新媒体背景下影视动画浅析

(中国海洋大学 文学与新闻传播学院，山东青岛 266100)

根据中国产业信息网发布的2018年中国动漫产业发展报告，2020年我国动漫衍生品行业的市场规模有望突破1000亿元。众所周知，动漫衍生品被消费者接纳的前提便是影视动画产品大受市场欢迎，而新媒体背景下影视动画的制作方式和表现方式发生了巨大变化。得益于高新技术带来的优势，影视动画产品能够为观众提供更为逼真的故事场景体验、更为震撼的视觉效果，然而其发展并未完全取代传统手绘动画产品的市场份额，传统手绘动画产品在质量上并不弱于数字动画作品，因而研究手绘动画和数字动画为何广受市场欢迎对于新媒体背景下影视动画的长远发展具有重要意义。

1 新媒体背景下影视动画发展现状

1.1 影视动画制作中新媒体的概念

新媒体是指当下万物皆媒的环境。“从技术上看，新媒体是数字化的，从传播特征上看，新媒体具有高度的互动性”，新媒体的根本特征是“数字化”和“互动性”。简言之，现代环境中新媒体概念十分宽泛，指借助于高新技术渠道和终端向消费者提供信息服务的传播形态，包括数字电视、智能手机等。

影视动画中的新媒体特指相对于传统影视动画制作方式而言，能够对影视动画制作产生积极影响的高新技术。对影视动画制作方来说，新媒体就是利用高新互联网技术，包括计算机绘图、网络众筹、图像渲染等，以此实现影视动画制作过程中的多方联动。新媒体作为可以有效沟通人力、物力、智力的资源平台，在影视动画制作上担负着重要作用。

1.2 影视动画生产方式的演变

影视动画的发明基于人类的“视觉残留”原理，当1906年埃米尔·柯尔的《幻影集》和布雷克顿的《滑稽脸的幽默像》呈现在人们面前的时候，影视动画产品开始进入大众视野，在给观众带来娱乐体验的同时带动市场经济的发展。

传统影视动画生产制作的依托物主要包括赛璐珞胶片、剪纸、木偶和沙子等传统媒介。日本著名动漫大师宫崎骏所坚持的手绘动画便属于传统意义上的影视动画生产方式。手绘动画需要画师在原始素材上制作动画底稿，然后利用人眼的“视觉残留”原理制作出影视动画，这种制作方式高度依赖于画师的手绘技术。而且，传统影视动画制作分工极为细致而繁琐，除总导演外，其他制作人员均无法单独完成影视动画的金字塔式艺术工程。比如，2016年上映的《莫高霞光》是汤柏华导演拍摄的一部原生态动画短片，全片7分钟左右的动画内容取景于敦煌莫高窟的优美壁画，通过在原始的变现素材泥板上以传统手绘上色的方式制作而成，“三十多人的主创团队动用了两千张泥板，在敦煌鸣沙山下奋斗了九个多月才完成短短四百多秒的动画内容”。

随着20世纪末计算机绘画软件技术的日益成熟，新媒体背景下影视动画的制作逐渐摆脱了传统的手绘模式，开始采用计算机软件作为全新的制作媒介，一般把这种区别于传统制作方式的影视动画称为数字动画。数字动画创作中的所有工作都可以在计算机中完成，影视动画的一切造型形式也是由计算机完成，因此制作这种动画不需要经过传统的制作步骤，也不需要制作传统动画所必需的赛璐珞、纸张、泥偶等材料，动画的生成、保存、传输、播映被替换为以二进制数字编码，色彩、声音、线条等一切画面元素都可以随意改动的程序。由此可见，影视动画制作方式的变化恰好对应着高新科技的发展变化。

1.3 影视动画表现形式的改变

影视动画分为二维和三维两种表现形式。“二维动画主要指传统的手绘动画，其主要表现的是二维空间；三维动画是指完全使用计算机软件制作，场景、人物和道具都具有三维立体感的动画”。二维动画虽然在表现上可以模拟三维空间的立体效果，但却无法与三维动画逼真的现实画面以及强烈的视觉冲击力相比。

