唐卡的艺术价值及传承意义

摘要：唐卡是藏传文化的瑰宝，具有浓郁的宗教色彩，其在工艺、构图、材料上不同于其他艺术形式。本文主要介绍了唐卡的画布制作，构图，起源，颜色和图案的意义，以及唐卡的内涵意义。

关键词：唐卡;材料;构图;起源;类别;艺术价值;祭拜意图

一

唐卡，英译Thang-ga，是指用彩缎装裱后悬挂供奉的卷轴画，也称布画，本意为写在布上的文告。唐卡具有鲜明的民族特点，浓郁的宗教色彩，以及独特的艺术风格。一个民族有其独具特色的民族艺术，唐卡作为藏族文化中不可或缺的一部分，在艺术形式上和所使用的材料上都有很大的讲究。其颜料全部使用天然矿物颜料或植物颜料，以保证唐卡色泽的鲜艳，使其甚至在百年后也有同样的颜色;其画布全部使用织工精密的府绸或者棉布，否则太厚太硬的布料容易使颜料剥落和皺裂。而唐卡的制作过程从绘前仪式到缝裱开光也是十分繁复，短则需要半年时间，长则需要十余年。从题材上讲，唐卡包罗万象，多以宗教类为主题，内容神圣，表现手法也极为尊敬;同时也包含了不少非宗教类的作品。唐卡已有近千年的历史，它的魅力经久不衰，是由于唐卡的宗教内容和美学价值。

二

唐卡艺术既可说它好传承，因为在全国各地都不乏有着大大小小不同的唐卡艺术中心;也可说它不好传承，因为它工艺复杂，讲究又颇多，大多学习绘画唐卡的画师都是从小学起，要经过多年的不断练习才学成。那么，唐卡究竟难在哪里？香格里拉唐卡艺术中心的唐卡非遗传承人巴丹老师说：“耐心”。

唐卡不同于其他艺术，创作一幅唐卡要从制作画布开始。在一块大的布料上量好尺寸，裁下来一块画面所需材料的大小，洗净。再把画布边缘折起一厘米左右的宽度，用针线缝好，要牢固整齐。然后拿比画布大的钉好的框架（这个框架多为木头钉成）做外框，把画布再用绳子固定到框架上。把画布放进框内，先把四角拉紧绷在框上，再从上面缝起的边上拉上线经过框边绕“S”型，直到四边全部绷完，这个过程要保持画布平坦紧绷，并富有弹性，否则绘画时画布会越来越松，从而导致画面不精细准确。接下来要把画布用牛皮胶泡好的水在正反两面刷，再在白颜料中加入水和牛皮胶，调制好，再刷在画布正反两面，不宜过厚或过薄。把刷好颜料的画布放在太阳下晒，等晒干后用清水打湿画布，然后用石头或倒扣的杯子、碗等平整的一面进行打磨。磨完一遍及时晒干，再磨另一面，这样反复磨三到四次为止，就完成了画布的制作，可选择较光滑的一面做为绘画的一面。接下来要两人合作，在画布的背面用沾满颜料的绳子弹出交叉的线，确定画面的外框，再在几个交叉点在画布正面用铅笔点出来，以此在正面确定画面大小。至此唐卡开始绘制前的准备工作才全部完成。而绘制唐卡就又是一门繁杂的工作了。

绘制唐卡，也需要考虑其构图，在这点上唐卡与其他绘画形式是相同的，但构图方法却又与其他绘画形式大相径庭。总体来说，唐卡的画面讲究一个字：满。首先，画面的主体会占大部分，在这个基础上其细节会极为充实，会尽可能多地围绕主体，结合主题，添加陪衬，如：山水、花草、云霓、光环等。而添加陪衬也是十分严谨的，在保证充实的饱满繁密的画面的同时，也要不失秩序井然。细节来讲，唐卡的构图大小分为几类，以下文中会挑四种常见且重要的构图进行论述。第一种，中心构图，顾名思义，此构图方式以人物为中心——主要涉及主尊、神。因每个佛像都有自身的辨别标识，所以主体一定要根据规范。四周的画面围绕中心主体及主题展开，可自由发挥，可讲述故事，但要因地制宜。第二种，三界式构图，这种构图方式多与上一种构图方式，即中心构图，相结合。同样，人物在中间，人物上面为空界，又称圣界;人物下面为地界，又称凡界。第三种，风俗画构图。这种构图方式并不需要尊主，即不需要主体。整个画面以连环画方式讲述故事，不受时间、空间限制。第四种，自然科学唐卡构图。这种唐卡相对通俗，比其他构图方式更易理解。他实用性在先，艺术性在后，只是单纯把知识绘制成唐卡。

