强化高中美术色彩教学的六种方法

【摘 要】本文基于色彩教学在高中美术课程中的重要性，论述强化高中美术色彩教学的方法，结合教案分析，阐述分析法、玩彩法、渐进法、综合法、交流法、整合法在各阶段教学中的具体应用。

【关键词】高中美术 色彩教学 分析法 玩彩法 渐进法

【中图分类号】G  【文献标识码】A

【文章编号】0450-9889（2020）02B-0158-02

色彩教学在高中美术课程中的重要性非常突出，它对学生观察能力、绘画技巧等的提升都有促进作用。如果我们把线条当作是一幅绘画作品的骨架，那么颜色应用就是丰富它的肌肉和血液，作品的生命力也是彰显于此。因此，美术教师需要在教学中不断摸索和改进色彩教学的思路和方法，提升学生对色彩的把握和应用，深化学生的色彩表现能力。

单就色彩一门课程而言，美术教师在开展教学时可以借助分析法、玩彩法、渐进法、综合法、交流法、整合法等方法，根据各阶段的教学要求，由浅入深，突出重点，循序渐进，从颜色的搭配入手，逐步引导学生感知和认知色彩、表现和表达色彩，进而培养学生敏锐的色彩视觉，实现学生整体艺术能力的提升。

一、分析法，明晰好的色彩标准

所谓分析法，就是教师在引导学生进行绘画练习的时候，首先要让学生明确色彩的基本特性和种类，包括色相、纯度、明度等方面的知识，然后才能让学生从色彩搭配入手，感知单一色、多样色，提高对颜色的辨识度，进而在对不同光源色的分析中养成认真观察、细心分析的良好习惯。

例如，教师在进行“现代中国画、油画”的教学时，可以通过作品的分析与比照，让学生了解色彩的搭配与应用方法。如关山月和傅抱石共同完成的《江山如此多娇》这幅画作，它的色彩应用非常经典。画中出现的物象，如沃土、和煦的阳光、雄浑的山岩、苍劲的青松、珠穆朗玛峰上的白雪皑皑等，色调舒服，配色合理，使得在一个画面上运用色彩同时表现太阳和白雪、春夏秋冬不同季节、东西南北的地域，也不会让人感到矛盾和不协调。就这样，教师带领学生从经典的现代中国画、油画作品中，深入分析画作中的色彩应用，让学生从好的作品中加深对色彩搭配及应用的感受，明晰好的色彩标准，进而能把合理的色彩知识运用到绘画中，强化色彩的表达与应用技能。

色彩的分析可以从颜色冷暖的分析、颜色面积比例等的分析入手，但这些的首要基础是要引导学生明晰好的色彩标准，有了这个标准，学生才能更深刻地体验色彩引起的视觉心理感应力，了解光源色与物体固有色以及画面整体色彩的关系，进而提升色彩审美能力和表现能力。

二、玩彩法，扩大学生的色域

在教学时我们发现很大一部分学生在绘画时，画面中颜色应用较为单一。玩彩法，也就是教师在色彩教学中运用有独特趣味的教学方法，真正让学生会用色彩、用活色彩。具体到教学实践中，教师可以利用色环和色卡，提高学生对色彩的感受力，培养学生对色彩的直观反应能力。

例如，在讲解色彩的理论性知识时，教师就可以借助色环和色卡让学生对色彩搭配、组合、应用等有更深刻的认识。以色环来讲，教师可以带领学生由近到远从同类色、近似色、对比色、互补色搭配来进行学习。首先是同类色，选定色环上一种颜色，通过调整其明度与饱和度，使色彩变淡或者加深从而产生新的色彩，这样看起来配色统一且具有层次感。然后是近似色，选择色环上相邻二至三色，即色环上大约 30 度至 60 度左右，这样搭配起来学生能够观察出细微的变化，颜色搭配效果很自然。对比色指的就是选择色环上 120 度至 180 度之间的二至三色，属于强对比类型，搭配起来可以使色彩互相衬托，配色效果清晰、醒目，具有较强的视觉冲击力。互补色，选择色环上 180 度配色，色相对比会十分强烈。在这个基础上，教师要利用准备好的不同颜色的教具让学生自由进行搭配和组合，从同类色、近似色、对比色、互补色搭配出发，引导学生按照教师的要求进行色系的组合，并总结效果好的颜色搭配方法，如米色适合搭配蓝色、棕色等，红色适合搭配黄色、白色、茶色等，不断地扩展学生的色域和色彩搭配能力。

