从《复仇4》看漫威电影的跨媒介叙事

康晓倩

(西安文理学院，陕西 西安 710077)

2019年4月24日，美国漫威系列影片的经典续作《复仇者联盟4:终局之战》(

The

Avengers

4:

Endgame

，2019)在中国内地电影市场上映。影片延续了漫威系列影片的观影热潮，获得了约42亿元票房的成绩，在2019年内地电影票房总排行榜中排名第二位，甚至在中国电影市场票房总排行榜中位列第三位，仅次于《战狼2》(

Wolf

Warriors

2，2017)和《流浪地球》(

The

Wandering

Earth

，2019)，是中国内地电影票房总排行榜前五位中唯一一部外国影片。作为美国经典漫威系列影片的最终篇，《复仇者联盟4:终局之战》用了三小时的时间与观众和粉丝进行告别。为11年布局中的22部电影作品画上了圆满的句号。从当今时代最为流行的媒介融合视域下统观漫威系列影片，其不失为跨媒介叙事的典型代表。

一、跨媒介叙事的定义

跨媒介叙事的概念是美国麻省理工学院的亨利·詹金斯(Henry Jenkins)教授在2006年首次提出来的，在《MIT科技评论》上，亨利·詹金斯教授认为，在传播媒介融合的新媒体视域中，观众对于电影艺术的娱乐价值提出了更高的要求：“观众对于娱乐复杂性的要求越来越高，对在不同的平台媒介上获取娱乐内容的便捷性的要求也越来越高，这使得娱乐产业非常希望得到娱乐产品跨媒介的改编权，这些因素促使了一种新的娱乐方式的产生。”这种“新的娱乐方式”就是跨媒介叙事(Transmedia Storytelling)。亨利·詹金斯教授同时给出了跨媒介叙事的定义：“不同的信息传播媒介或艺术价值交付渠道，用同一个完整的文本的组成要素，创造出能够共鸣的、统一的娱乐体验。在理想的层面和理论环境中，每一个不同的传播媒介、每一个故事的最新文本都对整个故事的文本付出着特殊并且有价值的贡献。”根据亨利·詹金斯教授总结的定义，跨媒介叙事如一个拼图，将不同的传播媒介和有着同一世界观的故事文本拼插起来，每一个媒介和故事文本都像一块拼图一样，既是独立的个体，又可以相互联系成为一个统一的整体。更进一步地，亨利·詹金斯教授为跨媒介叙事归纳了跨媒介叙事显著的构建原则和标准，即叙事文本的扩展性和可钻性、传播媒介的统一性和多样性、文化内涵的沉浸性与可提取性，以及相对统一的内部世界观构建。

虽然对于跨媒介叙事在媒介融合视域下的叙事文本方面的实际应用，学界还有不同的阐释，但其依然在亨利·詹金斯教授所提出的总体框架之内。跨媒体叙事的应用，即将叙事文本通过多种媒介、多种方式呈现在受众面前，使受众可以全方位地、全面地获得对故事文本的娱乐价值和艺术价值的审美体验和切身感受。单一的传播媒介不能成为叙事文本的附属品，而是以为不同类型、不同需求的不同受众提供多样化的艺术享受和审美感知，从而成为具有各自独特的艺术魅力的个性化的叙事平台。跨媒介叙事不仅为不同平台的受众带来不一样的娱乐体验，也对故事的文本内容的生产和再生产产生着持久的深度影响。由跨媒介叙事的定义和特征反观《复仇者联盟4:终局之战》及整个漫威故事文本系列，正验证了亨利·詹金斯教授对跨媒介叙事的观点：“在理想的环境下，每一个独立的传播媒介都对整个叙事文本产生着不可取代的作用。”