三维数字动画为动画产业开辟了新的市场空间。1986年，皮克斯动画工作室完成了第一部完全由电脑制作的动画短片《小台灯》，其代表着计算机生成图像技术的一次飞跃。得益于这部动画短片的成功，皮克斯动画工作室开始在动画领域大展手脚，并且在1995年和迪士尼公司合作后推出了第一部完全由电脑制作完成的三维动画长片《玩具总动员》，这部影片标志着动画电影史的一次重大飞跃。2017年奥斯卡十佳动画短片中的《鹬》是计算机动画展示的一场技术盛宴，2019年推出的《爱，死亡和机器人》中的短片更是把电脑三维技术的表现力推到了新高度。

2 新媒体背景下影视动画特点

2.1 高效率的影视动画制作流程

新媒体背景下影视动画的制作效率得到了极大提升。日本传统手绘动画基本遵循两大制作模式，分别是以低成本为代表的“手冢治虫模式”和以高质量为代表的“大川博—吉卜力模式”。“手冢治虫模式”采取降低原画数量的方式降低生产成本，但因其画面质量不佳的原因在市场上只有份额，没有利润。“大川博—吉卜力模式”依靠其高质量的画面内容，创造票房神话的同时也提高了日本动画在国际上的地位，但其高投入、大制作且创作周期漫长的特点使其难以提高市场份额。

新媒体背景下影视动画制作方式的改进能够克服传统手绘动画的不足，在简化影视动画制作流程、降低制作成本的同时，还能保障影视动画的创作质量，实现市场份额的提升。比如，1997版《西游记》的动画制作人员多达2000多人，他们耗时5年、用纸30吨共绘制了2万张背景画与100万张原画；而1998年迪士尼出品的《花木兰》，仅用了5张手绘士兵的图以及电脑据此变化出的三、四千个不同表情士兵作战的模样，便完成了一场匈奴大军厮杀的场景。这部电影如果用传统手绘方式制作，以动画制片小组的人力，完成时间可能由5年延长至20年。

2.2 多元化的影视动画销售渠道

新媒体背景下，影视动画的生产制作与市场销售之间的壁垒被打破，基本实现了一种互融互通的形式。由于新媒体终端的多元化，影视动画的发行不再仅仅依赖于传统的电视台、电影院，其可以借助于手机、电脑、平板等设备实现市场化进程。同时，借鉴于网络文学作家根据网友的阅读反馈进行后期剧情设计的方式，影视动画的生产制作可以采取周播剧的形式，根据消费者的需求反馈进行再创作，以此降低市场风险。

2.3 全产业链的影视动画商业模式

新媒体背景下，大型影视动画公司能够借助于高新技术，通过整合行业资源来提供影视动画制作与发行的完整产业链服务。随着人们娱乐生活的逐渐丰富，影视动画的市场需求逐渐增加，大大小小的影视动画公司如雨后春笋般纷纷崛起，包括专注于影视动画前期制作的工作室、专注于影视动画后期制作的特效公司以及专注于影视动画出品发行的电影院。

通过整合收购上下游的影视动画制作公司，可以构建全产业链式的影视动画商业模式，然后通过统一协调、多元互动的方式扩大影视动画市场份额，实现影视动画利润的最大化。比如，迪士尼公司在2006年以74亿美元的价格买下了皮克斯，又在2009年以42.4亿购入漫威，到了2012年再度出手斥资40.5亿美元将卢卡斯影业收入囊中，迪士尼更是在2019年成功收购了曾与其并肩的好莱坞六大巨头影视公司之一的二十世纪福克斯。其中，卢卡斯影业的工业光魔特效公司正是以专长电影特效制作而大名鼎鼎，在影视动画制作方面出身于卢卡斯影业的皮克斯曾一度引领动画行业的技术走向，而漫威公司通过漫画和电影构建的“漫威宇宙”深受人们喜爱，对二十世纪福克斯的收购则较好解决了漫威漫画影视改编版权不完整的问题。迪士尼通过这些收购行为增强了自身在影视动画制作上的实力，而其产生的巨大市场影响力又进一步促进了影视动画的出品发行。

3 新媒体背景下“情节设计”仍是影视动画成功的关键

影视动画带给观众愉悦感的本质是其中引人入胜的故事情节。“动画艺术通过设置悬念、幽默、滑稽、夸张等元素来构建层次递进、前后连贯的故事情节，而这些情节都是想象的结果,想象的水准决定了动画艺术的层次与境界,反映了动画艺术的活力和生命的闪光点”。想象主要包括形象设计和情节设计，而情节设计的重要性远高于形象设计，这也是如今二维动画在市场上仍然保持生命力的重要原因，即影视动画其实是通过视频的形式在向观众讲故事。

