏曲元素，将其应用到流行音乐当中，可以找回被我们渐渐遗忘的历史，找回我们每个人心中那份炙热。

流行音乐是在西方音乐影响下所产生的，有着各种各样的风格。中国流行音乐的风格受到西方音乐的影响，逐渐失去自己的风格。当今社会是一个快速发展的时代，传统的创作方式已经不能满足人们的审美，只有不断创新，增加新的音乐模式，流行音乐与戏曲的融合成为我国音乐新的突破点。从单一的模式变为多种混合的模式，展现出独特的韵味，传递出情感，让音乐变得更加独树一帜。从伴奏上来说，电子，声器与管弦乐是流行音乐主要的伴奏乐器，融合戏曲元素之后，可以使用民族乐器二胡、琵琶、笛子等。周杰伦的《双节棍》中，就使用大锣来烘托音乐。伴奏乐器的结合方式也变得多种多样，比如在前奏中使用了二胡，就可以在中间的伴奏中加入管弦，给人们一种新鲜感，在文化韵味在流行音乐中更加深入。

纵观当下流行音乐与戏曲的现状，流行音乐是年轻人喜欢的，戏曲是中老年人喜欢的，戏曲与流行音乐的碰撞，有着重大意义。既为年轻人了解传统艺术打来了一扇窗，又吸引了众多的戏曲爱好者，丰富了流行音乐的表现形式。戏曲元素中的艺术为流行音乐提供了丰富的创作题材，我们可以从中提取出带有辨识度的元素。这种多维的创作理念为我国的流行音乐提供了更加广阔的创作空间。