采用玩彩法来扩大学生的色域的教学方法还有很多，比如教师也可以尝试用色彩速写的方式来训练学生，但这要求对时间和画幅有所控制。时间可以固定在几分钟至十几分钟，画幅要小，16 开左右较为适宜。在训练过程中要引导学生不拘泥于对形体的具体刻画，把重点放在对不同对象、时间、光线、气候、季节、环境的色彩调子的区分和把控上，进而帮助学生拓展色彩领域。

三、渐进法，掌握作画各重要步骤

渐进法的教学思路是教师要引导学生掌握作画的各阶段重要步骤，这个“深入”的过程并不是指要把画一层一层地画厚画满，而是要帮助学生学会不断地调整画面的冷暖、纯度、相互对比等各种因素之间的关系，通过拉空间、拉层次，使画面一步步趋向于完善，提高作品的完成度。

例如，以靜物画来说，我们要让学生明确和熟悉作画的各个步骤和注意事项。在进行教学时，教师可以先进行标准的示范，从构图、铺大色、细节及整体画面调整一步步给学生做出范例。结合作画的各个步骤，让学生从开头到结尾跟上教师的示范，熟悉整个绘画过程。在绘画过程中学生要注意保持一组静物的整体性，不能使各个物体脱节形成单个物体，要使它们从环境色上相互影响，成为一组完整的静物，而不是一张拼贴画。在进行画面调整时，不能停留在一个点上去抠，而是要和整个画面的环境色、点亮色等都协调起来，将整体作品画活。就这样，在学生了解了静物画法和色彩应用的基本方法和步骤之后，再布置适当的练习让学生去熟悉步骤、明确手法，不断地提升色彩的应用能力和表现能力。

在这个过程中，教师有两点需要注意，一是上第一遍铺大色的时候用笔不应太小，保证视觉感官上第一印象的效果;二是让学生抓紧时间把对作画对象的初步感觉迅速表现出来，避免第二次同步绘画时因时间过长出现视觉麻木的状态，这对色彩训练是非常不利的。

四、综合法，探析隐性规律

色彩不光是临摹，更重要的是要带领学生探索绘画的隐性规律。综合法与分析法可以说是对称的，它可以克服分析法的局限性，揭示事物在分割状态下无法显露出来的特性。教师可以通过综合法的具体实践帮助学生建构对色彩表现的整体认知，进而触及色彩应用更深层次的隐性规律。

例如，教师在进行静物绘画的教学时，一般在缺乏供选择的道具、器皿、衬布等的情况下，要组织好一组合适的、色彩完美的静物是困难的。这时，教师就可以采用综合法，规定具体的、色彩分明的几种道具，让学生自由搭配进行构图。最后选出较为出众的几种搭配，让学生阐述自己的色彩搭配思路，围绕“为什么这样搭配？这样搭配的理念是什么？你的画面主体及主色调是什么？”等问题进行分析，使学生在问题的引导下对色彩搭配的认识更加清晰，之后教师再进行总结性分析。通过这样的方式强化学生的色彩搭配理念，促使学生主动探索色彩搭配及应用的规律。