3.1 “形象设计”与“情节设计”的对比

新媒体背景下，影视动画市场的主流动画形式渐渐从二维向三维过渡。三维动画的生产制作与高新科技紧密相关，其影视风格力求角色动作逼真准确，符合现实运动场景。

三维动画的角色形象设计差别不大，主要体现在影片故事情节的差异，尽管有些三维动画角色形象设计较为逼真，但却因其枯燥乏味的故事情节而令影片质量大打折扣。比如，2001年哥伦比亚影业公司斥资1.37亿美元打造的号称世界第一部全三维人物的《最终幻想》，影片中动画人物的逼真程度达到前所未有的水平，连皮肤的纹理和衣服的褶皱等细节都细腻地呈现了出来，而采用虚实结合手法营造的动作场面更使得影片视觉效果大为出色。然而，由于影片故事情节的缺乏使得角色性格塑造不成功，导致影片最终赔了将近7000多万美元。

相比之下，有些三维动画的角色形象设计并不讨人喜爱，却因为优秀故事情节的支撑而使得影片整体大受欢迎。比如，斩获第74届奥斯卡最佳动画片奖的《怪物史莱克》，影片中史莱克的角色形象初看并不讨人喜欢，但其动作变化逼真流畅，在故事情节中的表现和性格更是令人称赞，因此2001年梦工厂在将这部影片推向市场时，取得了全美2.67亿、全球4.55亿美元的票房收入。《怪物史莱克》的成功除了影片本身具有的优秀故事情节外，精细化设计的人物形象更是为影片起到了锦上添花的作用，据介绍，“动画师需要先制作出动画角色的骨架，然后再一层层地为其加上肌肉、皮肤和衣服”。

同样，二维动画的成功也离不开优秀故事情节的加持。比如，使日本手绘动画闻名于世的宫崎骏大师，运用手绘的形式在《千与千寻》中搭建了丰满的人物形象，并以千寻在奇异世界中的所见所闻构成了影片中曲折离奇的故事情节，此片更是以304亿日元票房荣登日本票房第一，成为宫崎骏最卖座的电影作品，宫崎骏的动画更是被称赞为最接近法国影评家埃利·福尔在1922年对影视动画发展的预言。

综合来看，新媒体背景下以优化人物形象设计为目的的高新动画技术确实能够提高影视动画作品的质量，但直接决定着影视动画作品成败的其实是影视动画中故事情节的好坏。

3.2 新媒体背景下影视动画发展建议

高新技术的发展是永不停歇的过程，三维动画制作技术的出现曾经打破了二维动画的发展瓶颈，如今VR、AR和MR技术的出现又是影视动画制作技术的一次飞跃。影视动画制作技术的革新能够增加画面的酷炫感，在满足顾客好奇心的同时提升观众观影时的参与感、体验感和愉悦感。比如，2017年，谷歌公司出品了一部360°全景音乐动画短片《珍珠》，观众能够通过VR眼镜实现全景动画的观看，感受高新技术带来的体验快感，这部动画随后入选了当年的奥斯卡十佳动画短片。

首先，我国影视动画的发展应该立足于优秀的传统文化，好好打磨剧本，创作出故事性强的情节。比如挖掘《搜神记》《山海经》等古籍中引人入胜的故事，然后立足现实进行艺术加工，形成符合现代观众审美习俗的影视动画。然后，我国影视动画公司应该及时引进西方先进的影视动画制作技术，对影视动画从业人员进行培训，提高我国影视动画的技术实力。最后，由政府制定政策法规、规范市场秩序、构建舆论生态等，以期为影视动画的发展营造良好的外部环境。

4 结语

影视动画受市场欢迎的核心在于良好的故事情节，具体体现为戏剧性强、故事创意新颖等特点，新媒体背景下影视动画的发展亦如此，高新技术更多只是起到锦上添花的作用。良好的故事创意、符合观众需求的情节设计是影视动画成功的关键，如果影视动画仅仅是模式化剧情设计和单调的人物性格塑造，即使动画效果逼真、特效绚丽、人物形象细腻，影视动画也很难取得市场认可。新媒体背景下，影视动画设计制作应以良好的故事情节为核心，积极运用高新技术提高影视动画的表现力，打造符合市场消费需求的影视动画作品。