Sony Venice 摄影机创作探索

(北京电影学院 摄影系，北京 100088)

图1 Sony Venice摄影机

Sony公司于2018年推出全新功能的Sony Venice摄影机，在国内也称为CineAltaV。业界习惯使用其在国际上的名称Venice(威尼斯)，本文使用其惯用名称Venice。这款新摄影机对硬件进行了革命性的改良，其中尤为突出的两个特点为：机身机头的分离系统和双原生感光度(基于ISO500和ISO2500)，全新的摄影机模块带来了不同以往的摄影机使用体验，甚至可能会对创作时镜头调度产生影响。

Sony公司邀请本文作者林韬拍摄Venice摄影机的创作演示片，探索Venice摄影机的新功能在实践创作中的运用方法。该创作演示片也将是指导专业摄影师、导演运用Venice摄影机进行创作的指导样片。在此次拍摄中，本文作者林韬担任导演和摄影指导，张夏丁担任摄影掌机。

Sony Venice(图1)是一款大画幅摄影机，更大的感光元件带来更为细腻的光影过渡，并支持双原生感光度(基于ISO500和ISO2500)，拥有最高15档宽容度以及内置8档ND滤镜，这不仅使摄影机的实际操作体积能得到有效缩小，也能更好地胜任工业化电影的拍摄。

为了做到极致化的探索，林韬为Venice摄影机设计了能最大化体现其艺术表现优势的演示片拍摄方案，把Venice摄影机放在完全工业化电影的拍摄场面中去。

这次拍摄，重点探索Venice摄影机机身机头分离系统，在大画幅和高画质的保证下，探索Venice摄影机在专业化、高强度的电影实拍过程中的运用。

1 测试准备和技术改进

探索一款新型摄影机在创作中的创新运用，就需要摸清、摸透这款摄影机的新特性，使它不仅能在未来的创作中服务于工业化电影的拍摄需要，还要挖掘出其在影像美学上的拓展空间。Venice摄影机带来了手持摄影方式的重大变革，将直接推动新的镜头调度风格的产生。

图2 Venice摄影机组件结构示意图

在第一次拿到Venice摄影机时，分离系统还尚未正式量产面市，能够适应分离后镜头模块的配件还没有设计生产，摄影机在分离模块改装后如图2所示，分离模块可以说十分“简洁”，大小只比5D Mark Ⅲ大一点，并没有配备专门的手柄或者持握设计，裸机明显不方便直接持握，机身下方一根数据线连接摄影机主体，没有配备相应的监看模块，甚至连电源都没有，也就是说，如果想要搭配监视器和无线跟焦器需要单独供电或者各连接一根至少3米的电源线。即使不考虑供电的问题，前端并没有专门的SDI或者HDMI视频信号输出口，这给监看带来了很大的考验，如果想要真正做到手持而不受拘束，独立而稳定的监看十分重要，摄影师肯定不希望拍摄时画面信号中断，所以为了能够真正发挥“小”机身的特点，这几个问题成为了测试阶段攻克的重点(图3)。

图3 Venice摄影机分离模块

图4 分离模块的左侧和右侧

在仔细观察分离模块后，我们看到分离模块的上方和下方都留出了螺纹口，这一点为改装摄影机提供了便利，也是解决手持问题的一个突破口。

我们首先想到的就是直接在两边加装手柄，但是分离模块的右侧边为数据线出口，没有螺纹口设计，左侧螺纹口过小，承重力不足，位置也不便于手柄安置(如图4)。

图5 斯莫格相机兔笼

创作演示片拍摄中设计有专业的动作戏，这一段需要以手持镜头为主，很显然裸机不适合直接进行手持，在排除侧装手柄的方案后，我们对比了Venice摄影机的分离模块大小，发现和5D Mark Ⅲ的体积极为相似，所以测试使用了一款斯莫格通用型的相机兔笼(如图5)。当我们测试安装兔笼时，发现这款相机兔笼能完美地装进Venice的分离模块，兔笼两边的螺纹口也补充了分离模块的侧边螺纹口，给加装侧边手柄提供了方便。下方的位置也支持加装通管，通过通管用来装载无线跟焦器和遮光斗。

图6 最终附件改良效果

装上兔笼后，我们开始着手解决监看问题和电源供电的问题。我们首先考虑直接在分离模块后加装一块大型V口电池进行供电，但是这直接造成了机身的重量和体积的增加，违背了灵活性的本质。所以无线焦器的供电使用一根3米长的特殊供电线连接主机电池供电，信号传输上，将监视器视频线和数据传输线两线并为一线连接主机。在这里需要特别说一下监视器的选择，由于分离模块轻型化的需求所以没有供电的设计，小监视器的供电线也很难找到有3米长型号，所以我们排除了需要额外供电的小监视器，选择了电池供电的小监视器。最终装完的效果很好(图6)。