艺术是个性的，但教学在本质上是共性的。共性也就是规律，在绘画的过程中，画法可以多变，色彩搭配可以创新，但规律和本质的东西是不变的。作为教师，所要追求的不是千篇一律的高水平画作，而是要让学生真正把握绘画和色彩的规律和本质，使得学生在这个基础上发挥个性、提升高度。

五、交流法，判断自己的差距

交流法也就是作画时教师与学生、学生与学生之间进行互相交流和学习。交流的过程也是师生、生生之间进行美术鉴赏的过程，即欣赏他人的作品，了解不一样的思路，感知个性化的表达。通过这样的交流，学生会判断出自己的差距，思考表现手法与表现技巧的特性，找出不足并精确改进，这样色彩应用和绘画的技巧都能得到很大的提升。

例如，教师在带领学生进行风景写生的教学时，就可以利用交流法帮助学生提高绘画技巧及色彩应用能力。首先，教师要选定适合的场地带领学生进行写生，让学生用画笔直接描绘瞬间即逝的光影变化，且教师还要对在同一种场景下所完成的不同学生的作品进行比较。其次，学生完成写生作品后，教师可以组织讲评，主要分两步：第一步是学生之间对彼此的作品进行欣赏和分析，交流色彩搭配的方法和作画技巧;第二步是教师逐一对学生色彩应用出现的问题进行指正，让学生了解自己在绘画中存在的各种问题。最后选出对比色运用得较好的作业，并进行细致的分析，帮助学生总结色彩应用方法和绘画经验。在这个过程中，学生不仅能在相互的学习和交流中学习他人的方法，判断自己的差距，也能通过师生交流发现自己作品中的问题，进一步提高色彩表现力。

交流法除了师生交流、生生交流外，还包括学生与经典艺术作品之间的交流。在经历一段时间的基础训练后，教师要带领学生欣赏优秀的作品，帮助学生分析画面的各种因素，培养学生的专业眼光，提高学生的审美能力，促使学生在各类型画作中汲取绘画技巧和色彩搭配经验，提升自身的艺术创造能力。

六、整合法，整体提升艺术能力

色彩是视觉艺术的关键构成因素。整合法的教学思路在于色彩知识是固定不变的，但关键之处在于如何引导学生将色彩知识灵活地、恰到好处地整合运用在画作上。教师可以将比较教学法、色彩冷暖观察法等整合应用，引导学生在实践中获取实际认知，整体上提升学生的艺术能力。

例如：在教学和分析《盛唐女性的生活》这一画作时，首先，教师可以运用较为先进的数字化教学方式—— 欣赏唐代的民风、民俗以及它们在艺术上的表现方式，以此激发学生新的学习兴趣。接下来，利用“组合—— 分解—— 组合”的数字模拟动画，让学生详细地理解三种不同场景，场景中的画面人物所表现出来的动作、线条以及色彩搭配，促使学生在大脑中逐步形成比较统一的颜色和场景的构成方式。在这个基础上，教师再引导学生从画作出发，设定主题让学生模仿画中的色彩搭配和运用方式，改进自己作品色彩搭配的不足之处并进行相应风格的绘画创作，进一步开发学生的创造力和想象力。

一位技术熟练的工人，可以辨认出几十樣不同的机轮。同样，一个绘画经验丰富的画家，可以对任何色彩进行极致的刻划和变化，最终形成自己的作品。在美术教学中，教师要善于利用整合法，综合多种教学方式，提高学生的色彩感受能力和色彩表现水平，使学生能够发现“美”、表现“美”、创造“美”，从而实现美术课程更深层次的美学意义。

【参考文献】

[1]周宇红.色调：色彩教学的灵魂——高中美术特色班色彩教学探索[J].教育教学研究，2013（65）

[2]陈建勋.浅谈高中美术教学中的色彩[J].新校园理论，2012（6）

【作者简介】王茂奎（1972— ），男，汉族，山东省胶州市人，本科，中级教师，山东省胶州市第三中学教师，研究方向：高中美术高考专业教学。

（责编 罗汝君）