二、漫威宇宙的跨媒介叙事策略

在漫威的最终篇《复仇者联盟4:终局之战》中，从影像呈现方面来看，有笑点，有泪点，也有燃点；从叙事文本方面来看，是集结，是重聚，是告别，也是牺牲。在影片中，托尼本欲回归家庭，与家人为伴，却在终局之战中承担了自己的使命和责任，重出江湖成为“钢铁侠”；美国队长虽然曾经错失了陪伴卡特的70年，却最终得以参加卡特的葬礼，亲自送挚爱上路，弥补了生命的遗憾；雷神实现了与母亲的告别；托尼终与父亲握手言和；班纳和浩克得以和解；鹰眼与家人团聚；黑寡妇以复仇者为最终寄托……影片中英雄集体回归的一幕气势磅礴，荡气回肠。《复仇者联盟4:终局之战》的叙事文本描绘了前所未有的史诗大战，将漫威宇宙的分支文本系统地重组在一起，完成了英雄的真正集结，这种集结，为漫威宇宙的跨媒介叙事画上了圆满的句号。

漫威漫画公司(Marvel Comics)创建于1939年，与DC漫画公司(Detective Comics)并列为美国漫画公司的两大巨头。今天，漫威漫画公司除了拥有在全球范围内为众人所熟知的许多漫画角色——如：蜘蛛侠(Spider-Man)、美国队长(Captain America)、钢铁侠(Iron Man)、绿巨人(Hulk)、金刚狼(wolverine)、惊奇队长(Captain Marvel)等，还拥有诸多超级英雄团队，如：复仇者联盟(Avengers)、X战警(X-Men)、神奇四侠(Fantastic Four)、银河护卫队(Guardians of the Galaxy)等。2008年，漫威的第一部电影作品《钢铁侠》(

Iron

Man

，2008)上映，由此开始，漫威建立了容纳自己所有漫画角色的独立世界观，并构建了平行宇宙的宏大叙事框架，走上了跨媒介叙事的创新路径。漫威系列的故事文本是影视作品跨媒介叙事取得成功的典型案例。通过《复仇者联盟4:终局之战》追溯漫威平行宇宙的叙事框架和世界观构建，可以发现漫威在叙事策略的构建中具有清晰的线性叙事时空线索、形象化的高概念人物角色、迎合粉丝的消费主义和联系密切的统一世界观架构。漫威的影视作品大都具有清晰严谨的时间线程。2012年，《复仇者联盟》(

The

Avengers

，2012)上映，讲述的是发生在2012年漫威平行宇宙中的故事。2014年上映的《复仇者联盟2:奥创纪元》(

Avengers

：

Age

of

Ultron

，2015)的叙事文本同样发生在2014年。除了“复仇者联盟”，其他影视作品诸如“钢铁侠”系列、“雷神”系列、“美国队长”系列和“蚁人”系列等多数作品都将叙事文本的发生时间设定在影片上映的时间附近，并且多数是按照时间发展的先后顺序讲述的。这样的线性时间设定有利于观众在观赏作品时自身代入感的建立，通过真实感的建立，漫威宇宙的角色和故事文本得以在融合的多种媒介平台传播，在现实世界爆发出巨大的影响力。

在漫威的平行世界中，每一个英雄都拥有相对独立的地位，却又与其他英雄角色有着微妙的联系，这样的人物关系设置使得漫威宇宙的叙事策略得以满足高概念叙事的特征，从而为多个传播媒介和平台提供了可供挖掘的不同角度、不同人物、不同的时间与空间素材。与此同时，漫威宇宙核心的对抗性成为其跨媒介叙事和打造在多领域具备商业娱乐价值的热门IP的关键因素。对抗性的设定为漫威宇宙建立了非常明确的外部矛盾，矛盾与冲突的产生与解决是影视叙事文本创造商业影片娱乐价值的重要叙事因素和对叙事节奏的掌控要点，利用叙事文本中的外部矛盾，可以适当扩充影片主题构建、催生流行元素和热门IP，从而在多个传播平台创造出品牌化效应，激发商业经济价值的提升。通过以上两个特点，漫威电影的不同英雄角色分别收获了大量的粉丝群体。与此同时，漫威影视对每一个分支叙事的融合与重组，通过大众化的有序叙事文本和巧妙的文本串联，在文本互涉的过程中完成了粉丝群体的融合和粉丝文化的构建。有了粉丝群体的基础保障，漫威系列作品得以跨越多种传播媒介平台搭建起庞大的帝国。