强化分离模块的运动优势，我们摒弃了使用脚架进行的稳定拍摄，除了手持运动之外，我们还选择了与电子稳定器相结合的拍摄方案，极致化地探索全面、全新的运动模式。

图7 分离模块上如影二代测试 图8 作者张夏丁在测试分离模块和如影二代稳定器

我们最终选择了市面上较为常见的两款稳定器：如影一代和如影二代稳定器，这两款稳定器操作相对简单而且较为轻便。但是第一个需要面对的问题就是分离模块是传输线连接而非独立的，如果不能处理好线的坠动就会直接影响稳定器的矫正。分离模块的线是在下方出路，如果直接连接在主机身上(分离后的主机身在拍摄现场是由助理拿着，跟在掌机的身后)，在运动摄影中，分离模块的接线口可能会受力造成信号传输不稳定。所以我们设计了如下的方案：将连接线从稳定器的上端环绕，并固定以松紧带，这样线与分离模块不会拉太紧影响平衡，也不会太松垂下影响重量，半垂在空中最好，效果如图7。

我们选择的镜头是Cooke S4系列定焦镜头，Cooke S4镜头画面主观上会带来厚重感，边缘成像较好，Cooke自带的偏暖的色彩味道很符合这次测试拍摄所需要的色彩感觉。在测试如影一代时，加装S4镜头刚好超过了如影一代的承受重量(但是经测试如影一代也是可以上分离系统的，只是需要更为轻便的镜头)，所以最后确定了使用如影二代(图8)。

测试拍摄阶段我们使用的格式是X-OCN ST格式，这是Sony推出的一款全新的格式，在保留更多的暗部和高光细节的同时，能够符合工业化电影的标准后期流程。储存空间上比原有的RAW格式少30%，在压缩文件体积的同时保留了16比特线性空间，为电影的后期流程带来了方便。

2 初步实拍测试

为了确保创作演示片的整体品质，林韬(图9)邀请了有丰富表演经验的专业演员，其中包括：李镇男Aaron Ly(电影《战狼2》的主演之一)、邱意浓(电影《追龙2》女主演)。这些专业演员有丰富的片场拍摄经验，把握演员调度和摄影机调度互动方面很老练，为此次的演示片拍摄做出重要贡献。在演示片的第一场戏的第一个镜头就设计一个具有“内部戏剧张力”的镜头调度，对传统的手持摄影方式提出挑战，我们希望能完成初步的拍摄技术突破。

图9 作者林韬在拍摄现场使用Venice摄影机的分离模块

在这个镜头中，掌机使用Venice摄影机手持从地面升起，再跟推跟随演员手部动作拿起枪，最后把摄影机举过头顶完成俯拍角度拍摄。Venice摄影机的分离模块手持的优势在第一个镜头就得到了体现，完成了大型摄影机碍于机身长度以及重量等原因，无法完成的手持调度——从更低的地面角度到超过头顶的俯拍视角。如果使用普通电影摄影机和小摇臂以及DOLLY等辅助移动设备可以完成高度升降的调度,但无法展现手持所营造出的紧张感。所以Venice摄影机看似只是分离和缩小了机身，实质上对于实践创作有着很大改变。

以冷暖对比的高反差光线效果既吻合了国际上先进电影常用的光线效果，又能很好地展现出Venice摄影机强大的宽容度范围，在拍摄第一个镜头时，我们就惊喜地发现了摄影机对亮部、暗部的支持范围非常大，也很好地展现色彩的质感。我们在第一个镜头就选用了最大的光孔进行拍摄，基准感光度选择ISO500。

3 双原生感光度

演示片第一场戏在照明上采用低照度设计，是为了测试Venice摄影机双原生感光度的新功能。这个功能不仅有很强的噪点控制能力，在拍摄时可以根据用光环境的不同灵活地选择不同的基准感光度。在前面角度镜头拍摄完成后，接背面拍摄，环境的背面照度不足，我们换了基准感光度ISO2500进行拍摄。控制噪点的同时，光线环境、光孔选择都不需要发生改变，这极大地提升了现场的效率。在之前使用非双原生感光度摄影机时，在这样的纵深环境里，点状光居多，且在每个窗户光都是单独光源点缀的布光环境下，背面拍摄的重新布光将至少耗时一个小时以上，重新布光后的光比也很难和之前达到一致。

