舞台灯光在滑稽戏作品中的应用

■田诚良

瑞士著名舞台美术家、图案化立体布景的倡导者之一阿披亚曾经说过：“灯光是舞台的灵魂”。随着时代的发展和技术的进步，灯光在当代戏剧舞台上正越来越展示出它独特的个性化和特性化的色彩，而作为民族喜剧重要代表的苏州滑稽戏，也在舞台灯光的渲染和映衬下，展现出越来越丰富的审美意趣。

一、舞台灯光对剧目情节的推动

和众多兄弟剧种一样，舞台灯光同样也是滑稽戏综合表现形式的一个重要组成部分。在导演的目标定位里,在灯光设计师的总体把握中，在设备操控者的具体实践下，光与影的多彩组合，为众多优秀的滑稽戏作品勾勒时空、烘托氛围，为观众留下美好的观剧印象。

以现代滑稽戏《顾家姆妈》为例，这部时间跨度长达48 年、折射出一个时代社会变迁和人民生活，讴歌了伟大母爱与凡人善举的现实题材精品，除了依靠演员的功力、布景的变换来表现典型时代背景之外，灯光的烘托处理同样起到不可忽略的作用。

在观者候场之初，我们就以一道浅蓝色逆光打透打亮富含新苏州元素的二道幕，用耳光电脑灯勾勒出代表老苏州元素的小桥流水。通过层次错落的灯光，让观者在进入剧场的那一刻，就能够直观感受到这座东方水城的古今交融。

从第一场起，随着时间的推进、情节的起伏，我们配合音乐设计，综合运用色调的明暗对比和色彩的交替转换，营造出四季交错、悲喜交加的浓郁氛围。不论是回顾六十年代的闭塞贫乏、还是迎来改革开放的明朗欢快，不论是反应下岗失业的辛酸无奈，还是表现自主创业的奋发昂扬，在不同场景、不同基调的处理中，对灯光的科学调度与合理运用，都为全剧的综合表现增光添彩。

二、舞台灯光与服饰背景的交流融合

传统滑稽戏讲究灯光的静态,而随着对非遗作品的挖掘改良、传承创新，灯光在传统剧目中也已经作为滑稽戏舞美呈现的重要部分参与了“演出”，让观众在不知不觉中接受光的传情。而和现代剧目不同的是，在设计和操作的过程中，我们会着重关注灯光对于舞台服饰的交互影响。

就传统剧目而言，男演员一般以长衫为主，长衫代表了读书人的身份，女演员则以旗袍为主，旗袍作为我国女性的传统服装，具有曲线优美、气质华丽的特点，同时与男演员的长衫相搭配也比较和谐。而随着我团对非遗作品的重视，包括《钱笃笤求雨》《苏州两公差》在内的越来越多的传统剧目重现在综合艺术的舞台上，演员的服饰、化妆也逐渐向现代元素靠拢，色彩变化更加多样，这都使得灯光运用更多地要考虑协调与变化，以更好地衬托。

当光色和服装颜色同色且饱和度更高时，服装颜色的的饱和度也会相应提高，起到强化服装色彩的作用；互为对比色时颜色会显的脏、乱给人难受和扭曲的心理感受，有时可以利用这种特殊效果来刺激观众的视觉感、从而创造出可感的五维世界；而互为邻色时服装的颜色会跟随着光的冷暖变化进行冷暖变化。

三、舞台灯光在综合演出中的地位作用

近年来，随着苏州滑稽戏在全省乃至全国范围的影响力和美誉度不断提升，在各类重大文化交流展示活动中越来越多地出现喜剧节目和滑稽戏演员的身影。如在刚刚过去的2018年，由我团著名滑稽戏表演艺术家顾芗、张克勤等联袂演出的原创小品《我家四十年》，精彩献礼江苏省庆祝改革开放四十周年文艺演出，丰富的内涵、时尚的语言加上风趣的表演，让在场的省市领导拍案叫绝，将整台晚会的气氛推向最高潮。

对于这样的综合性舞台呈现来说，其背景的多样、复杂，远远超出了表现元素单一的传统滑稽戏演出的舞台环境。在此前提下，灯光的运用不仅要考虑到节目和演员本身，更要和舞美背景及前后节目形成呼应、达到充分融合的效果，这对灯光运用的要求也就更加严格。因此，若舞台调度时能考虑到舞台画面的构图、层次、焦点等与灯光的配合，就能更加灵活地开展舞台调度、加强舞台的画面感和节奏感，在有限的场地延伸无限的滑稽戏表现空间。

有人说，现代舞台艺术就是光的世界、影的海洋。可见，舞台灯光带给人们的不仅是视觉上的冲击，更是心灵和情感的震撼。同样地，滑稽戏表演艺术如果失去了灯光艺术的支持，演员的表演就会因为失去灵动而显得黯然失色，无法充分体现本体艺术应有的魅力。

从过去的闸刀式配电板到模拟灯光控制台,从模拟灯光控制台到数字灯光电脑控制台,到现在的光纤舞台灯光网络调光控制系统。舞台美术与科学技术的结合,为包括滑稽戏在内的戏剧舞美艺术提供了越来越丰富的创作空间,为戏剧演出多元化做出了巨大的贡献。随着技术的不断进步，舞台设计者必将更多地利用舞台灯光，让古老的滑稽戏艺术在现代科技的映衬下，焕发出新的生机与活力。