三、跨媒介叙事的经验借鉴与路径

除漫画作品和电影作品之外，漫威宇宙还拥有电视剧作品《神盾局特工》(

Agents

of

S

.

H

.

I

.

E

.

L

.

D

.)、《特工卡特》(

Agent

Carter

)、《异人族》》(

Inhumans

)等；网络剧作品《超胆侠》(

Daredevil

)、《杰西卡·琼斯》(

Jessica

Jones

)、《卢克·凯奇》(

Luke

Cage

)、《铁拳》(

Iron

Fist

)等；视频短片《神盾顾问》(

Marvel

One

-

Shot

:

The

Consultant

，2011)、《寻找雷神锤子路上发生的趣事》(

Marvel

One

-

shot

:

A

Funny

Thing

Happened

on

the

Way

to

Thor

’

s

Hammer

，2011)、《47号物品》(

Marvel

One

-

Shot

:

Item

47，2012)、《王者万岁》(

Marvel

One

-

Shot

:

All

Hail

the

King

，2014)等；游戏作品《漫威：未来之战》(

MARVEL

Future

Fight

)、《漫威蜘蛛侠》(

Marvels

Spider

-

man

)等。以上多种媒介平台相关作品的开发与发行均对漫威电影宇宙构建的完整性起到了重要的作用。

漫威跨媒介叙事的成功，在内部因素上得益于其故事线索的清晰明了、叙事文本的发散性创作和饱满立体的角色形象塑造，这些极具内容性的叙事元素奠定了漫威庞大粉丝群体的基础，然而跨媒介叙事的实际应用并不是简单的环节，而是一个复杂的过程。首先，在漫威宇宙的整体构建中，对于过程的多方面协调和管理是其成功的宏观要素。这为在媒体融合视域下构建多媒介叙事的创作模式提供了启示，提醒着创作者们在制订跨媒介叙事过程中管理计划的重要性和必要性。其次，漫威迄今为止的所有叙事文本都围绕着一个目标进行发散扩展，即打败“灭霸”，这种清晰明了的主线剧情和故事文本的互文性叙事为跨媒介叙事提供了可供紧密缠绕的核心议题，让分支故事文本聚而不散，繁而不乱，同时也为内容打造提供生命力，为粉丝受众的挖掘提供契机。最后，粉丝受众的深度参与及广泛拓展，加速了漫威宇宙文化影响力的传播与扩展，这种扩展又通过多元化的传播媒介平台更加广泛地参与到受众的生活之中，增加了粉丝在生活中接触叙事文本的频率和机会，在现实生活中打造出故事世界的缩影，使受众获得沉浸式的体验。上述要素在漫威宇宙的跨媒介叙事过程中互为因果，缔造了其最终的成功，也为媒体融合时代的跨媒介叙事发展提供了启示与路径。

漫威系列作品在媒介融合视域下的成功，让人们关注到跨媒介叙事在当今时代艺术作品表达和影响力扩展方面的积极作用。漫威作品以漫画改编电影为轴线，发散的叙事策略、立体的人物塑造、沉浸式的传播体验和粉丝群体的积淀奠定了跨媒介叙事的基础，为受众提供了多元化的体验渠道，也为媒介融合和消费视域下的艺术作品跨媒介生产与创作提供了可资借鉴的成功经验。在新媒体时代，艺术作品可以尝试从多文本的协同叙事策略、高参与度的受众体验模式、沉浸式的多元化传播模式等角度探索跨媒介叙事的成功之路。