在对双原生感光度的测试之初，我们就把重点放在了ISO2500基准感光度的测试上。通俗地讲，ISO500是常用感光度，没有必要做专门的测试，更重要的是测试ISO2500原生感光度所拍摄出来的素材，和ISO500感光度所拍摄出的素材之间的衔接的问题。测试结果令我们非常满意，两个原生感光度之间几乎可以做到“无缝衔接”，这个意义很重大。首先，Venice摄影机可以在比较低的照度下拍摄高品质的影像，这样不仅节约照明灯具的使用量，更重要的是可以进行更大范围的创作。比如，在低照度下需要进行大景深的拍摄，收小光孔对于高感的要求就很高，很多市面上的主流摄影机都具有高感的设计，但是如果高感不是原生感光度的话，拍摄时的噪点控制是很“致命”的。尤其是低照度的情况下拍升格，我们在之后的动作戏段落和最后的双人行走镜头都进行了升格拍摄，也都是在低照度环境下使用ISO2500基准感光度进行拍摄(图10)。Venice摄影机的双原生感光度展现了在低照度条件下拍摄的巨大潜力。

图10 拍摄现场对ISO2500的噪点控制进行测试

4 动作戏拍摄

图11 拍摄现场

机头和机身分离对于在讲故事的同时注重于拍摄技巧的电影人来说，是很值得深入研究的。为了能够最大化地体现Venice摄影机的特性，我们专门为Venice摄影机设计了一段动作戏，将Venice摄影机放到完全工业化大型电影的拍摄场面中去，灵活地运用其轻便化机身的新特性。

分离模块的优势，在进入动作戏段落的拍摄时更为明显。动作戏的展现需要灵活的摄影机运动，为了更好、更清晰地展示动作，摄影机有些时候需要快速地跟随、推拉，甚至快速地进行高低机位的转换。 在分离了机身后，Venice摄影机分离模块解放了摄影师的肩部(图11)。传统摄影机的手持镜头以肩扛镜头为主，肩膀部位与两手形成三角形，这样可以较为轻松地完成晃动，但是很难做到只用手臂来控制摄影机。动作戏段落伴随着紧张而又细腻的镜头调度，需要解放肩部，只利用双手的力量来控制摄影机进行细腻深入的调度。

徒手夺刀段落是动作戏的重要部分，动作设计快速、紧张、危险，压迫感强。两位演员的手同时握着插在吧台上的刀具并在争夺中快速旋转身体180°到近地面。为了展示这个动作的紧张感和冲击力，摄影机装载广角21mm镜头尽可能地全程跟随手部和刀，这就需要摄影机从两位演员的头顶俯拍，快速跟随动作到地面成为仰拍。但由于刀具到最后距离地面很近，为了带出刀具与演员面部的紧张表情，摄影机需要比刀具更低。这里Venice摄影机分离系统的最大优势被体现出来，手持高角度能够更高，选择面更广，低角度更低，构图上更极致。

图12 Venice摄影机创作演示片剧照

拍摄夺刀段落时，刀尖指向男演员，紧张情绪达到顶点，背景远处窗外的光线直接照射在镜头上，形成强烈的冷暖反差的半剪影，林韬认为这样的光线非常地具有戏剧性和冲击力，要求摄影掌机张夏丁在演员角力夺刀时能刚好带出背景的直射光形成半剪影。灵活的分离模块使掌机在拍摄这个镜头时可以更方便、快速地找到画面的构图(如图12、图13)。

图13 拍摄现场张夏丁掌机拍摄复杂调度镜头

图14 现场安装如影二代稳定器

拍摄动作戏段落时，除了手持镜头外，我们也使用了三轴稳定器上分离模块的方式补充手持，进行需要稳定运动镜头的拍摄(如图14)。在测试准备阶段对于如影二代稳定器的测试，给现场安装使用如影稳定器带来了很大的方便，如影二代稳定器本身重量较重，使用在传统摄影机上时，想要长时间地使用比较吃力，分离模块的轻重量在这里很有优势。

5 挑战镜头调度的极限

在拍摄第三场情感叙事的戏剧段落时，我们需要利用分离模块完成一个较难的调度：镜头从桌面上方后退方向跟拍男主角从外面冲进屋；然后保持镜头中速移动，向后向上在“中枪的老板”头顶俯拍；紧接着快速地将镜头甩向角落里举枪的惊魂未定的女主角。整个调度复杂、流畅，一气呵成。