唐卡是十分严谨的，不管是人像，还是吉祥八宝，都有他们自己的规格尺寸，所以下笔绘制的第一件事就是打格子，以保证所画内容的准确性。接下来，一幅完整的唐卡要经过铅笔稿，铺底色，做颜色过渡渐变，勾线，和画边框。由于唐卡颜料都是矿物颜料，所以他们干的速度很快，一不小心画面颜色就会分块分层，好好地一片蓝色无故多出来好几条分界线。所以唐卡画师们在作画时都需要极其专心。在整幅画都画完后，还要用小刀小心翼翼把画沿着边框裁下来，进行保存或装裱，这样画框就可以反复利用。而装裱，就又是另一门学问了。

三

唐卡的类别和起源有着密不可分的关系，人们对唐卡的起源有四种不同的观点：一，随佛教由印度传来;二，受中原绘画的影响;三，用法王松赞干布自己的鼻血绘制;四，由西藏本土宗教苯教布画继承发展而来。从内容上讲，唐卡主要分为宗教类和非宗教类两大类别，他们又分支为很多小的题材，隶属于宗教类有：圣像唐卡，佛本生故事唐卡，人物传记唐卡，祈福还愿唐卡等;非宗教类有：民间文化，藏医药材，天文星象，历史，政治，经济，日历，建筑等。而唐卡的形式和材料又与内容有着很大关系，比如可保存上百年，不会干裂掉色的颜料可以保证对佛像的尊敬以及佛像的神圣。

唐卡画是为了便于收藏、携带而制作的，是从固定的壁画中发展而成的一种绘画形式。现在的唐卡不止绘制，刺绣、纺织等方式皆可称为唐卡。它主要的作用就是用来祭拜，有着不同内涵的唐卡有着不同的祭拜用途，这其中包含了求子、求学、保平安等多种意义。所以画面中任何一处用色，任何一个事物都不是平白无故出现的，而是他们各有各的意义。唐卡中背景里常出现的浪花流云、花草树木、飞禽走兽，都是相辅相承，用来塑造这幅画下的理念的，如：狮子，意为无敌;大象，意为力量;老虎，意为凶猛;骏马，意为神速;祥麟，意为宁静。而有时两种动物合为一体，又意味着社会和睦、万物和谐，如：画一个海螺身水兽头的生物，就有着和解和睦的意思，因为海螺和水兽本是敌对的生物。此外，还有山水树石，代表着长寿;青山绿水，代表着吉祥;日月星辰，代表着智慧。色彩，在唐卡中也有着举足轻重的作用。由于矿物颜料源于自然，本身就色彩鲜艳，饱和度高，没有那些浊色、灰色，所以画面通常看起来富丽浓艳，表现力极强。这其中，绿色可表慈悲救苦，黄色可表福德增益，白色可表辟邪消灾，红色可表怜悯怀爱，蓝色可表威德降伏。

唐卡的内涵意义，某种意义上也是当代人对理想中美好生活的向往。以往唐卡的绘制者多为僧人，画师们并不会把唐卡当做艺术品来进行创作，而是一种敬佛礼佛的郑重其事的仪式。在他们眼中唐卡是极为神圣的，这既是视觉的冲击，也是心灵的慰藉。如今，人们会祭拜唐卡，祈福许愿，期盼着心中所想成为现实。人们也会把心中所愿一点一滴地画在唐卡中，创造一种意境。画中所绘的是虚景，而人们拥有美好的心灵却是实事。借助线条和色彩，在唐卡绘画中勾勒出丰富多样的，不断使心接近理想世界的意境。唐卡是藏族人民绘画艺术中的瑰宝，积淀着深厚的审美品格与价值。他以自己独特的生存和成长方式延伸着唐卡艺术的内涵，只要民族集体血脉不断，文化艺术的魂魄也必然不息。

参考文献：

[1]大圣唐卡.工艺揭秘|唐卡画布是怎样制作的？[EB/OL].https：//www.sohu.com/a/146753850_649773，https：//www.sohu.com/a/146753850_649773.

[2]罗桑开珠.略论唐卡象征艺术的美学内涵[C].中国唐卡文化研究论文集.北京市东直门：文物出版社，2015.416-425.

[3]尹俊燕.浅析唐卡绘画艺术的意境美[C].中国唐卡文化研究论文集.北京市东直门：文物出版社，2015.437-442.

[4]赵玉芹.试论唐卡艺术的审美价值[J].西藏艺术研究，2010，3：457-463.

作者简介：杨惠泽（2001-）女，学历 高中，研究方向，唐卡艺术。