这一镜头可以说淋漓尽致展现了Venice摄影机分离机身功能在艺术表现上的优势。使用传统摄影机是不可能做到这样复杂细腻的摄影机调度的。这个调度有难度，摄影机和演员一起排练了多次。在排练过程中，摄影掌机张夏丁有些担心最后快速抬起的落幅画面不够稳定。林韬则要求张夏丁保持不稳定的落幅画面，用不稳定的镜头运动烘托女主角紧张到极限的情绪。我们认为这个高难度的镜头体现了全新的手持技巧的表现力，是Venice摄影机令人兴奋的新调度运动方式的代表(图15)。

图15 林韬在现场给摄影团队示范摄影机调度的各个细节控制要点

Venice摄影机创作演示片在结尾这场戏中，还有一个高难度的镜头，充分展现了镜头调度的表现空间。这个镜头需要跟随女演员拿着枪的手，从后到前。这里摄影机的机位比较低，在跟随时不仅要跟着女演员走，还需要旋转跟随手部进而带出演员正面。

在以前使用普通摄影机时，手持进行低机位的跟随和旋转是较为考验摄影师功力的地方，一方面在于大型摄影机机身长度长、机身重，跟随时单手拎持只有一个受力点，如果未经过训练的话很容易有船摆效应，镜头会随着摄影师的步伐上下晃动，但是使用小型摄影机就不会这样，原因在于小型摄影机的机身较短，在上部加装提手配件后，即使只有一个受力点也可以轻松地控制住整个机身，Venice摄影机在保证了画质的前提下“瘦身”完美地解决了这一拍摄难题。

我们使用手持升格的方式拍摄了最后两个镜头，Venice摄影机最高可以支持4K 120FPS的升格拍摄，这使得我们在使用4K分辨率进行拍摄时，不必担心在升格的情况下牺牲一部分分辨率。大部分影片都是2K或者1080p的分辨率完成最终交片，似乎升格降低分辨率可以接受，但是有一部分摄影机在升格时的降低分辨率是通过裁切画面的方式完成的，这会直接影响到镜头的焦段问题，升格镜头有很多都是需要广角镜头来完成，为了抵消画面裁切就需要更广的镜头，广于12mm的镜头镜面普遍较大，容易受到光环境的影响，就又会产生不必要的眩光进入画面。好的软件支持加上分离模块的机身优势使我们找到了新的手持运动形式。

摄影机的轻量化是工业电影拍摄的一个趋势，轻量化、小型化的摄影机不仅仅为节省体力带来了优势，也一定程度上改变了摄影机的运动方式，丰富了手持运动的角度。尤其是极端视角的优势非常大，如图16可以看出机身长度对于地面拍摄的影响，使用长款摄影机在很多情况下无法做到更低。

图16 长短机身在创作时的区别

摄影机的轻量化不仅改变了运动的方式，也节省了摄影工作人员的体力，这看似无关紧要的变动，对于拍摄质量的提升是显著的。手持运动上大机器和小机器因为持握方式的不同“呼吸感”是不一样的，有肩部作为支点的肩扛镜头在晃动时较为平缓，幅度较大；双手持握的镜头在晃动时振幅更快、更剧烈，可以完成“颤动感”，因为晃动的幅度较小。Venice摄影机的分离系统都可以做到，如果这个镜头需要缓和的呼吸感，只要在分离系统的下方加长通管并安装一个肩托就可以做到和传统大型摄影机一样的手持效果，加减通管也只需要半分钟不到，节省了现场准备的时间。

Venice摄影机在后期流程上的支持度也很高，调色方面，Davinci 14以上的版本已经可以支持解码X-OCN系列格式，甚至可以用Camera Raw来调节参数，这个格式在节省了储存空间的同时，保留了大量RAW的功能，为后期调色拓宽了范围。美中不足的是测试阶段剪辑软件Final Cut Pro尚不能支持对X-OCN格式的直接剪辑。

6 总结

演示片的拍摄，探索了Venice摄影机的创作潜力，以工业化电影叙事情境的段落为创作背景，基于专业视觉化叙事的表现，完成主流电影的常见段落——夜景、内景、动作场面、感情戏份等元素的拍摄。在不到 15 小时的拍摄时间里，团队利用Venice摄影机分离模块的优势以及双原生感光度的独特优势，圆满完成拍摄。展现出影像的专业性以及独特的叙事风格。

电影摄影机进入现代以来出现过很多次硬件革新，每一次成功的革新都会带来全新的拍摄体验，作为电影摄影师，为开发出的新功能总结出新的创作规律，希望使其能为影像艺术和叙事美学做出贡献。Venice摄影机不仅能够很好地适应工业化电影的拍摄流程，硬件的特殊设计也为艺术创作提供了更多可能性。